Podrías pensar:"Fotografiar una obra de teatro o un recital es fácil:simplemente colocas la cámara en un trípode y te sientas", y estarías en lo cierto, de la misma manera que podrías decir "coser es fácil, solo empujas la aguja". a través de la tela. Grabar una jugada es bastante sencillo si todo lo que quieres hacer es proporcionar evidencia de que tuvo lugar. Crear un video de una obra de teatro que la gente disfrute viendo es algo completamente diferente.
Si planea filmar algún espectáculo navideño de los niños o la familia, o si lo contrataron para filmar el programa para otra persona, mucho mejor. Es posible que esté capturando ese evento en los próximos años, y podría ser "el" video que la familia y los amigos de los artistas reproducen año tras año durante la temporada navideña con la misma frecuencia que A Charlie Brown Christmas o Milagro en la calle 34. La presión está en marcha, ¿les darás el habitual plano general aburrido de la parte trasera del cine o una pieza verdaderamente magnífica que apreciarán cada vez que abran la caja del DVD e inserten ese disco en su reproductor? .
La grabación de video de un evento en vivo es única
¿Por qué ver una obra de teatro o asistir a un espectáculo musical, relegado a una sola vista, en lugar de ver una película o escuchar un disco? Después de todo, una película puede brindarle vistas que una obra de teatro no puede:¡diferentes ángulos de cámara, efectos especiales, los mejores actores del mundo, con un sonido de increíblemente alta fidelidad (en seis canales)! Pero aun así, la gente va a eventos en vivo y se conmueve con obras de teatro y música en vivo de una manera que las películas no pueden duplicar. ¿Porqué es eso? Simplemente hay algo en estar allí, en ver a los actores en tres dimensiones, en sentir la proximidad con la gente en el escenario. No, no hay nada que iguale a ver una presentación en vivo, pero hay algunas cosas que puede hacer para que sus espectadores se acerquen lo más posible a esa experiencia.
Cuanto más tiempo le dedique, mejor será
La gran verdad sobre filmar una representación es que cuanto más trabajo le dediques, mejor será el resultado. Como mínimo, poner la cámara en un trípode y encenderla te dará un registro del evento. Grabar varias representaciones con una mezcla de tomas amplias y estrechas y luego editarlas juntas le brindará un producto final significativamente mejor, pero llevará mucho más tiempo hacerlo.
Preguntar de antemano
No se presente con su cámara y comience a disparar. Muchos directores estarán encantados con la perspectiva de obtener un video profesional de su actuación. Pregunte de antemano (cuanto antes, mejor) y es posible que se encuentre con un área de tiro acordonada, acceso a electricidad, entrevistas entre bastidores y otras ventajas especiales que harán que las cosas salgan mejor.
Utilice un trípode cuando grabe eventos en vivo
No hay mucho que diga "poco profesional" como imágenes de mano temblorosas de una obra de teatro. Poner su cámara en un trípode resistente no solo le salvará el brazo, sino que también hará que sus imágenes se vean mucho mejor. Una cabeza fluida permitirá sartenes suaves. Como mínimo, usa un monopie.
Usar varias cámaras y un conmutador
La forma más fácil de hacerlo, y la que implica la menor cantidad de trabajo de posproducción, es filmar con varias cámaras y un mezclador y editar "sobre la marcha". Lo ideal sería tener una cámara en un plano general y una o dos cámaras buscando primeros planos y planos medios. Sin embargo, tres cámaras, dos operadores de cámara y los cables y equipos de conmutación necesarios no están en el equipo de video de todos. Si no puede usar tres cámaras, use dos. Si no puede usar dos cámaras, intente filmar el programa al menos dos veces.
Trampas de la cámara única
Grabar una obra de teatro con una sola cámara te expone a una serie de problemas:las tomas estáticas son aburridas; si te estás moviendo y siguiendo la acción, es posible que te pierdas algo que sucede en otro lugar; pero el mayor escollo es que, si se deja a una sola cámara, la gente tiende a usar mangueras de fuego y zoom motorizado. Firehosing es cuando la cámara se mueve de un lado a otro de la acción, de un lado a otro entre las personas que están hablando o un director de orquesta y el violinista (como un bombero que intenta apagar un edificio en llamas) y el zoom motorizado se acerca y se aleja rápidamente. Calcula los movimientos de tu cámara y resiste la tentación de poner demasiado movimiento en ellos. El zoom debe hacerse con moderación y por una razón. Deje que el movimiento del sujeto controle la acción.
Grabar material de archivo
B-roll es, por supuesto, material otro que el evento principal que posiblemente podría estar sucediendo al mismo tiempo. Pueden ser personas sentadas en la audiencia (mamá y papá luciendo orgullosos), un primer plano de un detalle en el escenario, el director desde un ángulo diferente, etc. Tener B-roll significa que si comete un error durante la filmación, o necesita cambiar su ángulo de zoom, puede cubrirlo en la postproducción.
Establecer el balance de blancos:¿cómo?
La iluminación del escenario no se trata de precisión, se trata del estado de ánimo, y por esa razón, encontrará luces en muchos colores únicos en un escenario y el diseñador de iluminación puede querer que todo el escenario se bañe en azul o rojo, para efecto y puede cambiar entre escenas. Nada de esto servirá para ayudar a tu cámara a descubrir qué debería ser blanco. Lo mejor que puedes hacer es usar el preajuste de la cámara para tungsteno y dejarlo ir.
Graba los ensayos generales
El ensayo general (o, a veces, dos) es donde los actores, los técnicos de iluminación, el vestuario, el maestro de utilería y el director se reúnen y se aseguran de que todo funcione. Es como una actuación, pero el director puede detener las cosas y volver atrás, o puede volver a intentar ciertas partes al final. El beneficio para usted es que puede ser más o menos una actuación privada. Si está filmando con una cámara, idealmente podría filmar el ensayo general de cerca con una cámara montada en un trípode, obteniendo primeros planos y planos medios y luego un plano más amplio durante la actuación real. Habla con el director antes del espectáculo sobre la posibilidad de rehacer escenas clave específicamente para la cámara para que puedas filmar desde diferentes ángulos. Recuerde asegurarse de que sus niveles de audio sean consistentes. Grabar el ensayo general podría incluso darte la oportunidad de obtener primeros planos y ángulos detrás del escenario que podrías capturar durante el espectáculo en sí.
Usar micrófonos fuera de cámara
El micrófono integrado en su cámara está bien para audio a tres pies frente a su cámara. Para capturar lo que sucede en el escenario y en la audiencia, necesitas tus micrófonos allí. Idealmente, el teatro ya estará microfoneado y es posible que pueda conectarse a su salida de audio. Si estás solo, en el mejor de los casos deberías tener al menos dos micrófonos en el escenario y uno apuntando a la audiencia para capturar sus aplausos. Grabar el audio en canales separados le permitirá mezclar las partes importantes más fuerte y eliminar o disminuir la entrada no deseada (quiere escuchar a la audiencia aplaudir, no quiere escucharlos toser y abrir bolsas de papas fritas). Si absolutamente no puede usar micrófonos fuera de la cámara, busque un micrófono de "escopeta" direccional que pueda apuntar al escenario; esto reducirá los ruidos no deseados de otros lugares.
Cortina final
Para hacerlo bien, debe llegar temprano y quedarse hasta tarde. No es una tarea fácil, pero puede ser extremadamente gratificante, dar a los actores y músicos en el escenario la oportunidad de verse actuar es un regalo raro y maravilloso.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que expone regularmente y ha escrito libros sobre tecnología y arte fotográfico.