He notado que mientras veo las vistas previas de "Próximas atracciones" en DVD, todo lo que parece haber sido filmado en video automáticamente se elimina en mi lista de "tengo que ver esto". ¿Porqué es eso? Al crecer, como lo hice yo, en la era en la que la tecnología de video doméstico estuvo disponible por primera vez, me fascinaba y me desanimaba. Por un lado, significaba que ahora cualquiera podía hacer películas, pero por otro lado, todas se veían muy diferentes a lo que salía de Hollywood:parecían baratas. A lo largo de los años, la tecnología de video ha mejorado drásticamente desde las viejas videocámaras VHS con su baja resolución y bajo rango dinámico. Hoy en día, incluso las videocámaras HD más económicas son capaces de producir muy buenas imágenes. Pero todavía hay algo subconsciente que hace que muchas personas prefieran el aspecto de una película.
Diferencias entre cine y video
Cuando miramos algo y pensamos “grabado en video”, ¿qué es lo que notamos? Las diferencias entre la película y el video solían ser mucho mayores, específicamente en términos del rango dinámico y la resolución mucho mayores que la película podía capturar. En los últimos años, estos han desaparecido en gran medida y, en muchos sentidos, lo digital puede ser superior a la película (aunque podemos dejar esa batalla al Videomaker foro). Sin embargo, lo que queda es que la mayoría de las videocámaras de consumo tienen un CCD muy pequeño en comparación con el sensor de 35 mm, que puede tener hasta siete veces el área de superficie; esto tiene un impacto muy real en la profundidad de campo, el rango dinámico y la cámara. baja sensibilidad a la luz.
Grandes éxitos filmados en video
La película tiene muchas cualidades poco envidiables:en primer lugar, es cara. ¿Recuerda cuánto cuesta comprar y revelar un rollo de película de 35 mm? En una cámara de cine, eso es un segundo. Multiplique eso por dos horas, múltiples tomas, positivos hechos a partir de sus negativos e incluso el rodaje más miserable le costará miles y miles de dólares. El segundo gran inconveniente de la película es que no se puede ver de inmediato. No sabes si tu toma estaba enfocada, qué estaba pasando en el fondo, cualquier cantidad de cosas que te harían querer volver a filmar una escena. Por estas razones, Hollywood se ha interesado mucho en descubrir cómo grabar en video.
Películas comercialmente exitosas como Benjamin Button, los episodios 2 y 3 de Star Wars y Collateral se filmaron digitalmente y, en 2009, Anthony Dod Mantle ganó un Oscar al "mejor director de fotografía" por Slumdog Millionare, compuesto en un 60 % por video digital. En su mayor parte, estas películas usan cámaras de gama ultra alta, como la línea de videocámaras Sony CineAlta o Red One, que le costará $ 17,500 solo por el cuerpo, pero otras películas exitosas, como Open Water, fueron filmadas en equipos de prosumidor. y colócalo a través de filtros para que se vea más como una película.
Haciendo que parezca película
Entonces, ¿qué puede hacer con su cámara de video de consumidor o prosumidor para lograr el aspecto de una película? Aquí hay un vistazo a algunos software, hardware y técnicas.
Dispara en 24p
La película se filma a 24 fotogramas por segundo, el video normalmente se filma a 29,97 fotogramas por segundo. El razonamiento detrás de todo esto es arcano, pero nuestros ojos se han acostumbrado a ver “películas” a 24 fotogramas por segundo. La mayoría de las videocámaras HD de hoy en día tienen una opción para grabar 24 fotogramas, progresivos ("progresivos" significa un fotograma sólido en lugar de los dos campos entrelazados a los que estamos acostumbrados con NTSC). Blu-ray, así como la mayoría de los televisores de alta definición, admitirán la reproducción de 24p, al igual que su computadora.
Establezca su ángulo de obturación en 180 grados
El "ángulo de obturación", un vestigio de las cámaras de cine, tiene que ver con cuánto tiempo la luz golpea la película y cuánto desenfoque de movimiento hay cuando las cosas se mueven por la pantalla. Muchas videocámaras hoy en día tienen una opción para el ángulo de obturación. Establecer esto en 1/48 con una velocidad de fotogramas de 24 se aproxima mejor al aspecto de una cámara de cine.
Utilice un adaptador de lente de 35 mm
Cualquiera con una DSLR y un objetivo económico de 50 mm f/1,8 puede tomar imágenes con una profundidad de campo muy reducida, lo que le permite desenfocar el fondo y concentrarse en el sujeto. Sin embargo, dado el diminuto tamaño del CCD en las cámaras de video de consumo, la profundidad de campo puede ser de unos doce pies o más.
Compañías como LetusDirect (letusdirect.com) y P+S Technik (pstechnik.de) fabrican dispositivos que le permitirán conectar lentes de 35 mm a su videocámara y obtener la poca profundidad de campo que a menudo se asocia con las producciones cinematográficas de 35 mm. Superan el tamaño pequeño del CCD al proyectar la imagen en una pantalla del tamaño de una película de 35 mm y, de hecho, graban en video la imagen de esa pantalla. Es un poco como estar sentado en una sala de cine filmando la pantalla, pero realmente funciona.
Filtros (del tipo físico)
Tiffen fabrica una serie de filtros que venden llamados "The Film Look Kit" para hacer que el video se parezca más a una película. Funcionan reduciendo ligeramente el contraste y la nitidez. También puede usar un filtro de difusión leve que suavizará un poco la imagen.
Filtros (del tipo digital)
Empresas como Boris FX (borisfx.com), Red Giant (redgiantsoftware.com), BigFX (bigfx.com) y Nattress Productions (nattress.com) venden filtros complementarios para su software de edición que brindan una variedad de "aspectos cinematográficos". desde viejos y ásperos, hasta cosas como agregar un grano sutil y reproducir diferentes técnicas de revelado, hasta la gradación de color. Puede encontrar muchos ejemplos de antes y después de estos filtros en YouTube.com buscando el nombre del filtro.
Incluso hay aplicaciones para el iPhone como "Hollywood FX Video Maker" que hará que el video capturado por su teléfono celular se vea más "como una película".
Ilumina como una película
Uno de los primeros indicios de una producción de baja calidad es escatimar en la iluminación. Lo que no significa necesariamente no gastar dinero en la iluminación, sino usar una iluminación que no es realista de una manera poco interesante.
Trabajé en una película filmada en video durante dos días en 2006. Estábamos filmando una escena que tiene lugar en una oficina y el director había pedido prestada una oficina que se parecía mucho a una oficina. Lo primero que hizo fue pedir a los asistentes de producción que quitaran todos los cuadros de las paredes y todo lo que había sobre el escritorio. Luego lo encendió con una luz brillante gigante que arrojaba sombras nítidas contra la pared desnuda. Parecía una habitación vacía con un escritorio iluminado por una bombilla súper brillante, porque eso era. En la vida real, nadie iluminaría su oficina con una bombilla gigante desnuda. Si hubiera habido un verdadero experto en iluminación en el plató, habría encontrado una manera de asegurarse de que la habitación fuera lo suficientemente brillante como para ser capturada por la cámara, pero iluminada de manera creíble.
Preste atención a la iluminación mientras mira películas y, si usted mismo no es un experto en iluminación, solicite ayuda antes de comenzar su propia producción. Si su ciudad no tiene un grupo de cine y video, puede probar sitios web como Craigslist (craigslist.com) para conocer a otras personas interesadas en la producción de videos.
Estabiliza tu cámara
Si bien la cámara de mano entrecortada está de moda ahora, el uso de un estabilizador de cámara suavizará sus movimientos de mano y agregará un aire de profesionalismo a su producción. Steadicam (steadicam.com) fue el primer sistema de estabilización de cámaras, pero hoy en día son fabricados por muchas empresas como Manfrotto (manfrotto.com) y Camera Motion Research (camotionllc.com) en una amplia gama de precios.
Conclusión
El video ya no es el primo de mala calidad de la película, aunque los dos aún pueden verse claramente diferentes. A lo largo de los años, hemos sido entrenados para pensar que la película se ve más "profesional" y, por esa razón, hay una serie de herramientas disponibles para hacer que el video se parezca más a una película. Algunos de estos son digitales, algunos son físicos, pero uno de los más importantes es la mentalidad:grabe su video de manera profesional, con cuidado y prestando atención a los detalles, tal como lo haría cualquier director de fotografía ganador de un Oscar.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que expone regularmente y ha escrito libros sobre tecnología y arte fotográfico.