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Disparos para 3D

No importa la película en el multicine, es probable que se le ofrezca la oportunidad de verla mientras usa lentes grandes y originales que se verían realmente modernos cuando los pantalones acampanados estaban de moda. Con tanta exposición, es solo cuestión de tiempo antes de que un cliente haga la pregunta:"¿Se puede entregar esto en 3D?" No es tan sorprendente que la respuesta a esa pregunta sea "Sí". Sin embargo, al igual que cualquier otra tecnología nueva, hay algunos términos y reglas nuevos que deben aprenderse para entregar el mejor video posible.

Fácil de aprender, difícil de dominar

Una de las cosas más peligrosas de filmar en 3D es que es engañosamente fácil. Después de todo, cualquiera puede conectar dos cámaras de video una al lado de la otra y grabar algunas imágenes de prueba. A continuación, cargue la salida en un editor no lineal, coloque un filtro rojo sobre la salida de la cámara izquierda y un filtro cian sobre la salida de la cámara derecha, renderice y listo. Un par de gafas 3D de papel baratas y un monitor de computadora es todo lo que necesita. para disfrutar del video 3D recién acuñado. Desafortunadamente, no se ve tan bien. El mundo parece un modelo diminuto, o peor aún, ¿gigantesco? Mientras tanto, todo lo que está en primer plano parece flotar en el espacio, mientras que los elementos de fondo descansan en la pantalla. ¿Qué salió mal?

Regreso a clases

Responder a estas preguntas implica aprender un poco de vocabulario nuevo y un par de técnicas nuevas. Ah, y no un poco de paciencia. Hay dos términos que todo videógrafo 3D debe conocer:distancia interocular y convergencia.

Distancia Interocular

Prueba este experimento. Tome una regla y mida la distancia desde el centro de su ojo izquierdo hasta el centro de su ojo derecho. El número probablemente será bastante cercano a 2.5″. Esta separación entre los ojos se conoce como Distancia Interocular y es, en parte, la razón por la que vemos el mundo en tres dimensiones.

Para que su metraje simule mejor lo que los espectadores verían con sus propios ojos, es importante hacer coincidir la distancia interocular humana lo más cerca posible. Esto significa que la distancia entre los centros de las lentes de su cámara debe ser de aproximadamente 2,5″.

Ignorar la distancia interocular puede resultar en algunos efectos sorprendentes e incluso desagradables. Mueva las cámaras demasiado lejos y el mundo se verá como si hubiera sido miniaturizado. Muévalos demasiado juntos y, de repente, el objeto más pequeño parece gigantesco. 2.5″. Apréndelo.Vívelo.Ámalo.

Convergencia

Ahora que dominas este tema de la distancia interocular, decides filmar unas imágenes de prueba. Lleva a su hijo y a su hija a un mirador panorámico y encuadra una buena toma en 3D. Coloca a su hijo cerca de las lentes, a su hija más atrás, mientras que en la distancia tiene una cadena montañosa para completar la toma.

Después de su trabajo de posproducción y renderizado, se coloca las gafas para ver su trabajo manual. Desafortunadamente, las cosas todavía no están bien. La profundidad de la toma está mal. Su hijo y su hija parecen flotar fuera de la pantalla, mientras que las montañas en la distancia parecen estar en la pantalla misma. ¿Qué sucede?

La razón es que sus dos lentes apuntan directamente hacia adelante. Este plano de enfoque paralelo da como resultado que los objetos de una distancia infinita (la cadena montañosa) parezcan estar en la pantalla, mientras que todos los demás objetos más cercanos (su hijo e hija) parecen saltar. la pantalla al espacio. Para obtener más profundidad en la toma, ambas cámaras deben girarse ligeramente hacia adentro. Esto hace converger el plano de la imagen principal y proporciona más datos 3D a la cámara.

Para obtener el mejor efecto, los planos de imagen de ambas cámaras deben estar centrados en el sujeto que se pretende que aparezca en la pantalla durante la reproducción 3D. Los objetos más cercanos a las lentes que el plano de la imagen parecerán salir de la pantalla, mientras que los objetos en la distancia parecerán estar detrás de la pantalla. Con este nuevo conocimiento, lleva a sus hijos al mismo lugar y lo encuadra como antes, pero con las cámaras convergiendo en su hija. ¿Resultado? Su hijo, al estar cerca de la lente, sale de la pantalla, mientras que su hija parece descansar sobre la superficie de su pantalla. Finalmente, las montañas descansan cómodamente detrás de la superficie de la pantalla.


El diablo está en los detalles

Dada la complejidad añadida de cualquier filmación en 3D, la planificación se vuelve aún más crítica de lo normal. Sin embargo, hay algunos pasos previos a la producción que puede seguir para facilitar todo el proceso:

  • Exploración de ubicaciones en 3D:tome imágenes fijas en 3D de las ubicaciones de su película con un par de cámaras fotográficas digitales. ¿Qué mejor momento para encontrar los mejores ángulos de convergencia para sus tomas que en la preproducción?
  • Guiones gráficos en 3D:por muy útiles que sean las imágenes de ubicación en 3D, un guión gráfico en 3D, creado en parte a partir de las imágenes de ubicación en 3D, será de gran ayuda para todo el proyecto. mucho antes de que se encienda el primer disparo.
  • Visualización previa en 3D:una vez que los guiones gráficos en 3D estén bloqueados, introdúzcalos en su editor no lineal y produzca un corte de visualización previa en 3D cronometrado de su proyecto. Una vez renderizado, no solo puede juzgar mejor el flujo del proyecto, sino que también puede mostrárselo a sus clientes, asegurándose de que estén satisfechos con el uso previsto de 3D.

Desaprende lo que has aprendido

Así que tiene sus cámaras configuradas, tiene sus guiones gráficos en 3D ensamblados e incluso ha cortado un video de visualización previa en 3D. ¿Por qué, entonces, todo parece estar mal? El 3D desorienta, las imágenes todavía parecen algo planas y, por alguna razón, el proyecto es más difícil de seguir que un video 2D normal. ¿Qué ocurre? El problema es que, sin importar cuántos años hayas pasado detrás de la cámara, disparar en 3D es una experiencia nueva. Las reglas que funcionan bien en 2D en realidad dañan los proyectos en 3D.

Para aclimatarse mejor al proceso, aquí hay algunas reglas simples para ayudarlo a comenzar:

1. Ponga un poco de "D" en sus tomas 3D:asegúrese de que todas sus tomas tengan una profundidad real. La buena información de primer plano, plano medio y fondo, si bien es importante en la cinematografía normal, es fundamental en las tomas 3D. Si desea tener una cosa puntiaguda y afilada que vuele directamente hacia la cámara para asustar a la audiencia, hágase un favor:no lo haga. No funcionó en 1955 y no funciona ahora.

2. Reducir:la información 3D tarda más en procesarse en el cerebro humano que las imágenes 2D. Para permitir eso, considere lo siguiente para sus tomas y ediciones:

  • Sin movimientos rápidos de cámara
  • Evite los cortes de salto
  • No impacte al público con cambios repentinos en la profundidad de campo de un plano a otro
  • Disminuir el ritmo de edición

3. Sin zoom-zoom:nada es peor que los elementos 3D que parecen recortes de cartón pegados a diferentes distancias de la cámara. El uso de lentes con zoom durante tomas en 3D puede causar este efecto. Ahórrese el dolor de cabeza. No utilice lentes de zoom en proyectos 3D.

4. Bien abierto:con la complejidad añadida de la distancia interocular y la convergencia, el enfoque se convierte no solo en otro elemento de la lista de verificación, sino en una verdadera molestia. Simplifica tu proyecto usando lentes gran angular y enfocando al infinito. Puede que no sea tan artístico como una toma con una hermosa profundidad de campo, pero evitará algunas canas más en el proceso.

El mundo del mañana

Con la entrada del 3D en el mercado doméstico, la discusión sobre si es solo una moda pasajera o no se está volviendo discutible rápidamente. Aunque es un medio difícil de dominar, es mejor conocer sus puntos fuertes y débiles ahora, cuando el tiempo todavía es un lujo, en lugar que más tarde, cuando es una necesidad a corto plazo.

Tony Bruno ha estado haciendo películas independientes durante cuatro años, es un actor ocasional y se gana la vida como escritor técnico profesional.


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