El galardonado fotógrafo de viajes Philip Lee Harvey habla con Peter Dench sobre la creación de imágenes sobresalientes que van más allá de lo obvio
“Me he dado a conocer como fotógrafo de viajes, pero me considero más un fotógrafo de locaciones. No me importa que me llamen fotógrafo de viajes, pero hay mucho más que solo anunciar un lugar para que la gente se vaya de vacaciones. Eso no es lo que hago”, explica Philip Lee Harvey. al teléfono desde su casa donde se está preparando para un viaje a Uganda.
“Animo a la gente a explorar, a poner en marcha su imaginación. Es por eso que trato de que mis imágenes no sean completamente descriptivas. Me gusta un toque surrealista en ellos. Me gusta cuando el espectador compone la última parte de la imagen. Si das demasiada información, un plano general de una playa por ejemplo, no es lo mismo que añadir emoción a través de la luz, la composición o técnicas cinematográficas como el humo o el polvo.
La fotografía de viajes es animar a la gente a explorar y abrir sus mentes al resto del mundo y a ir a verlo. Quiero que usen su imaginación para soñar”. Se vuelve obvio al hablar con Philip que es un apasionado de su oficio, articulado y muy bien informado.
Flujo narrativo
“Contar historias me interesa, la belleza por sí sola no como cuando empecé. Tratar de crear una narrativa dentro de las imágenes es fundamental. Sé el estado de ánimo que quiero crear mucho más de lo que necesariamente conozco los destinos. Si alguien me sugiere que vaya a Casablanca para capturar el Art Deco antiguo, está bien, pero entonces tienes que investigar sobre la grandeza desvaída del Art Deco antiguo y el romanticismo que rodea esa idea en lugar de simplemente ir. Debes estar abierto a otras influencias cuando estés allí”.
Poder popular
“A veces, los retratos se toman a los pocos segundos de conocer a la persona. Otras veces puedes interactuar con una persona durante mucho tiempo. No me incrusto en un grupo durante meses. No es así como funciona la fotografía de viajes, en mi caso. Estás leyendo su lenguaje corporal y ellos leyendo el tuyo es realmente importante. Aprendes sobre la marcha cómo reacciona la gente. Hasta cierto punto, puedes controlar cómo actúan, es posible que no quieras que sonrían.
Hay diferentes enfoques, si quieres que se sienta nervioso o arriesgado, puedes fotografiarlo de una manera diferente. A menudo es el momento anterior o posterior lo que desea, no la gran sonrisa. A menudo dejo que supongan que he terminado, pero sigo hablando y disparando para que se relajen. A menudo es el primer o el último cuadro el que funciona mejor. Cuando te ven por primera vez o creen que has terminado.
Cuando vas a cualquier tipo de lugar, ciertamente a una aldea tribal, no solo entras y comienzas a fotografiar a alguien joven, buscas al anciano de la aldea y lo conviertes en el héroe al principio. Puedes leer las señales:a veces, cuando las personas parecen amenazadoras, solo quieren que les tomen una foto porque quieren "mostrar la cara" a sus compañeros.'
Sé profesional
“Siempre haré tiros de seguridad primero, dispararé un cliché, es ser profesional. Luego puedes explorar o experimentar, especialmente si estás fotografiando un lugar conocido. Conoces todos esos ángulos, los terrenos casi desgastados donde tantos fotógrafos se han parado. Es bueno tener una toma de seguridad fuera del camino, te da la confianza para explorar visualmente. Me gusta empujarlo hasta el punto en que ya ni siquiera parece el tema.
Nunca dejo la cámara y miro alrededor durante una hora; Miro con la cámara, tiro un reconocimiento, necesitas verlo en el marco. Una imagen debe tener emoción, ser llamativa en su paleta de colores, composición y ángulo. La mitad del día es contrastante y no funciona muy bien a menos que busques un estilo determinado. La hora del día es crítica. Es bueno saber qué son los clichés para poder evitarlos sobre la marcha. Eso viene de mirar muchas fotografías”.
Estilo
“Hay tantos creadores de imágenes, muchos que usan ajustes preestablecidos. Puedo mirar a través de 1,000 feeds de Instagram y no notar la diferencia entre ellos. Tienes que tener tu propia voz, tiene que ser tu viaje. Eso no viene de la noche a la mañana. Se necesita trabajo duro para seguir tratando de ser fiel a lo que me gusta. Hay una estética visual que me gusta, pero no significa que tengas que ceñirte a ella. Gran parte de mi influencia temprana provino de carteles de viajes pintados:una composición gráfica impactante que crearía un momento y te llevaría a ir a ese lugar.
Recibí mucha influencia de eso, probablemente inconscientemente. Si estás empezando, puedes mirar Instagram y pensar, este fotógrafo lo ha logrado o no soy tan bueno. Esas tomas pueden funcionar bien en un teléfono, pero ¿son atractivas con el tiempo? Deberías aprender las reglas primero. Técnicamente, tenga el control de todo lo que hace y no haga siempre lo mismo. Puedes dejarte influenciar por las tendencias, pero son solo eso. Deberías poder quitar una imagen y seguiría funcionando”.
Color correcto
“No muchos clientes quieren imágenes en blanco y negro. Sabes que si disparas en blanco y negro con luz plana, puedes hacer mucho con el contraste más adelante. El color debe manejarse con cuidado, el menor color es el mejor color. Me gusta una paleta de colores restringida. A veces uso colores opuestos de la rueda de colores para que las cosas se destaquen. Muchas de mis fotos son coloridas, pero no hay muchos colores allí. Un poco de color es mejor que un choque, una simplicidad para ellos. A veces, si tienes demasiadas cosas en el marco, pierdes la historia”.
Adaptar
“A veces puedes usarlo a tu favor para lucir profesional. A veces, las personas que estás fotografiando quieren ver que sabes lo que estás haciendo, a menudo puedes controlar la escena de esa manera si tienes confianza. El kit les impresiona y funciona. Otras veces, si los guardias de seguridad están cerca, entonces cambias el tipo de kit que estás usando y tu apariencia. Tomaré mucho equipo, pero lo reduciré dependiendo de lo que esté haciendo ese día. Un cuerpo, una lente, listo. Tienes que tomar decisiones. Me detienen casi cada vez que entro en un país y adaptas la historia de por qué estás allí; ¡He estado en muchas bodas!’
Línea moral
“Haití es difícil. No hay duda. Vi a un tipo con muletas tirado en la cuneta bebiendo agua de lluvia porque no tenía agua para beber y estaba en harapos. Eso podría haber sido una imagen documental deslumbrante, pero no la tomé porque no estaba ayudando a nadie. Es mejor detenerse y darle una botella de agua. No estoy ahí para eso, hay fotógrafos que sí lo están.
Haití se te mete debajo de la piel. Estás nervioso todo el tiempo. Todo es tan fascinante. Un país que tan desesperadamente necesita ayuda. No busco problemas. Estoy tratando de evitarlo. Sabes cuándo levantar la cámara y cuándo no. No soy fanático, trato de leer las señales y hablar con la gente”.
Pagando a tu manera
“Tengo una forma muy sencilla de decidir si pagar por las imágenes y los servicios de las personas. Si se salen de su día normal para ayudarme y estás en el tipo de país donde se espera una propina, lo haré. Si voy a una aldea maasai y necesito obtener permiso, intentaré invertir en algo como un tanque de agua o algo comunal para la aldea en lugar de dar dinero en efectivo. También compraré un montón de artesanías al final, tengo una casa llena. Tienes tu propia opinión al respecto.
Si alguien se me acerca y le tomo una foto e inmediatamente me pide dinero, no lo animo en absoluto. Siempre daré propina con la idea de cuánto ganan en su moneda; no quiere dar $20 cuando su ingreso diario es de $2 o $3. Una vez le di propina a mi guía y conductor al final de la comida en la última noche. ¡Todo lo que le quedaba por hacer era llevarme al aeropuerto a la mañana siguiente y no se presentó porque le pagué demasiado pronto!’
Por qué funciona
Esta imagen a continuación muestra el mercado semanal en Djenné, Malí.
“Me encanta disparar al sol. Esta imagen tiene dos tipos de composición; la regla de los tercios, la dama de pie y las cabezas de las demás mujeres, más el horizonte. También tienes una composición triangular clásica de la mujer que sube a la cabeza. Además de eso, tienes una microcomposición:la forma en que su boca hace eco de la forma del palo. Tampoco me están observando:alquilé un puesto de mercado vacío que estaba cubierto con lona y disparé por un agujero. Se trata de la vida que transcurre alrededor de la mezquita.
La mujer de rojo ayuda a la composición porque está mirando al sujeto principal. Tiene un toque pictórico. La composición es muy gráfica. Disparar a la luz te da profundidad, no significa que todo tenga que estar cubierto de destellos. Es un truco que 'robé' de la fotografía de moda y de la
escuela del río Hudson en los EE. UU.'
Los seis mejores lugares de Philip para visitar para tomar fotografías de viajes
1. Etiopía
es bíblico. Eres un observador. Muy poco de lo que está pasando se hace para los visitantes o el turismo. Es un enfoque voyeurista, pero lo que estás presenciando ha estado ocurriendo durante siglos.
2. chino
Paisajes épicos e impresionantes. Cada provincia es como un país diferente. También tiene una historia de obras de arte fantásticas, arte y artesanía y arquitectura. Es más fácil viajar ahora en comparación con hace 20 años:la infraestructura es buena, nunca he tenido problemas con la gente de allí.
3. India
Los fotógrafos a veces utilizan la India como un destino fácil de visitar porque es muy colorida y animada. No es difícil obtener imágenes de craqueo. El teatro está ahí para ti, se peinan muy bien, el tono de piel es perfecto para fotografiar. Me encanta el caos de la India. El truco es tratar de no volver con imágenes que hayas visto antes.
4. Kenia
Tiene tradiciones, vida silvestre fantástica y grandes escenarios como el Kilimanjaro. Un gran atractivo es la tribu Maasai. He pasado mucho tiempo fotografiándolos y respeto cómo han mantenido su identidad e integridad. Están acostumbrados al turismo, están entrelazados con él. Me siento como en casa allí.
5. Camboya
Camboya es hermosa. Tiene un pasado trágico pero también una gran historia como en los palacios y templos. Está relativamente inexplorado y sin desarrollar. Hay grandes áreas de costa que se van a desarrollar en la próxima década más o menos que no se habían desarrollado antes debido a las minas terrestres y la propiedad de la tierra.
6. Noruega
Me encantan las zonas árticas. Me encanta la sencillez de la nieve y lo que hace a las fotografías. Me encanta la gente que vive allí. Simplemente hace muy bien el turismo de invierno. No es barato. Lo he hecho en barco, en moto de nieve, con perros, de diferentes maneras a lo largo de los años.
Los mejores consejos de Philip para obtener excelentes fotografías de viajes
Colaborar
Involucre a sus sujetos en el proceso de fotografía, muestre lo que está haciendo en la parte posterior de la cámara, pídales su opinión. A veces todo el mundo es culpable de robar fotografías en lugar de hacerlas. Cuando colaboran, ambos salen sintiendo que han ganado algo.
Tenga el control
Nunca miro cuál es la exposición correcta, la mía es instintiva. Uso una alerta destacada, pero también sé lo que puedo hacer después. La gente confía demasiado en el medidor de luz de la cámara. Solo disparo en bruto. No quiero que mi cámara tome muchas decisiones, no es emocional. Tienes que tener el control de tu oficio. Entonces puedes ser creativo.
Haz un esfuerzo
Dispara antes y después del amanecer, hay un brillo muy especial que puedes usar a tu favor. No te pares siempre para tomarte una foto. Acuéstate o sube alto. Intenta permanecer cerca del lugar que estás fotografiando, no te preocupes demasiado por la calidad del alojamiento.
Corregir errores
Las cosas cambiarán y saldrán mal. Cuando me piden que vaya a algún lugar por trabajo, lo primero que pienso es qué saldrá mal. Si ese kit sale mal, ¿qué puedo usar para hacer el mismo trabajo? Todo lo que tomo tiene una copia de seguridad. ¿Qué pasa si el clima es realmente malo? Si es realmente malo, dispara mucho de noche si es una ciudad, o no fotografíes el cielo, el cielo es un regalo.
Aguanta
Es un error pensar que ser fotógrafo de viajes es glamoroso. Puede ser, pero también puede ser tedioso:mucho tiempo sentado, frustración y mucha gente diciendo que no. Es un viaje físico, espiritual y mental. Incluso si tienes una mala hora, día, semana, rodaje, es parte de ello, solo tienes que aceptarlo, cada día tiene un final.
Toma el control
Comprenda dónde está la luz en cada momento durante el día y utilícela, coloque a las personas en ella y, si no están allí en ese momento, pídales que lleguen más temprano o más tarde.
Captura de movimiento
La luz del día es un ingrediente clave para vender emociones, puede impulsar los sentimientos del espectador. Luz de estudio:algunos lugares tienen luz fuerte, otros suaves, algunos son lugares muy polvorientos. Un soplador de hojas o una escoba
son muy útiles para crear una sensación cinematográfica.
Haz tu investigación
Planifique su sesión, use una aplicación de búsqueda de sol para averiguar exactamente qué camino tomará el sol a qué hora. Sepa qué puede salir mal y qué puede hacer al respecto, esté preparado. Crea paneles de inspiración antes de viajar, no de las ubicaciones sino de la paleta de colores.
Philip comparte más consejos para fotografías de viajes en este video:Los mejores consejos de fotografía de viajes de Philip Lee Harvey
Lista de kits de fotografía de viajes
Lente principal de 50 mm
Es una lente honesta que ofrece una fotografía honesta, cuenta la historia tal como es. No es engañoso y no desacredita el tema.
Hombre de cuero
Compactas, livianas y capaces, las múltiples herramientas y cuchillos me permiten abordar lo esperado e inesperado en las tomas diarias.
Asistentes
Los asistentes, reparadores y guías confiables son a menudo esenciales en lo que hago. A veces contrato a locales, mientras que otras veces viajo con alguien con quien he trabajado antes y que conozco bien y que sabe cómo trabajo y qué espero.
Aviones
Un helicóptero o hidroavión es un equipo bastante útil para ayudarme a acceder a lugares difíciles de fotografiar y de difícil acceso.
Trípode
El Manfrotto 055 es fácil de usar. Me permite ser creativo y garantiza la estabilidad de la cámara. Es fuerte, se bloquea rápidamente y la columna de 90° y los ángulos de cuatro patas pueden alcanzar la mayoría de las posiciones.
EF 70-200 mm f/2,8L IS USM
La excelente calidad de imagen, el rango de longitud focal útil y duradero y la función de estabilización de imagen y apertura rápida hacen de este caballo de batalla profesional uno de mis primeros lentes en el bolso del equipo.
EOS-1D X Mark II de Canon y EOS 5D Mark IV de Canon
En esta etapa, simplemente no necesito un sistema de cámara sin espejo. Estoy muy contento con la calidad y facilidad de uso que obtengo de mis DSLR. Es algo práctico. No siento que me convertiría en un mejor fotógrafo, así que preferiría invertir el dinero en hacer fotografías. Estoy seguro de que cambiaré con el tiempo, pero no es urgente.
Felipe Lee Harvey
Philip es un consumado fotógrafo y cineasta residente en el Reino Unido. Su carrera, que abarca más de 20 años, lo ha llevado a todos los continentes, trabajando para clientes editoriales y comerciales. Ha recibido muchos premios prestigiosos tanto por imágenes fijas como en movimiento, incluido el de Fotógrafo de viajes del año.
Aprende de Philip en un recorrido fotográfico de AP
No pierda la oportunidad de aprender directamente de Philip en su próximo taller con Zoom Photo Tours, organizado en colaboración con AP. Irá a Marrakech (octubre) y Kenia (fechas por confirmar), por lo que es una gran oportunidad para aprender a aplicar parte de la teoría y la técnica de las que ha hablado en este reportaje a tus fotografías de viaje. Detalles completos de todos los talleres y fotógrafos participantes en bit.ly/zoomaptours
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