Cualquier cineasta, escritor o productor que busque vender una idea o lograr que la gente se interese en su trabajo deberá sentirse cómodo escribiendo un tratamiento cinematográfico y presentando sus ideas.
Pero, ¿qué es exactamente un tratamiento cinematográfico?
¿Qué es un tratamiento cinematográfico?
Un tratamiento cinematográfico es un documento que describe la historia de la película antes de que se escriba el guión. Los tratamientos generalmente se escriben en prosa en tiempo presente. Los tratamientos también incluyen el título de la película, una sinopsis, un resumen de la historia, descripciones de los personajes y un poco de diálogo y acción.
Los tratamientos cinematográficos son formas muy efectivas de describir su proyecto, comenzar a generar entusiasmo e incluso ayudarlo a organizar sus propios pensamientos antes de lanzarse a su proyecto.
Como tal, los tratamientos son una forma de escritura previa antes de comenzar a escribir el guión en sí.
Aunque los formatos y la presentación pueden variar según los gustos personales, existen algunas consistencias universales.
¿Por qué necesito un tratamiento fílmico?
Hay tres razones principales por las que necesita un tratamiento:
- Te ayuda a destilar las ideas básicas y proporciona un marco para tu película:¿de qué se trata, qué sucede en ella y quién está en ella?
- Te ayuda a escribir un mejor guión y a exponer cualquier agujero en la trama antes de iniciar tu software de escritura de guiones.
- Es una herramienta de marketing que muestra rápidamente a los agentes, productores, ejecutivos, directores y actores su idea de película de una manera atractiva.
¿Qué incluye un tratamiento cinematográfico?
Para escribir el tratamiento de una película, deberá incluir:
- título de su proyecto,
- un lema,
- una descripción general de su historia,
- una lista de sus personajes principales,
- y un resumen de la película.
Si no está seguro de cómo se ven algunos de estos, no se preocupe. Si tiene todo esto resuelto pero le preocupa formatearlo, también proporcionaré un ejemplo al final del artículo.
¿Cuánto tiempo debe durar un tratamiento con película?
La duración de un tratamiento de película varía drásticamente según su proyecto, con quién se está comunicando y qué tan avanzado está en el proceso.
Este artículo analizará un tratamiento de tres páginas para una película titulada "Descorchado" que escribí según las especificaciones.
Si está trabajando en una serie de televisión, su resumen y lista de personajes pueden ser más extensos.
Aún así, cuando se presenta a alguien, la brevedad siempre es importante y es una buena idea mantener las cosas lo más simples y concisas posible.
Recuerde, un tratamiento se usa con mayor frecuencia para presentar una idea. Una vez que las personas estén a bordo, puede comenzar a desempacar los detalles más finos.
Tu línea de registro
Lo primero que debe saber al escribir un tratamiento es el logline y esto debería ser lo primero que vea un lector después del título. Si no está familiarizado con este término, no se preocupe.
Un logline es esencialmente una o dos oraciones que resumen su película.
Puede pensar en una línea de registro como una fórmula que consta de cuatro elementos:
Otra forma de poner esto es [quién] + [qué] + [cómo] + [por qué]
Los loglines no se escriben necesariamente en este orden, pero los cuatro elementos son esenciales.
Aquí hay dos loglines de películas famosas (fuente:Masterclass.com):
Star Wars:Episodio IV – Una nueva esperanza :Cuando un granjero optimista [protagonista] descubre que tiene poderes [incidente incidente], se une a otros luchadores rebeldes [acción] para liberar a la galaxia de las siniestras fuerzas del Imperio [conflicto].
Buscando a Nemo :Cuando su hijo es arrastrado al mar [incidente], un ansioso pez payaso [protagonista] se embarca en un peligroso viaje [acción] a través de un traicionero océano para traerlo de vuelta [conflicto].
La dificultad de escribir un buen logline es comunicar el tono de la historia y dar una visión clara de lo que es el proyecto en un espacio tan breve.
A menudo, puede ser útil pensar en ello como algo que escucharías en el tráiler de una película.
Ejemplo de logline descorchado
Para "Descorchado", el logline dice lo siguiente:
El sueño americano se convierte en la pesadilla americana cuando una dura agente del FBI se infiltra en el círculo íntimo de madres vinícolas de un suburbio para resolver su caso más reciente.
A partir de este lema, podemos entender que esta película es un misterio de asesinato. Más aún, podemos suponer que lo más probable es que sea una comedia negra.
Aunque no mencionamos el nombre de la protagonista (¡algo que rara vez deberías hacer!), sabemos algo sobre ella y la historia que seguirá.
Tu resumen
Una vez que tenemos el logline resuelto, podemos escribir una descripción general de la historia. Entonces, ¿qué es una descripción general?
La descripción general debe describir el conflicto principal, pero no es un resumen de toda la historia.
En la descripción general, puede comenzar a provocar los principales conflictos. ¿Cómo llegó tu personaje a esta situación? ¿Qué sucede cuando comienza? ¿Cómo es el final?
Piensa en términos de actos
A menudo ayuda pensar en esto en términos de actos y describirlos brevemente.
En el primer acto , podemos presentar a nuestros personajes principales y sus personalidades.
En el segundo acto , podemos ver las formas divertidas e interesantes en que se desarrolla la historia.
Y en el tercer acto , podemos describir cómo será el clímax de la película.
Claramente, esto es una simplificación, pero no debe describir mucho más que eso.
Si está escribiendo para una serie de televisión, puede usar esto para describir rápidamente el arco de su primera temporada.
Sin embargo, en este punto todavía no estamos viendo escenas específicas.
En su lugar, solo describimos los ritmos esenciales de la historia para elaborar nuestro lema y obtener un alcance para el tono y la estructura del proyecto.
Ejemplo de resumen descorchado
Cuando un segundo asesinato en otros tantos meses toma por sorpresa a un suburbio, se llama al FBI para investigar. Con la intención de darle una lección a la detective de homicidios y experta en homicidios Mira Solano, el director del FBI, Joel Patrick, la asigna como agente encubierta para investigar. Sin embargo, la personalidad callejera y dura de Mira requiere una revisión completa cuando debe infiltrarse en el círculo íntimo de las madres del vino, asumir sus formalidades y aprender quién es quién en el callejón sin salida.
Junto con su pareja y nuevo padre Tony Mensah, Mira aprende a hablar y caminar como sus compañeras de los suburbios. Rápida para menospreciar el caso, pronto se entera de muchas actividades nefastas que tienen lugar bajo el supuesto ideal de vida estadounidense. Mira también aprende a no sacar conclusiones precipitadas cuando todas las mamás se vuelven sospechosas, todos tienen suciedad y nada es lo que parece.
A medida que continúa la investigación, las cosas se complican cuando Mira comienza a hacerse amiga de las mamás. Cuando su tapadera corre el riesgo de ser descubierta, y Joel la saca del caso, Mira debe volver a ser rebelde. En el final culminante, Mira aplica las lecciones que aprendió de las madres a su trabajo como agente para encontrar al asesino, resolver el caso y salvar a sus amigos.
Tus personajes principales
Lo más probable es que haya mencionado algunos de sus personajes principales en la descripción general y, con suerte, les haya dado algunas descripciones breves o rasgos de carácter.
En la sección que se enfoca en los personajes principales, podemos comenzar a desarrollar esto.
Haga una lista de los personajes en términos de importancia para la historia
Por lo general, es una buena idea enumerar tus personajes en términos de importancia. .
A menudo, también es útil darles un nombre completo y una edad, incluso si no se mencionan en el guión. Incluso podrías comenzar a pensar en sus signos astrológicos, su apariencia, la ropa que usan, etc.
Cosas como estas pueden ayudar a dar cuerpo a un personaje y responder preguntas que podrían hacerse y que no habías considerado.
Describe cómo la personalidad del personaje se relaciona con la historia
Después de enumerar el nombre y la edad del personaje, describe tu personaje y cómo se relaciona su personalidad con la historia en tres oraciones .
Si su guión tiene solo unos pocos caracteres, o su tratamiento es más largo y más profundo, puede entrar en más detalles.
Lo importante que debe recordar es que desea que estas descripciones entusiasmen al lector.
Dar descripciones emocionantes, presentar conflictos claros y mostrar defectos de carácter es esencial para escribir un mejor guión y despertar el interés del agente o ejecutivo que lee el tratamiento.
Ejemplo de personaje descorchado
En “Descorchado”, la descripción del protagonista es la siguiente:
Mira Solano (33): Es la mejor detective de homicidios de su departamento, una adicta al trabajo y cierra todos los casos que le presentan. Ella también tiene un historial de ausentarse sin permiso para hacerlo, para disgusto de su jefe. Rápida para juzgar, Mira se cree más inteligente que todos los que conoce.
Tu resumen
Después de que termines de describir a tus personajes, puedes comenzar tu resumen. Esta es la mayor parte del tratamiento y donde se le permite ilustrar realmente sus escenas más emocionantes.
En tu resumen, puede ser útil organizarlo por actos y ritmos importantes, e incluso puedes darles nombres divertidos.
Selección de encabezados que coinciden con el tono de la historia es una buena manera de mantener al lector interesado y diferenciarse de otros tratamientos que utilizan una hoja de ritmo típica.
El resumen puede ser tan detallado o breve como lo dicte el proyecto y no es necesario que expliques todos los aspectos de tu película.
Dicho esto, si tiene una buena película, es muy útil dar una idea completa del proyecto y cómo se desarrolla.
Especialmente si se dirige a los productores, querrán conocer el alcance del proyecto y poder tener una idea de cómo se verá.
Esta es una excelente manera de mostrarles cómo se puede hacer su película. Por ejemplo, si su película incluye escenarios esenciales que seguramente llamarán la atención, definitivamente debe incluirlos.
Acerca de las hojas de ritmo
Además, no debería sentir la necesidad de suscribirse a ninguna hoja de ritmo o estructura específica.
Si bien elegí seguir de cerca la partitura de Blake Snyder Beat de Save the Cat, eso no es necesario.
Además, para la televisión, esto también puede cambiar. Puede ser útil, especialmente si se trata de vender una idea, explicar el primer episodio en su totalidad.
Dicho esto, muchos escritores tienden a explorar el arco completo de la primera temporada. Si su proyecto es serializado en lugar de episódico, dar una idea de la historia completa es una buena idea.
Los productores tendrán sus propias ideas sobre cómo debería cambiar el proyecto, y es importante ser complaciente. En esta etapa, la mayoría de sus ideas deberían estar sujetas a cambios.
Ejemplo descorchado completo
A continuación puede descargar el ejemplo completo del tratamiento de tres páginas para 'Descorchado', que escribí hace un par de años.
Tratamiento de película descorchadaDescargarComo se dijo, es un largometraje de comedia negra con una historia relativamente contenida.
Dada la naturaleza de la película, hay una larga lista de personajes, lo que significa que sus descripciones pueden ser un poco más breves que las tuyas.
Además, dado que esta es una premisa algo cursi, muchos títulos y descripciones usan un lenguaje exagerado para transmitir puntos.
Conclusión
Ahí tienes; una breve descripción de qué es un tratamiento, los diferentes componentes que debe incluir y un ejemplo para ayudarlo a comenzar.
Según el género, el formato y la personalidad de tu proyecto, podría verse completo, pero este debería ser un buen punto desde el que empezar.
¿Qué te pareció “Descorchado”? ¿Tiene algún proyecto para el que esté emocionado de escribir un tratamiento? ¿Qué hay de las preguntas sobre los tratamientos que pueden no haber sido respondidas?
Háganos saber en los comentarios a continuación, ¡y buena suerte con su próximo lanzamiento!