Según el tipo de película que estés escribiendo, la duración de la película en relación con el guión puede variar.
Por ejemplo, cuán elaborada se describe en detalle una escena de acción cambia dramáticamente la longitud del guión. Después de todo, hay una gran diferencia entre escribir "los dos tipos se pelean" y describir toda la secuencia de la pelea.
Para comenzar a comprender la relación entre la duración del guión y la duración de la película, comencemos con una simple pregunta:¿cuánto dura un guión para una película de dos horas?
La regla general es que un guión escrito en el formato adecuado equivale a una página por minuto de tiempo de pantalla. Por lo tanto, un guión para una película de dos horas tendrá 120 páginas (2 horas =120 minutos =120 páginas).
El investigador de datos cinematográficos, educador y guionista Stephen Follows tiene un excelente conjunto de datos sobre la duración de los guiones de películas, que puede encontrar aquí.
Pasaré el resto del artículo discutiendo las excepciones a esta regla, cómo esta regla está estrechamente relacionada con la estructura de tres actos y cómo puede mejorar drásticamente tu ritmo mientras escribes.
¿Por qué es importante la regla de una página por minuto?
Al entregar guiones a estudios y productores, especialmente como escritor desconocido, esta es una métrica que usarán para juzgar la duración de la película.
Esto también es cierto para la televisión y los cortos. Un piloto de TV de media hora tendrá entre 20 y 30 páginas, y un drama de una hora generalmente tendrá entre 50 y 60 páginas.
Como se mencionó, hay algunas excepciones a esta regla y ciertos tipos de películas pueden alterar esta métrica.
Además, hay algunas formas en que la relación de página a minuto puede ayudarlo a controlar el ritmo de su guión.
Excepciones
Como se dijo en la introducción, algunos tipos de películas alteran la regla de la página al minuto. Lo más común que cambia esto son las películas con mucha acción y falta de diálogo.
Por lo general, como escritor, no desea dirigir su escritura. Al escribir acción, muchos escritores tienden a ser demasiado específicos.
A menos que la acción en sí sea pertinente a la historia, o si es un proyecto que tú mismo dirigirás, es mejor sugerir lo que sucederá y seguir adelante.
Debido a esto, los guiones que tienen mucha acción se leerán mucho más cortos.
Un solo párrafo de acción puede tomar de 5 a 10 minutos en la pantalla, pero solo debe tener tres líneas (es bueno tratar de mantener los párrafos de acción en menos de 3 líneas, pero hablaremos de eso más adelante).
Ejemplos
Un ejemplo de esto es el guión de la Batalla de los Bastardos -episodio en 'Juego de tronos'.
Aunque el episodio dura una hora, el guión en sí tiene 41 páginas. Para aquellos de ustedes que han visto, este es un episodio donde la acción supera con creces el diálogo.
Otro ejemplo de un gran guión que es más corto que la película es Lost in Translation de Sofia Coppola.
Dado que esta película trata explícitamente la falta de conversación y presenta muchos momentos meditativos de silencio, no sorprende que el guión tenga solo 75 páginas mientras que la película dura 1:44 minutos.
De hecho, si encuentra un pdf en línea del guión, notará que muchas de las páginas están duplicadas con mucho espacio en blanco. Esto puede ayudar a comprender el ritmo que se supone que debe tomar la película durante la lectura.
Estimulación
Comprender cómo se relaciona su guión con el tiempo en pantalla puede ayudarlo a ajustar el ritmo de su película en consecuencia. En su mayor parte, la escena promedio de una película dura de uno a tres minutos.
Puede que no parezca mucho tiempo, y tienes razón. Esto significa que es esencial ser conciso y directo.
Teniendo en cuenta que, a lo largo de la historia del cine, la duración media de las tomas y las escenas solo ha ido disminuyendo.
Muchos guionistas quieren comenzar su escena desde la entrada de un personaje. Si esto no contribuye a la historia, ¡entonces no lo escribas!
Si está enviando a los estudios, sepa que estas personas tienen que leer cientos de guiones y son extremadamente críticas.
Esta es también la razón por la que es una buena idea mantener los párrafos de acción en tres líneas.
Confía en mí, si tienes muchos guiones para leer, ver párrafos de texto puede apagarte. Ser breve permite que la historia avance rápidamente y, a menudo, facilita la lectura.
Escenas vs secuencias
Una colección de escenas que encapsulan un evento se llama secuencia.
En su mayor parte, una secuencia constará de tres a cinco escenas (por supuesto, recuerde que estos números son solo sugerencias). Eso significa que su secuencia predeterminada será de 10 a 15 páginas o de 10 a 15 minutos.
Si tu secuencia está llena de acción, como muchas, será más corta. Si esa es su intención, no sienta la necesidad de escribir diálogos innecesarios o cualquier otra forma arbitraria de extenderlo a esa longitud de página.
Sin embargo, ¡asegúrate de que tu secuencia sea comprensible!
Ya sea un curso de acción lineal o cortes entre dos escenas paralelas, debe ser lógico y comprensible. Saltar demasiado rápido desorienta y debe evitarse a menos que sea intencional.
Secuencias vs actos
También es importante recordar que querrá que sus secuencias encajen en sus diferentes actos.
Si tiene problemas con la longitud y siente la necesidad de llenar el espacio, terminará escribiendo páginas innecesarias.
En lugar de hacer esto, piensa por qué no tienes suficiente (o demasiado) material sobre el que escribir y el tipo de historia que estás escribiendo. Tal vez debería ser un programa de televisión en lugar de una película o viceversa.
Una forma muy útil de pensar sobre esto que tomé de un editor de historias en WME es que una película es (generalmente) un evento interesante en la vida de una persona normal y un programa de televisión es la vida normal de una persona interesante.
Asegúrate de que la historia que estás contando se ajuste al formato en el que estás escribiendo.
Todo eso para decir, si presta atención a la longitud de la página y la duración de sus escenas, puede variar el ritmo y yuxtaponer momentos de acción con momentos de diálogo para crear una lectura dinámica e interesante.
La estructura de tres actos
Lo más probable es que hayas oído hablar de la estructura de tres actos, por lo que no entraré demasiado en detalles, excepto cómo se relaciona con la longitud de la página y el ritmo de una película.
Más o menos, cada película consta de tres actos. En una película de dos horas, el primer acto suele tener 30 páginas, el segundo unas 60 páginas y el tercer acto unas 30 páginas.
Esto significa que la pausa del primer acto es de alrededor de 30 minutos de tiempo de pantalla, y la pausa del segundo acto estará cerca del minuto 90 para una película de dos horas.
Ver películas mientras piensa en esto realmente puede ayudarlo a detectar cómo se manejan estas transiciones.
Este tipo de ritmo estándar también es lo que hace que sea muy difícil escribir el primer acto.
En las primeras 30 páginas (para una película típica), debes presentar a los personajes principales, de dónde provienen, el incidente incitador y el conflicto de la historia.
Empaquetar todo esto en 30 páginas significa que no puede detenerse demasiado en detalles superfluos. Los grandes momentos de acción, las escenas divertidas y los grandes escenarios se reservan mejor para el segundo acto.
Mantén las cosas en movimiento en el primer acto
También es bueno mantener las cosas en movimiento en el primer acto porque es raro que un productor o alguien que recibe envíos no solicitados lea más allá de la página 20.
Desafortunadamente, si eres un escritor desconocido, no puedes esperar hasta el final del guión para convencer a nadie.
Un buen primer acto es lo más importante para que alguien lea tu guión. Proponer una escena de apertura sólida y formas interesantes de presentar a los personajes y el conflicto es esencial.
Para hacer esto, piense en cómo llevar el ritmo de su escritura. Trate de mantener sus párrafos de acción breves y sus escenas en menos de tres páginas si es posible.
Reúna sus escenas en secuencias, varíe los momentos de acción con momentos de diálogo/exposición y alterne entre altibajos emocionales.
Conclusión
Al final del día, no hay reglas para la escritura de guiones, y todas estas sugerencias son simplemente herramientas para ayudarlo a guiarse en momentos de incertidumbre.
Lo más importante es tener una historia sólida y atractiva, que puede tomar muchas formas.
Personalmente, lo más importante que me gusta considerar es la razón que tengo para hacer la película y quién es el público.
Si está tratando de hacer algo comercialmente viable y obtener algo de dinero detrás de su película, la estructura de tres actos y el ritmo rápido son esenciales.
Si tu película es algo que existirá fuera del sistema de estudio, más personal o que pretendes hacer por tu cuenta, la forma en que la escribas debe ser para ti.
La desafortunada realidad es que estos dos mundos rara vez se combinan, por lo que es útil conocer su objetivo final.
Espero que estas pautas hayan ayudado. Como alguien que ha leído para concursos de guiones y estudios, les garantizo que recibir un guión que se lee rápido y fácil es un alivio y siempre se agradece.
Eso no significa que su guión no pueda ser intelectual o abordar temas difíciles.
Aun así, sugiero enfáticamente evitar párrafos de texto, escenas extremadamente largas o escenas que salten demasiado y no formen secuencias comprensibles.
¿Alguna de estas sugerencias tiene la intención de agregar a su guión? ¿Tienes algún otro consejo sobre el ritmo? ¡Háznoslo saber en los comentarios y buena suerte con tu próximo proyecto!