La composición y el encuadre son dos elementos esenciales que vale la pena considerar al construir una toma para su proyecto cinematográfico. La forma en que bloquea su sujeto, en asociación con el fondo, ayudará a sus espectadores a enfocarse en las partes clave del cuadro. Los cineastas profesionales usan una técnica llamada líneas principales para guiar la atención del público a áreas específicas del cuadro.
Es una técnica increíblemente útil que todo cineasta debería implementar en su trabajo. Pueden ayudar a resaltar las interacciones de los personajes y guiar los ojos de los espectadores hacia pistas importantes de la trama en el fondo.
Tomemos un tiempo y discutamos qué son las líneas principales y cómo los cineastas las usan en el cine.
¿Qué son las líneas iniciales?
El concepto de líneas principales se encuentra dentro de los fundamentos de la composición. Las líneas principales son las líneas tangibles o intangibles en el marco, creadas por cosas como caminos, edificios, letreros, flechas o luces en el fondo que guían los ojos de los espectadores en una dirección particular.
Esencialmente, cualquier línea que dirija su atención hacia un área particular del marco es una línea principal. Si bien muchas líneas pueden ser rectas, no siempre tienen que serlo. Las líneas principales pueden tener curvas e incluso romperse. Siempre que dirijan la mirada de la audiencia a algún lugar del encuadre, son líneas principales.
¿Por qué usar líneas iniciales?
El uso de líneas principales en su película es una excelente manera de ayudar a que sus tomas se vean más cinematográficas. Esto se puede hacer sin costo adicional a su presupuesto. Solo tienes que saber encuadrar las tomas y encontrar las líneas principales en el fondo.
A muchos cineastas les gusta usar líneas diagonales y curvas. Esto se debe a que este tipo de líneas rompen el formato cuadrado. Además, las líneas curvas y diagonales generalmente atraviesan todo el marco, lo que anima a los espectadores a escanear todo el marco. Puede dar una sensación de fluidez a su composición, guiando los ojos de su audiencia a través del marco.
Sin embargo, eso no quiere decir que las líneas verticales y horizontales no tengan su lugar en el cine. Estas líneas son excelentes para llamar la atención sobre un área específica del marco. Por ejemplo, en "El Resplandor" (1980), los ojos de los espectadores son guiados visualmente por las líneas en el pasillo para enfocarse en el centro del marco, exactamente donde Danny mira fijamente a las espeluznantes hermanas gemelas.
Cómo componer tu toma usando líneas iniciales
Las líneas principales están en todas partes y forman parte de nuestra vida cotidiana. No importa a dónde vaya, habrá líneas que puede utilizar. Esto incluye edificios, pintura en el suelo, ladrillos y caminos o cosas que encontramos en la naturaleza como hielo agrietado, ríos y ramas de árboles. Las posibilidades son realmente ilimitadas. Solo tienes que reconocer las líneas principales de tu entorno y componer tu toma. También debe tener en cuenta las líneas que no desea incluir en su marco. Las líneas fuera de lugar pueden desviar a tu audiencia de donde quieres que miren.
Al componer su toma, debe tener en cuenta dos conceptos importantes. El primer concepto es la profundidad y el segundo apunta las líneas hacia el área deseada.
Profundidad
Una forma sencilla de pensar en la profundidad en asociación con las técnicas principales es el dibujo en perspectiva de tres puntos que podría haber usado en la clase de arte cuando era estudiante de secundaria. La perspectiva de tres puntos utiliza un truco de dibujo para crear puntos de fuga para crear una profundidad tridimensional en un medio bidimensional como el papel. La misma idea se puede aplicar al usar video y líneas principales, que es hacer que las líneas que conducen al sujeto desaparezcan en la distancia. Esto crea una apariencia más tridimensional dentro de tu toma.
Los ojos de tus espectadores se moverán instintivamente hacia tu personaje colocando tu sujeto justo al lado de donde van tus protagonistas principales. A continuación, puede centrar la atención de la audiencia en el personaje o la pista del cuadro y utilizar eficazmente las líneas principales para crear profundidad en la toma. La profundidad de las líneas principales crea un primer plano, un fondo y un punto de interés para el encuadre, que es una forma efectiva de ayudar a que la audiencia se sumerja más en la historia y, al mismo tiempo, enfoca al sujeto con nitidez.
Cuando disparas al sujeto contra una pared plana, la toma no tiene dimensión ni profundidad. Esto no es muy atractivo para la audiencia. El lugar donde te paras y la forma en que apuntas la cámara marcan la diferencia del mundo. Ir hacia un lado en un ángulo de 45 grados ayudará a crear la técnica de las líneas principales de manera más efectiva. Además, su elección de lente puede afectar la apariencia cinematográfica de la toma.
Otros usos
Otra forma de enfatizar la toma de las líneas principales puede ser bajar la cámara, de modo que mire hacia el sujeto. Esto afectará dramáticamente la perspectiva y la profundidad del marco. Ocurrirá un efecto similar si coloca la cámara a vista de pájaro; solo esta vez, hará que tu sujeto se vea más impotente.
Otro aspecto a considerar al componer su toma es cómo las líneas conducen a su sujeto. Por ejemplo, las líneas pueden cruzarse con el sujeto o llevar a la línea de los ojos del personaje. Puede comunicar dónde está el enfoque de su sujeto a través de líneas principales. Volviendo al ejemplo de "El Resplandor", sabemos que Danny está mirando a los gemelos porque todas las líneas apuntan hacia ellos.
Ejemplos en el cine
“El caballero oscuro”
“The Dark Knight” (2008) utiliza con eficacia las líneas principales de la arquitectura de Gotham City para mantener la atención de los espectadores en Batman durante toda la película. Por ejemplo, en la escena en la que Batman corre a través de Gotham en su Batpod (motocicleta), las líneas de la carretera y el túnel mantienen el foco en Batman. Incluso durante todo el caos de la escena, los espectadores saben dónde deben centrar su atención.
“2001:Una odisea del espacio”
Otro excelente ejemplo de la técnica de las líneas principales es la película clásica “2001:A Space Odyssey” (1968). El director de la película, Stanley Kubrick, utiliza líneas principales para mantener los ojos del público pegados a la pantalla. En la toma icónica del Dr. Dave Bowman caminando a través de uno de los cilindros de la nave espacial, las líneas de la escena, acompañadas por la toma del carro, mantienen a la audiencia enfocada en el Dr. Bowman.
Marca el camino
El mundo está lleno de líneas. Solo tienes que saber identificarlos y utilizarlos para potenciar tu composición. Toda la técnica de las líneas principales es para dirigir la atención de los espectadores en un marco. Es posible que desee enfocarse en un área específica del marco o que su audiencia se concentre en toda la escena. Las líneas que usas y no usas comunicarán visualmente hacia dónde quieres que tu audiencia apunte su atención. Son una herramienta poderosa y siempre debes tenerlos en cuenta al componer tu toma. Las líneas existen en todas partes, así que no importa a dónde vayas, habrá líneas que apuntan en alguna dirección; asegúrese de que estén apuntando hacia donde usted quiere que lo hagan.