El trabajo de cámara de este mes se trata de nombrar las tomas:¿qué es una toma general, qué es un primer plano y, de todos modos, por qué debería importarte? Cuando comencé este artículo pensé, hey, casi puedo escribir esto mientras duermo, solo recógelos, márcalos y sal de aquí.
No hubo suerte, por razones que veremos en un momento; pero primero, unas palabras sobre por qué necesitamos nombres de tomas en primer lugar.
Esa palabra es brevedad . Las cosas tienen nombres precisos para que no tengamos que describirlas en detalle cada vez que hablamos de ellas. El empleado de una ferretería probablemente sabrá lo que quiere decir con "uno
de esos chupetones hechos de alambre grueso doblado en forma de U con un lado recto y un lado ondulado que se mete
a través de un agujero en una varilla o perno para mantenerlo en su lugar", pero es mucho más rápido si solo pide un pasador de horquilla.
Del mismo modo, si un director de cine dice:"Quiero ver el cuerpo completo del actor, con algo de espacio alrededor
¿de acuerdo? Pero no demasiado pequeño para distinguir los detalles", eso La descripción requiere mucho más valioso tiempo de producción
que "Dame una oportunidad". Por lo que es evidente la necesidad de dar nombres claros a los planos.
Pero antes de empezar a hacer eso, será mejor que definamos disparo sí mismo. En video, un disparo no es una aguja en
la parte trasera o el lanzamiento explosivo de una bala o la primera mitad de un calderero. En medios visuales en movimiento,
disparo tiene dos significados. En primer lugar, una toma es una sola cinta o grabación de película, desde el inicio de la cámara hasta el final de la misma. Aunque no es la unidad visual más corta (los fotogramas y los campos individuales son más breves), una toma es
el elemento narrativo más breve de un vídeo.
Pero es el segundo significado de la palabra video lo que nos interesa aquí:una toma es una forma particular de
mostrar información en la pantalla. Las tomas tienen etiquetas que hacen referencia a la distancia de la cámara. (plano
medio, primer plano), su altura (ángulo alto, ojo de gusano), su lente (gran angular, teleobjetivo), su
función (disparo de establecimiento, inserción), o incluso su población (simple, dos disparos).
Como puede sospechar, los directores y videógrafos a menudo colocan etiquetas en las tomas en combinaciones ("Vamos
a una toma de dos planos alta y gran angular"), por lo que todo el asunto puede ser, bueno, complicado.
Lo que lo hace doblemente confuso es que no existe un acuerdo universal sobre los tipos de tomas o los
nombres que se les aplican.
Torre de Babel
Sabiendo que esto era cierto, decidí comparar las descripciones de las tomas que siempre he usado con los nombres que prefieren las obras de referencia
estándar. Si no pudiera obtener un acuerdo universal, al menos podría denunciar a las mejores
autoridades.
Adivina qué:no hay mejores autoridades. Consulté fuentes irreprochables de Estados Unidos, Canadá
y el Reino Unido. Cotejé listas de los muy diferentes mundos del cine y la televisión. Comparé publicaciones
actualizadas con el libro de texto clásico Las cinco C de la cinematografía por Joseph V. Mascelli,
ASC, que utiliza la terminología de la época dorada de Hollywood. Revisé La guía completa de
formatos de script estándar , que es a la composición del guión lo que The
Elements of Style de Strunk y White es a otra escritura. ¿Mi conclusión? Nadie está de acuerdo con nadie más; no existe
terminología estándar para las descripciones de tomas.
¿Qué hacer? Bueno, no quiero ser agresivo aquí, pero obtuve una maestría en producción cinematográfica de UCLA
y he hecho películas y videos industriales en Hollywood y sus alrededores durante décadas. Así que me quedaré con las descripciones
de tomas que aprendí, con la teoría de que probablemente no serán peores que las de los demás. Eso significa
que si ya usa descripciones de tomas, probablemente no estará de acuerdo con algunos de mis términos y, como
veremos en un momento, está perfectamente bien.
A través de una lente, ampliamente
Comencemos en un área en la que todos (casi) están de acuerdo:descripciones de las tomas que expresan el tipo de lente
usado. Por supuesto, eso significa gran angular, normal y teleobjetivo . Los directores y
videógrafos solicitan estas tomas por su nombre para especificar la perspectiva que ofrece cada tipo de lente.
(Consulte la figura 1).
Debido a que los lentes gran angular exageran la profundidad aparente, son ideales para peleas, persecuciones y escenas de acción en general
. Las personas y los vehículos se acercan (o se alejan) de la cámara a velocidades emocionantes. En
Terminator II , por ejemplo, cuando Arnold Schwarzenegger ha destruido el camión de 18 ruedas que amenaza
al niño que está protegiendo, los dos se alejan rugiendo de la cámara tan rápido que su motocicleta parece
cubrir 200 pies en el primer segundo . No lo hace, por supuesto; la toma de gran angular extremo simplemente hace que se vea de esa manera
.
"Normal ángulo de disparo" es un término fantasma porque los profesionales rara vez lo usan. Si el director
no pide gran angular o teleobjetivo, el camarógrafo generalmente asume que el ángulo de la lente es normal. Lo incluimos aquí solo para completar.
Pero teleobjetivo es otro asunto Un director solicitará una toma con teleobjetivo cuando él o ella
quiera comprimir la profundidad aparente, exagerar los detalles del fondo o pintar una composición estilizada.
Al contrario de los lentes gran angular, los teleobjetivos exprimen la profundidad de la imagen. ¿Recuerdas el comercial
de varios autos de parachoques a parachoques entrando y saliendo mientras ruedan hacia la cámara? En
realidad, no eran de parachoques a parachoques en absoluto. Los autos realizaron su intrincado ballet a una distancia segura,
pero el teleobjetivo comprimió esa distancia fuera de la imagen.
Al reducir la profundidad, los teleobjetivos aumentan el tamaño aparente de los objetos distantes. Si tu heroína yace atada
a las vías del tren, querrás fotografiar el tren que se abalanza con un teleobjetivo, que lo agrandará a un
tamaño mucho más amenazador mientras resopla inexorablemente hacia la cámara.
Finalmente, al aplanar la perspectiva de la imagen, los teleobjetivos llaman la atención sobre la pantalla como un lienzo
plano sobre el que el videógrafo crea composiciones agradables. Volviendo a los comerciales de automóviles, ¿con qué frecuencia
ha visto el producto serpenteando de un lado a otro de la pantalla mientras sigue una franja de camino rural, una
cinta apilada en su monitor por un teleobjetivo?
Por cierto, aquí es donde la gente empieza a estar en desacuerdo sobre la terminología. Algunas personas (principalmente en los libros de texto)
llaman a los teleobjetivos "lentes de ángulo estrecho" para lograr simetría con el término opuesto "gran angular". Pero decir
"lente de ángulo estrecho" a un profesional de los medios sería como llamar a la proa de un barco "el extremo puntiagudo".
Aquí hay un consejo:no lo hagas.
¿Qué tan alto es alto?
Mira la figura 2 y verás el siguiente tipo de descriptor de tiro:altura. Es muy común etiquetar una toma
por la altura de la cámara en relación con su sujeto. Dado que los ángulos pueden ser difíciles de visualizar cuando
lee sobre ellos, usemos una esfera de reloj en su lugar. En lo que sigue, imagina las posiciones de la cámara en un arco
desde las doce hasta las seis, con el sujeto en el centro del dial.
Con la cámara apuntando entre las doce y quizás la una en punto, el resultado es un ángulo de vista de pájaro
. A menudo tomadas desde aviones o helicópteros, las tomas a vista de pájaro son ideales para vistas panorámicas que
establecen la geografía de la acción. Pero son menos útiles para mostrar detalles de esa acción porque la perspectiva
es muy extrema. (Una excepción a esto es insertar toma, que presenta pequeños detalles,
a menudo desde un ángulo muy alto. Hablaremos de las inserciones en breve).
Entre la 1:30 y las 3:00 en la esfera del reloj, la cámara produce un ángulo alto . Con respecto a los rostros humanos, un ángulo alto es cualquier toma realizada con la lente por encima del nivel de los ojos. Un realizador de videos a menudo elegirá
un ángulo alto para subordinar al sujeto. Literalmente, "mirando hacia abajo" al sujeto, la cámara lo coloca
en una posición más baja y, por lo tanto, más débil.
A las tres en punto, la cámara toma una imagen neutra ángulo . Esto es tan claro que no vale la pena
discutirlo más, pero es interesante notar que, a diferencia de la "lente normal" análoga, la frase "ángulo
neutro" se usa con mucha frecuencia en la producción de películas y videos.
Hacia adelante y hacia abajo hasta ángulo bajo , que resulta de una posición de la cámara entre las tres y
quizás las 4:30. Como probablemente sospeches, el efecto psicológico de un ángulo bajo es opuesto al de un ángulo alto. Disparar hacia arriba al sujeto lo imbuye de poder y autoridad. Mire cuidadosamente las escenas de películas y televisión
entre dos personajes y verá lo común que es que el director subraye la
relación entre ellos usando un ángulo alto para uno y un ángulo bajo para el otro. .
Con ojo de gusano ángulo (entre las cinco y las seis) llegamos a otra zona de
vocabulario no estándar. Algunas personas dicen "ángulo ultrabajo" en su lugar. Lo llames como lo llames, un ángulo de ojo de gusano es muy
útil para la acción dinámica (especialmente en combinación con una lente gran angular). Rodando la caza del búfalo en
Bailando con Lobos , por ejemplo, el director de fotografía creó tomas de ojo de gusano enterrando una cámara
en un pozo y haciendo que las grandes bestias atronaran directamente sobre ella.
¿Cuándo, exactamente, un ojo de pájaro se vuelve alto o un alto se vuelve neutral o neutral bajo? Es una
llamada de juicio. Las descripciones de los disparos no son científicamente precisas, ya que estamos a punto de ver en términos basados en
la distancia.
¿Cuánto es largo?
El tipo de descripción de plano más difundido expresa la distancia entre la cámara y el sujeto. Como puede ver en la
figura 3, esa distancia se refiere a un ser humano de pie.
En una toma muy remota , los humanos son diminutas figuras en vastos espacios. En un tiro lejano están
lo suficientemente cerca para ver con claridad y, sin embargo, su altura de pie es generalmente la mitad de la altura del marco o menos. A
toma completa muestra (pero por supuesto) la altura total del sujeto, con poco o ningún espacio para la cabeza y los pies
.
Un llamado sencillo suelto corta al sujeto en las rodillas. No es sorprendente que muchas personas usen el término
"golpe de rodilla" en su lugar. Los sencillos sueltos aparecen a menudo en el trabajo televisivo como sustitutos de los planos completos porque
se acercan más al sujeto sin dejar de mostrar la acción.
Lo que trae a colación un punto relacionado con los planos generales en los programas de video:utilícelos con moderación. Las pantallas
del monitor son bastante pequeñas y la resolución del televisor es relativamente baja. En VHS normal, por ejemplo, una persona en
un plano general extremo es un borrón irreconocible.
Si necesita una toma muy amplia como, por ejemplo, una toma de establecimiento (sobre la cual, consulte a continuación), aquí tiene un truco para
ayudar a vencer los efectos de la baja resolución. Comience la secuencia con una toma más cercana del sujeto, vestido con un color
distintivo, si es práctico, y solo luego corte la toma general. Al ver el mismo color en la diminuta figura,
los espectadores lo relacionarán con el sujeto de la toma más cercana.
Acercamiento
Las imágenes más cómodas en video son planos cortos, como se muestra en la Figura 4. El plano medio
(a veces llamado "foto de cintura") y primer plano de cabeza y hombros son los ángulos de elección para
locutores de noticias, presentadores de programas de entrevistas, expertos itinerantes (de los cuales tenemos una plaga menor en este momento) y otras cabezas parlantes de televisión
.
A veces llamamos a la toma de cabeza y hombros "toma de pecho" porque muestra una longitud considerable de
frente, mientras que el primer plano color vainilla muestra sólo un poco de hombro. En un grande (o
apretado ) primer plano , que Hollywood solía llamar "gargantilla", la cabeza del sujeto es ligeramente demasiado grande para caber en la pantalla. Al encuadrar un primer plano grande, asegúrese de cortar la parte superior de la cabeza del sujeto,
en lugar de la barbilla. Por oscuras razones psicológicas, los espectadores se molestan inconscientemente cuando
no pueden ver toda la boca del sujeto.
Por supuesto, cuando llegas a la ampliación de un primer plano extremo , no tienes más remedio que
enmarcar la boca. Al igual que las tomas largas extremas, es mejor usar los primeros planos extremos con moderación. ¿Por qué? Porque
este punto de vista es intrínsecamente antinatural:en la vida real, nunca nos acercamos tanto a las personas a menos que estemos a punto de
besarlas o realizarles primeros auxilios en un ojo. Usa este ángulo de vez en cuando y puede ser sorprendentemente
efectivo. Úselo un poco más a menudo y rápidamente se volverá cursi.
Comenzamos diciendo que estos tamaños de imagen se miden con referencia a un ser humano de pie. Entonces, ¿cómo se describe una toma de un caballo o un saltamontes? No hay consenso alguno sobre eso. Para mí, si el
caballo o el saltamontes llenan el encuadre, es un plano completo, independientemente de la diferencia de tamaño. Otros nombran el plano
de acuerdo con la cantidad de espacio que sería necesario si un humano estuviera parado en él. Elige tu
opción.
Nombrado a propósito
Algunas tomas tienen nombres que se relacionan con el trabajo que realizan en el programa de video, lo que a menudo las hace
que se explican por sí mismas. Algunos de los más importantes son el plano de establecimiento , que introduce al espectador
en el entorno en el que se va a desarrollar una escena. Un disparo de reacción revela la
respuesta de un personaje a algo hecho o dicho. Un reverso permite que la audiencia vea el punto de vista
opuesto al principal.
Un inserto es un primer plano de algún detalle de la acción:una mano sacando una pistola de un cajón,
quizás, o el texto de una carta. Las inserciones obtuvieron su nombre porque a menudo se toman después de la fotografía principal
en una secuencia para insertarlas más adelante en la edición. Algunas personas se refieren a ellos como cortes o
cortes en su lugar.
Finalmente, el propósito de un sobre el hombro toma es mostrar la relación espacial entre
dos personas mientras se concentra en una de ellas. Las tomas por encima del hombro también son útiles porque
la boca de un sujeto es invisible. Eso significa que puedes editar, reprogramar o reemplazar fácilmente el diálogo de esa persona
sin preocuparte por sincronizar el sonido con los labios.
Whatchamacallem
Así que hay una encuesta rápida de las descripciones de las tomas, organizadas por tipo de lente, altura de la cámara, distancia de la cámara y
propósito. Aunque hemos incluido algunos términos alternativos, solo hemos insinuado la amplia variedad de nombres
que la gente usa para etiquetar las tomas.
Dado que ese es el caso, ¿cómo decide qué nombres usar? Como de costumbre, el sólido sentido común
viene al rescate:mientras usted y sus asociados de producción usen la misma terminología, ¿a quién le importa
si coincide con la de otras personas? Si ya tiene un repertorio completo de nombres descriptivos, apéguese a él. Si es nuevo en el juego pero está empezando a trabajar con otros profesionales, preste atención a los términos locales y
adoptelos. Si está empezando más o menos por su cuenta, también podría adoptar los términos de esta
columna. Son bastante estándar y, después de todo, ya te has tomado la molestia de revisarlos.
¡Buen tiro!