En producciones de gran presupuesto, esa escena a veces se desarrolla. En el ámbito de bajo presupuesto o sin presupuesto de la producción de video independiente, la "escena" será mucho más modesta. A pesar de las limitaciones del mundo real que enfrentan los productores de videos independientes, no hay nada que te limite a la hora de crear un video visualmente artístico y memorable para resaltar una canción.
¿Por dónde empezar?
Antes de que pueda hacer un video musical memorable (a menudo llamado MV en el comercio), hay dos áreas críticas que debe considerar primero; el Estilo Estético y la Logística. La logística involucra las duras realidades de cómo se realizará su video. En última instancia, el tamaño de su presupuesto de producción y los recursos disponibles determinarán sus opciones. Para obtener más información sobre la logística de MV, consulte nuestro artículo de Michael Fitzer; El arte de hacer videos musicales. Aparte de la logística, la mayor influencia en tu MV será su estilo estético. En pocas palabras, el estilo estético se relaciona con los elementos artísticos y la forma en que presentas tu video musical. Nos centraremos en el estilo estético.
Durante su sesión inicial de lluvia de ideas, escuche seriamente la música y deje que sus ideas fluyan. Filtre todas las ideas del tipo "¿no sería genial si...", como explosiones y persecuciones de coches, del proceso. Las ideas extravagantes costarán tiempo, dinero y recursos que probablemente no pueda pagar. Dado que la música es la fuerza que impulsa el video, deberá decidir qué estilo de video desea hacer. Los estilos más comunes incluyen solo músico(s), una historia narrativa, músico(s):mezcla narrativa y montaje abstracto.
Estilos
Estos estilos básicos se desglosan de la siguiente manera:Músico(s) Solo presentan al artista o la banda en el escenario o en el lugar sin otros elementos. La historia narrativa generalmente involucra elementos que cuentan una historia corta que refleja la letra o el sentimiento de la canción. Las narrativas generalmente también involucran talento en pantalla como elementos de la historia. El músico dentro de la narrativa incluye al artista o artistas como elementos de la historia. El montaje abstracto es una combinación de imágenes u obras de arte que pueden no tener relación con la música, pero que son visualmente estimulantes.
Los videos musicales han existido durante mucho tiempo y muchos de los principales productores de hoy en día comenzaron desde un comienzo humilde. Dos personas cuyos nombres están ascendiendo en la industria son el colaborador de MTV Ali Santana y el director de cine independiente Jessie James Jackson, Jr. Sus videos Escritura automática (Santana) y Oh Jesús (Jackson) son excelentes ejemplos de mezclar estilos estéticos y mantenerlo simple. Aproveché la oportunidad para hablar con ellos sobre sus diferentes enfoques para crear estilos estéticos:
Videomaker :¿Cuál es su trabajo principal en la Industria del Video-Film?
Ali Santana (Escritura Automática ) – Principalmente soy editor pero también dirijo.
Jessie James Jackson (Oh Jesús ) – Mi trabajo principal es la dirección de películas, pero también escribo, edito y produzco.
MV :¿Cómo empezaste a hacer MV?
Jessie – En los años 80 trabajé en una empresa de enlaces de transmisión de eventos deportivos en vivo. Me interesé en el trabajo de cámara y me inscribí en la Escuela de Cine de Vancouver para aprender cinematografía, pero me enamoré de la dirección. Después de trabajar en Canadá durante algunos años, regresé a los Estados Unidos y comencé mi propia compañía de producción.
Ali – Cuando era adolescente siempre tuve ideas sobre cómo hacer MV. No fue hasta la universidad que obtuve las habilidades para hacerlos. Después de la universidad comencé a colaborar con el rapero "Spec Boogie" (Robert Cave) en mi primer MV real. Trabajábamos bien juntos porque lo conocí años antes cuando aún era diseñador gráfico, por lo que tenía un buen sentido estético.
MV :¿Se te ocurre solo el estilo estético de tu MV?
Ali – Normalmente sí. Comienzo escuchando la música e imaginando lo que sucede en la pantalla. Luego escribo un tratamiento y luego se convierte en un proyecto colaborativo.
Jessie - Sí. También escucho la canción y luego, según el presupuesto, se me ocurre un estilo estético para el video. La mayoría de los clientes quieren poner muchas tonterías como explosiones y muchas chicas, pero no tienen en cuenta su presupuesto. Inicialmente, la mayoría no entiende que el presupuesto decide cómo dar forma al aspecto del video.
MV :¿En qué influencias te basas para tus conceptos estéticos?
Jessie – A veces cierro los ojos mientras escucho música y pienso en situaciones. Mis conceptos provienen tanto de la experiencia mía como de la del cliente, y esas ideas van al video.
Ali – Habiendo crecido con un padre director de cine y una madre reportera gráfica, no puedo evitar sentirme influenciado por su trabajo. Cuando era niño, iba con mi madre al trabajo y me sentaba en el regazo de mi padre mientras él editaba películas. También me inspiro en el arte, las películas y las experiencias personales.
MV :¿Qué estilo de MV se adapta mejor a tu estilo estético?
Ali – Me encanta todo, pero la canción realmente dicta lo que hago. También me encanta contar una historia. El estilo abstracto es mi favorito desde que estuve expuesto a artistas como Keith Harring y Jean Michael Basquiat. Prefiero el arte que fluye del subconsciente sin filtrar y no "demasiado limpio".
Jessie – También me gustan las imágenes abstractas, pero creo que puedes hacer mucho más presentando al músico para expresar mejor el tema de la canción. Prefiero trabajar con Jazz porque no siempre necesitas tanta cobertura para tus ideas.
Ali – El trabajo que he hecho para MTV refleja el sentido del estilo abstracto vanguardista que me influyó cuando era adolescente. Me preguntaba cómo sería trabajar para ellos y ahora es bastante divertido hacer ese tipo de trabajos de video que parecen locos.
MV :Con tantos MV publicados en YouTube y otros sitios, ¿qué consejo le darías a los productores independientes para ayudarlos a mejorar la estética de sus videos?
Jessie – Creo que la simplicidad es algo que la mayoría de los productores de MV no entienden. Para transmitir un concepto tienes que entender las piezas con las que tienes que trabajar. En lugar de tratar de copiar un trabajo que costó millones de dólares y hacer que se vea horrible porque no tenías el presupuesto, no es demasiado inteligente. Cuando mantienes las cosas simples, siempre puedes agregarlas más tarde. Las tomas básicas son invaluables al hacer tus videos. Como director, ¡también debes comprender la edición básica, ya que te hará la vida más fácil!
Ali – Tengo que decir que hay muchas cosas cuestionables en YouTube porque en estos días no hay “guardianes” como en la televisión para decir que no puedes hacer algo. Así que todos están haciendo cosas exactamente como lo hizo la última persona.
MV :Cuéntanos sobre los estilos utilizados para los videos Oh Jesus y Escritura automática .
Jessie – El concepto de Oh Jesús vino de una canción de blues de mi película The Bridge .El video pretendía que pareciera que los músicos estaban teniendo una jam session debajo del puente que aparece en la película. Mantuve el trabajo de cámara realmente simple con cortes básicos y movimientos de cámara lentos.
Ali – Escritura automática El concepto surgió de una conversación entre el rapero "Elucid" y yo mientras caminábamos por Nueva York un día. Durante nuestro paseo vimos tantas cosas relacionadas con la canción que creé un documento con cientos de imágenes de referencia. Nos gustó la idea de que los mensajes estuvieran ocultos en la vida cotidiana, así que salí y filmé muchas imágenes de estilo guerrillero además de usar imágenes de archivo para crear el aspecto estético. Para mí, las letras del artista son como el guión de una película y, como director, debo interpretar visualmente esas palabras en un video.
MV :¿Qué herramientas utilizas para tu trabajo?
Jessie – Utilizo una estación de trabajo Mac y FCP Studio para mi trabajo de producción.
Ali – Para hacer mi trabajo, principalmente uso una MacBook Pro, FCP y After Effects para editar y componer. También uso Vegas para trabajos de audio, ya que es uno de mis programas favoritos. Sin embargo, ¡AFX es mi "esposa"!
Jessie – Quiero añadir que el mundo de los MV ha cambiado. Ahora puedes hacer películas desde la comodidad de tu hogar. ¡No tienes que perseguir la tecnología porque te matará financieramente! Consigue algo con lo que puedas trabajar y dominarlo. El hecho de que tenga el último equipo no significa que sepa lo que está haciendo. Perseguir el último equipo puede ser como una droga y no puedo decirte cuánto dinero desperdicié haciendo eso.
Ali – Me apasiona tener una idea y no puedo entender cómo alguien puede ser feliz copiando el trabajo de otra persona. ¡Hoy no necesitas una estación de trabajo de $100k para hacer un gran video musical! Por eso, es mucho más fácil dar a conocer tus propias ideas.
Los videos musicales son obras de arte como cualquier pintura o escultura. Las 'obras de arte' memorables provienen de las propias ideas o experiencia personal del artista. Si bien su presupuesto creará limitaciones, los límites son como reglas, ya que pueden doblarse o romperse. Algunas de las mejores soluciones creativas en el cine provienen de limitaciones presupuestarias. Sí, es posible que no tengas esas chicas calientes y explosiones, pero es posible que no hayan sido necesarias. Recuerda que eres un artista y tu lienzo es un video, por lo que el estilo estético de tu MV estará limitado únicamente por tu creatividad.
El escritor, productor y director H. Wolfgang Porter es un ex camarógrafo de combate naval de EE. UU. que ahora produce películas independientes y obras publicadas.