Una brisa fría sopla sobre el rostro de la cazadora de reliquias cuando se acerca a la tumba de piedra. Se acerca un poco más mientras la luz de su antorcha baila a través de las paredes oscuras de la iglesia. Se acerca a la puerta de piedra y la llama de la antorcha se apaga de repente. Oscuridad total. El director grita “¡Corten!” Las luces vuelven a encenderse mientras todos se preparan para la siguiente escena.
Como editor, revisa la reproducción de video de la toma e inmediatamente se da cuenta de que algo no se siente bien en la toma. La iluminación está bien, la actuación es sólida y el audio es perfecto. Entonces te golpea. El encuadre de la toma está mal, y eso es lo que se siente desequilibrado.
Todo está en lo que ves
Ya sea que se trate de un tema antiguo o de las docenas de goles de fútbol que marca su hijo esta temporada, la forma en que enmarca sus tomas es de vital importancia para la apariencia de su video.
Las tomas mal encuadradas no solo dejan gran parte de la información visual importante fuera de la imagen, sino que también pueden crear sutilmente, o no tan sutilmente, una tensión no deseada para el espectador. Eso está bien si es una película de terror, pero no es tan bueno si es el cumpleaños número 5 de su hijo.
Componer tu toma es también un acto de expresión artística. Hay poder en las imágenes. Pensar un poco en cómo enmarcar tu toma te permite transmitir cualquier cantidad de emociones, desde el miedo hasta la tranquilidad pacífica.
Una vieja pregunta
Durante cientos, si no miles, de años, los artistas visuales han estado estudiando la mejor manera de enmarcar sus temas y exactamente dónde plantar el foco de sus composiciones. Si bien no existen reglas definitivas sobre cómo enmarcar tus tomas, ciertamente existen pautas probadas y verdaderas que vale la pena mirar.
La Divina Proporción
En 1202, un matemático italiano conocido como Fibonacci publicó un libro que presentaba a las matemáticas occidentales los símbolos numéricos que usamos hoy. En el mismo texto, también introdujo una serie de números, conocida hoy como la Secuencia de Fibonacci. El primer número de la secuencia es 0, el segundo número es 1 y cada número subsiguiente es igual a la suma de los dos números anteriores de la secuencia misma.
Lo que hace que esta secuencia sea tan especial es que eventualmente, sin importar con qué dos números comience, la secuencia se establecerá en una proporción de 1:1.618, también conocida como la Proporción Divina. Curiosamente, estos números y proporciones aparecen en toda la naturaleza, desde las medidas de la concha de nautilus con cámara hasta el número de espirales en una piña.
La idea detrás del uso de la Proporción Divina para enmarcar tus tomas es que, dado que se encuentra en toda la naturaleza, se presta a crear composiciones intrínsecamente hermosas.
La fórmula para crear una plantilla usando la Proporción Divina es bastante técnica, así que para nuestro propósito la ilustraremos gráficamente. Cada rectángulo tiene la mitad del tamaño del anterior y se estrecha hasta donde se encuentra el supuesto punto ideal.
Esta proporción se manifiesta en la arquitectura, la pintura, la fotografía y las composiciones musicales. Leonardo da Vinci supuestamente lo usó en muchas de sus pinturas y bocetos clásicos, incluida la Mona Lisa. y el Hombre de Vitruvio . Salvador Dalí lo utilizó en su interpretación de la Última Cena . Y tal vez, ahora, puedas ser creativo y usarlo también en tu obra maestra.
Un aspecto interesante de la Proporción Divina es que muchos artistas visuales colocan naturalmente el foco de sus composiciones en el punto óptimo, aparentemente sin saberlo. En muchos casos, nunca sabremos si algunos de los grandes artistas usaron estas medidas intencionalmente o si la ubicación les pareció correcta.
La regla de los tercios
No necesitarás un título avanzado en matemáticas para esbozar la regla de los tercios. Simplemente divide tu marco en nueve compartimentos, usando dos líneas verticales igualmente espaciadas y dos líneas horizontales igualmente espaciadas. Esas líneas se cruzarán en cuatro lugares. Esos son los puntos dulces, y ahí es donde querrás poner el foco de tu composición.
El uso de la regla de los tercios permite que la habitación del sujeto respire. Los sujetos humanos se sentarán cómodamente en el marco, sin sentirse amontonados por los bordes de la imagen.
Las líneas horizontales y verticales también son buenas guías para usar al dividir la composición con horizontes, líneas de flotación, paredes, autopistas y otras imágenes de líneas rectas.
El tema de su enfoque
Cuando echa un vistazo por primera vez a una composición, sus ojos intentarán automáticamente extraer el significado de la imagen. Por lo general, hay un punto focal que llama la atención y se destaca:una puesta de sol, una carrera de resistencia, un surfista en la orilla del agua. El tema es de lo que se trata en última instancia la composición. Es el objeto principal que usarías para describir la composición a otra persona. Con las personas, el foco suele ser los ojos. En tomas de acción, puede ser el centro de la actividad.
Excepciones a la regla
Una vez que tenga un buen manejo de las reglas, puede pensar en romperlas. Ignorar estas pautas de composición es un truco que puede emplear para transmitir tensión en la toma cuando la situación lo requiera.
En general, un sujeto que habla en la pantalla habla a través del marco con bastante espacio para respirar al frente. Si desea crear tensión de inmediato, puede eliminar el respiro y hacer que su sujeto hable directamente al borde del marco.
Esta técnica crea tensión instantáneamente, porque el sujeto parece sofocado. También niega al espectador información valiosa sobre a qué o a quién se dirige el sujeto fuera de cuadro.
Los ojos lo tienen
Notarás que la Regla de los Tercios no se alinea exactamente con la Proporción Divina. Pero cuando los comparas entre sí, está claro que no hay una gran diferencia entre los dos. Ver dónde se encuentran los puntos óptimos en ambas fórmulas ofrece una buena idea de cómo componer sus tomas. Dado que, en última instancia, todo el arte es subjetivo, deberá llegar a sus propias conclusiones sobre qué ubicación funciona mejor para usted.
Saber cómo crear una composición bien equilibrada es una herramienta importante para todos los videógrafos. Como todo lo que vale la pena hacer, se necesita práctica. Eventualmente, se encontrará gravitando hacia tomas bien compuestas que acentúen, en lugar de distraer, los aspectos interesantes o emocionales de su tema.
Dicho esto, sus tomas pueden verse fabulosas, a pesar de ignorar las pautas. Todo está en los ojos del espectador.
Si cree que sus composiciones de tomas podrían necesitar ayuda, estas pautas son un excelente lugar para comenzar.
James Williams es cineasta independiente y videoperiodista.