Invite a amigos y familiares a ver su última película casera y cuente con una generosa cantidad de débiles excusas tartamudeadas diseñadas para mantenerlos a una distancia segura. Si las supuestas víctimas ya están atrapadas, simplemente amenace con mostrar el video de sus vacaciones y luego observe a sus invitados correr como ratas que huyen de un barco que se hunde.
Desde el principio de los tiempos, o al menos desde la llegada de las cámaras de cine, las películas caseras han sido objeto de bromas. Todo el mundo, desde víctimas de la televisión poco apreciadas hasta comediantes y dibujantes, han satirizado al director de fotografía aficionado.
El tan difamado cineasta/videomaker no siempre ha merecido tal abuso. Cuando las películas caseras se rodaban en película de 8 mm, la mitad de la culpa de las malas críticas podía atribuirse a la suciedad y los arañazos, que aumentaban exponencialmente con cada proyección. Hoy, la tecnología ha eliminado esa excusa. Ahora, toda la responsabilidad por las malas imágenes debe recaer en la falta de conocimientos de producción cinematográfica del realizador.
Es hora de cambiar todo eso. Entonces, comencemos de nuevo y eliminemos el nombre "películas caseras" por completo. ¿Y por qué no? Al basurero lo llamamos ingeniero ambiental y a nosotros mismos videastas. Así que llamemos a esas películas caseras "videos personales" o "videos familiares" o cualquier otra cosa que no evoque un montón de malos flashbacks en Super-8.
Pero, ¿qué hay, verdaderamente, en un nombre? Si no cambias el producto, seguirás estando atascado con las mismas cosas de siempre. Hoy tienes el equipo necesario para producir videos con excelente calidad técnica. Ahora es el momento de mejorar tu imagen como realizador de videos y perfeccionar tu habilidad para hacer películas.
Consejos canosos
Un viejo camarógrafo de noticias me dijo una vez que cambiar mi filosofía contribuiría en gran medida a mejorar mis habilidades para hacer películas. Dijo:"No solo tomas una foto, haces una imagen.”
Recuerde ese consejo mientras graba su video. No se limite a clavar el visor en el ojo y disparar. Lo que ve a través del visor es lo que verá cuando llegue a casa, bueno o malo. Piensa en la toma antes de presionar el botón de pausa y rodar la cinta.
Cuanto más use su videocámara, mejor será y más fácil será reaccionar ante las situaciones y obtener las tomas que otras personas se pierden. Conozca su videocámara tan bien que cada toma será técnicamente perfecta.
Su objetivo final es desarrollar sus habilidades de creación de videos para que grabar videos personales ya no sea un trabajo, sino fácil y divertido. Y ver tus videos ya no será el terrible clímax de tus vacaciones de verano, sino un evento al que todos querrán asistir.
¿Suena irrazonable? Debería. Es como el camino al Carnegie Hall:solo practica, practica y practica.
Puntos Focales
El primer paso para mejorar su imagen es agudizarla.
Enfoca tu videocámara antes de cada toma. Si aún no se ha dado cuenta de que el enfoque automático no funciona, regrese y observe de cerca sus esfuerzos anteriores. Apuesto a que tus videos entran y salen, dentro y fuera, dentro y fuera de foco. Si el enfoque automático funcionara, sería una función estándar en los equipos de video profesionales. No lo es.
El enfoque automático no piensa ni reacciona como lo hace tu cerebro. El haz de detección de enfoque automático mide la distancia a lo que golpea, que puede o no ser su sujeto. Si el frijol golpea un objeto en el centro del cuadro y el sujeto está en el lado derecho o izquierdo, la parte importante de la imagen quedará desenfocada.
Incluso tendrá problemas si su videocámara tiene el sistema de enfoque automático de dos pasos donde el grano puede cambiar de un punto a todo el ancho del marco. Cualquier objeto que esté más cerca o más lejos de la lente que el sujeto será nítido; el sujeto estará desenfocado.
Si lee el descargo de responsabilidad en el manual de instrucciones de la videocámara, descubrirá una lista completa de situaciones en las que el fabricante admite que el enfoque automático no funcionará en absoluto.
Para un enfoque más nítido, el método manual antiguo es el mejor. Acérquese al sujeto y gire el anillo de enfoque hasta que la imagen en el visor sea lo más nítida posible. A continuación, utilice el control de zoom para ajustar el encuadre para obtener la mejor composición de imagen y hacer que dispare. Con la práctica, este método de enfoque llegará rápido y al este como el enfoque automático.
Uso el viejo Kentucky Windage cuando hago un plano amplio. Si parece que el sujeto está a unos 20 pies de distancia, configuro el anillo de enfoque a 20 pies. Gracias a la profundidad de campo, siempre que no amplí mi sujeto, la imagen se mantiene nítida.
A la cabeza
El siguiente paso hacia una mejor imagen es desarrollar la capacidad de reconocer una imagen correctamente compuesta y realizar las correcciones en el encuadre antes de pasar la cinta.
Aquí es donde su visor se convierte en su mejor amigo. Una vez más, lo que ve en el visor mientras dispara es lo que ve en el televisor cuando lo reproduce.
Primero, los bordes de la imagen en el visor son como el marco alrededor de una imagen en la pared. Si una imagen es brooked, la enderezas. Encuentro una línea vertical en la imagen y la aliné para que quede paralela al borde del marco.
Antes de enrollar la cinta, verifique el marco para asegurarse de que el sujeto no esté demasiado alto o demasiado bajo. No cortes la parte superior de la cabeza de las personas:revisa el visor y levántalo un poco.
Además, no deje demasiado espacio sobre la cabeza de su sujeto. Inclínate hacia abajo antes de enrollar la cinta.
Si está fotografiando un primer plano de la cara de una persona para encuadrar una toma de cabeza y hombros, trate de mantener la nariz de la persona en el centro del encuadre. Si filma un paisaje, limite el cielo al tercio superior del encuadre.
Por lo general, un ligero cambio en la posición de la cámara es todo lo que se necesita para limpiar una imagen. Por ejemplo, acérquese al borde de la baranda para disparar a los osos dormidos en el zoológico. Si te alejas y dejas que la gente camine frente a la lente, la atención del espectador se desvía de los bultos peludos al desfile que pasa.
Mucho movimiento detrás de un sujeto también puede distraer. Si los niños están jugando béisbol en el lote de la esquina, no dispare hacia la calle. Los autos que pasan zumbando desviarán la atención de la acción del juego. Muévete al otro lado del diamante y pon árboles en el fondo
Al grabar, reviso rápidamente el marco para asegurarme de que todo esté alineado como quiero. Compruebo constantemente el marco del visor para asegurarme de que estoy alineado. Cuanto más uses tu videocámara, más fácil será.
Hacer películas
Ahora, miremos más allá de la toma única a la película casera de larga duración. Un video familiar realmente bien filmado es una serie de tomas juntas en un orden lógico para contar una historia interesante.
Si eres nuevo en el uso de videocámaras o un veterano con malos hábitos de grabación, es hora de algunas reglas básicas.
El típico encargado de la videocámara está acostumbrado a tomar fotografías con una cámara fija de 35 mm o Instamatic. Desafortunadamente, esa es también la forma en que el novato graba videos:con un abandono imprudente, apuntando la lente a todo lo que se mueve y mucho de lo que no.
Así que la primera regla y la más importante es esta:su videocámara fue hecha para grabar mover, no crear eso. El movimiento en sus imágenes no debe provenir de hacer rebotar la cámara de un objeto a otro. Debería provenir del movimiento de tus sujetos.
Mantenga la videocámara quieta y firme mientras graba la acción, de la misma manera que sostiene una cámara fija para evitar que la imagen se vea borrosa. Pero en lugar de mantenerla quieta y firme durante una fracción de segundo, sostendrá la videocámara durante seis, 10 o 60 segundos.
El videógrafo típico tiene un deseo incontrolable de hacer panorámicas y hacer zoom de nuevo, intentando crear movimiento moviendo la cámara. Cuando haces una panorámica, destruyes la capacidad del espectador para ver lo que está ocurriendo, especialmente si haces una panorámica rápida.
El objetivo de zoom se creó para permitirle componer una toma correctamente sin acercarse ni alejarse del sujeto. El zoom constante sin razón aparente distrae al espectador y interrumpe la concentración.
Dispara una serie de tomas relativamente cortas en lugar de una gran, enorme, gigantesca toma larga. No hagas tomas tan cortas que no tengas tiempo de ver la acción, ni tan largas que tus espectadores se queden dormidos. La mayoría de los disparos deben durar entre cinco y diez segundos.
En la lata
El video familiar perfecto requiere edición. Y la edición requiere un compromiso de tiempo, dinero y paciencia.
Puede tomar media hora grabar un video de 15 minutos, pero probablemente tomará toda la tarde reducirlo a una obra maestra de cinco minutos, tiempo bien invertido para el aspirante a consumado realizador de videos.
Puede intentar editar "en la lata". Ese antiguo término cinematográfico para filmar todo tal como se mostrará. Tal edición requiere una combinación de tomas que fluyan suavemente sin un "corte de salto", creado cuando dos tomas similares aparecen una al lado de la otra.
A continuación se presentan varias combinaciones de tomas que encajan entre sí para lograr una progresión suave de una escena a otra. Tenga en cuenta que todas las llamadas para no hay movimiento de cámara.
Comenzaremos con "fotos de postal" de diferentes temas y diferentes orígenes. Puede encadenar tomas de postales durante todo el día y no crear un corte de salto.
Imagine las siguientes tomas, en orden:una toma amplia de los niños construyendo castillos de arena, papá sentado en una silla de playa leyendo, jugadores de voleibol frenéticos saltando, zambulléndose y chupando arena, nubiles perdiendo sus trajes en las olas, papá poniéndose de pie para un una mirada más cercana, mamá golpeándolo en la cabeza, papá cayendo de espaldas sobre la silla y en el foso minuciosamente construido del joven.
A continuación, un “corte de coincidencia”:una toma grande y amplia de los niños construyendo castillos de arena en la playa seguida de un primer plano de la cara de uno de los niños. O podría ser un plano de cuerpo entero de uno de los niños seguido de un primer plano extremo de unas manos llenando un balde con arena. La siguiente toma puede ser una toma amplia de la misma escena.
Todavía en la lata
Ahora intente un "corte" o inversión". Un corte es un tiro que separa dos tiros similares, evitando un corte en salto. Grabe una toma amplia de los niños construyendo el castillo de arena. Haga una pausa en la cinta y muévase entre 90 y 150 grados hacia la derecha o hacia la izquierda y vuelva a disparar. Haga una pausa y regrese a su ubicación original; sigue disparando.
Las tomas uno y tres contienen los mismos sujetos y el mismo fondo. Ponerlos espalda con espalda sería discordante, ya que los niños estarían en una posición ligeramente diferente y el fondo se desplazaría ligeramente. El segundo disparo elimina el salto.
Otra forma de evitar un corte en salto es con un "tiro neutral". Un plano neutral es parte de la escena general pero alejado de la acción inmediata, algo que no se ve en los dos planos generales similares. Un ejemplo sería una toma de papá mirando a los niños colocados entre dos tomas similares de los más pequeños tirándose arena entre sí.
Pruebe estas combinaciones, vea cómo funcionan. Cree intencionalmente un corte de salto disparando dos tiros consecutivos desde el mismo lugar con un minuto de diferencia. Luego trata de evitar el salto usando diferentes combinaciones de disparos. No es dificil; vale la pena.
Edición de créditos
Aunque es posible filmar escenas que fluyen bien de principio a fin, prefiero editar mi video fuera de la lata.
Me aseguro de tener todas las combinaciones de tomas que necesito para crear secuencias suaves y fluidas. Cuando estás grabando a personas haciendo cosas cuando ellos quieres hacerlos, es extremadamente difícil cronometrar cada disparo.
Aquí hay un ejemplo de tiempo de disparo. Hay un perro travieso vagando por la playa. Es solo cuestión de tiempo antes de que juegue en el castillo de arena de alguien. Podrías filmar fácilmente dos o tres minutos preparatorios del perro olfateando, arañando, tropezando
Pero al editar la cinta de video, puede eliminar el prólogo largo y aburrido e incluir solo la parte emocionante.
Si edita, puede filmar todo lo que quiera y aún así reducir su metraje a una longitud agradable. La edición te permite rodar todo el tiempo que sea necesario para dar esos primeros pasos, ese primer pez, el primer golpe de base.
Estas sugerencias de disparo pueden parecer un poco restrictivas. Es posible que su insaciable deseo de mantener la videocámara en movimiento le resulte abrumador. Pero si puede resistir la tentación de crear movimiento, verá una mejora inmediata en sus videos familiares.
Y si combina su técnica de disparo mejorada con una buena edición, verá una mejora adicional. No solo tendrá algunos momentos preciados en video, sino que usted, su familia y sus amigos podrán revivir esos recuerdos una y otra vez, de buena gana.
Se necesitará mucha práctica para adquirir la capacidad de disparar con la facilidad y confianza necesarias para mejorar sus imágenes. Pero, cuando lo hagas, no habrá más chistes denigrantes, no más malas películas caseras.
John Fuller es un camarógrafo de noticias de televisión para WXYZ-TV, Detroit. Las recomendaciones de este artículo y otras sugerencias se detallan en su libro, Recetas para mejores películas de video caseras. publicado por HPBooks.