Claire Gillo habla con tres fotógrafos de viajes de renombre por sus consejos y conocimientos, ayudándole a tomar mejores fotografías de aventuras, vida silvestre y retratos
Los fotógrafos de viajes Ulla Lohmann, Mattias A Klum y Lola Akinmade Åkerström comparten información sobre su fotografía y cómo puedes mejorar en la fotografía de aventuras, vida silvestre y retratos en tus viajes.
Fotografía de aventuras
Ulla Lohmann
Ulla es fotoperiodista y cineasta con una Licenciatura en Ciencias en Gestión de Recursos Naturales que trabaja regularmente para National Geographic, GEO y la BBC. Liderará nuestra Expedición de vacaciones fotográficas en Papúa Nueva Guinea en asociación con Zoom Photo Tours, del 17 al 29 de noviembre de 2022. Visite www.ullalohmann.com y siga a @Ullalohmann en Instagram.
Ulla Lohmann es apasionada, curiosa, aventurera y motivada. No solo es una narradora increíble a través de sus imágenes, sino que también tiene un gran conocimiento de sus sujetos y dice:"Tengo curiosidad por el mundo, por las personas, y quiero traspasar los límites de lo que creemos que es posible".
Aventura en el volcán
Ha estado en lugares y tomado imágenes que muchos de nosotros solo podemos imaginar, incluido el rappel de 600 m en un volcán activo para registrar sus características y alrededores. Ulla es la primera mujer en hacer esto. Cuando se le preguntó cómo se sentía, Ulla respondió:"Es como si estuvieras descendiendo al infierno". Está burbujeando, está hirviendo, los gases te suben por la nariz y tus ojos también tienen lágrimas.
Hace mucho calor y no puedes respirar muy bien porque tienes puesta la máscara de gas y la Tierra está temblando y temblando. Pero había estado esperando este momento durante tanto tiempo que fue como el cielo. Es este tipo de cosa ambivalente:la naturaleza es tan grande y nosotros, como humanos, somos tan pequeños. Este volcán puede destruir vidas en un segundo pero también da vida”. Ulla describe un dicho alemán, Leidenschaft, que significa pasión pero se traduce como creación a través del sufrimiento, lo que resume perfectamente su viaje para llegar a ese momento.
Por supuesto, Ulla no logró su ambición en el primer intento. Tuvo que desarrollar sus habilidades (también es una escaladora muy competente) y regresar muchas veces esperando las condiciones perfectas. En un intento, describió el miedo cuando comenzó a llover cuando ya estaban descendiendo. “Cuando llueve en un volcán se convierte en lluvia ácida, y esta lluvia amenazaba con destruir nuestras cuerdas. No tuvimos más remedio que abandonar”. Por suerte para Ulla y su pequeño equipo, que incluía a su esposo, lograron salir a salvo.
En cuanto al kit, Ulla usa la EOS R5 de Canon para tomar fotos y videos. Empacar de manera inteligente es imprescindible, ya que tiene que mantener el peso de su equipo al mínimo.
'Me encantan los lentes fijos, pero cuando estás dentro de un volcán tienes que usar zoom porque no puedes hacer zoom con los pies!' Mantener su equipo protegido cuando se enfrenta a elementos abrasadores es otra obligación.
Inicialmente, tomó una funda protectora para su cámara, pero descubrió que no podía operarla mientras usaba todo su equipo de protección, por lo que la abandonó. "Estaba poniendo la cámara sobre el lago de lava y luego la volvía a llevar para que se enfriara". ¡Afortunadamente, el equipo aún funcionaba!
Papúa Nueva Guinea
Ulla no es solo una experta volcánica; también ha viajado por todo el mundo, incluida la exploración de Papúa Nueva Guinea, tomando fotos de tribus indígenas, algunas desde hace 20 años. Ulla regresa regularmente a Papua Nueva Guinea y está realizando un Zoom Photo Tour este noviembre que incluye encuentros con volcanes y tribus. "Si me apasiona un lugar o las personas, me encanta compartirlas para que otras personas también puedan obtener excelentes fotografías".
Su primer encuentro con la tribu Anga en Papúa Nueva Guinea se produjo después de leer en una guía cómo momifican a sus antepasados. “Me tomó tres años encontrarlos. Invertí mi dinero y mi tiempo, y comencé a aprender el idioma local”. Cuando finalmente los localizó, el líder de la tribu al principio rechazó su solicitud de fotografiarlos.
“Me tomó una semana entera obtener su permiso. No puedes simplemente entrar allí, lleva tiempo, pero valió la pena el esfuerzo porque conocí gente maravillosa y me muestran algo nuevo cada vez que voy”.
Si estás pensando en seguir el mismo camino que Ulla, ella tiene algunas palabras sabias. “Encuentra una historia y apégate a ella. Cuando sea bueno, publícalo”. Ulla afirma que puedes ser tu propio editor en las redes sociales. "Encuentra tu pasión, encuentra tu historia y asegúrate de tomar muy buenas fotografías de algo único".
Mira la charla de Ted de Ulla sobre su viaje al volcán aquí:bit.ly/3iNOaI4.
Los 3 mejores consejos de Ulla:
- Prepárate bien. ¡Piense no solo en cómo llegar a la ubicación, sino también en cómo volver a salir!
- Empaca solo lo que necesitas. No querrás cargar con peso innecesario.
- Cuídate a ti mismo. Piense en el calor, la comida y asegúrese de estar cómodo. Si lo haces, aguantarás mucho más tiempo.
Fotografía de vida salvaje
Matías A Klum
Mattias es fotógrafo, cineasta y artista. Ha fotografiado para National Geographic y ahora colabora con su socia Iris Alexandrov Klum bajo el nombre de Alexandrov Klum para crear instalaciones a gran escala de fotografía, cine y sonido. Visite www.alexandrovklum.com y síganos en Instagram @alexandrovklumofficial y @mattiasklumofficial, Twitter @mattiasklum y YouTube @TierraGrandeFilms.
Mattias A Klum comenzó su carrera en 1985 como fotógrafo independiente en su país de origen, Suecia. “Desde el principio me centré en la naturaleza”, nos dice, “y después de que me establecí más, obtuve asignaciones en el extranjero. Me di cuenta de que al yuxtaponer nuestra forma de ser y cómo alteramos las cosas en la naturaleza, estamos desestabilizando ecosistemas enteros. Sentí que si solo me concentraba en la belleza, no sería suficiente. A través de mi trabajo quería que se conocieran y visualizaran los desafíos y que se elevara la conciencia plena.’
La gran oportunidad de Mattias
En 1991, Mattias rompió con National Geographic como un joven fotógrafo contratado y trabajó allí durante más de 20 años. "Era mucho más joven que otras personas cuando comencé y fue un tremendo privilegio, pero obviamente también sentí que era un desafío increíble". En 1994, Mattias se dio cuenta de que algunas de las historias que quería contar no las podía hacer. justicia a través de imágenes fijas, por lo que también comenzó a hacer películas.
Siempre he sido curioso. Es como una picazón creativa, y todavía me acompaña hoy cuando trabajo como artista con mi esposa y compañera artista Iris. Ser documentalista y artista es algo diferente, pero me encanta esforzarme”.
A lo largo de los años, Mattias ha utilizado todo tipo de equipos para grabar sus sujetos e historias, desde cámaras analógicas, películas Super 16, cuerpos de cámaras digitales Nikon hasta su actual Fujifilm GFX 100S. Debido al tipo de trabajo que Mattias está creando con Iris, necesitan el sensor de formato medio alto de 102 MP del que se jacta Fujifilm para sus grandes instalaciones. "Hemos pasado de una configuración de equipo de campo a un mundo de otras herramientas que pueden ayudarnos a visualizar nuestros sueños y nuestros proyectos como queremos trabajar ahora".
Ubicaciones extremas
Mattias ha viajado mucho y ha fotografiado la vida silvestre y el medio ambiente en lugares extremos, desde las selvas tropicales de Costa Rica hasta los paisajes helados de Islandia. Continúa hablando sobre el privilegio de tener acceso a muchos lugares extremos y la burocracia y los trámites burocráticos que conlleva.
Un proyecto llamado Venom del que Mattias tuvo la suerte de formar parte para National Geographic registró algunas de las serpientes más letales del planeta para encontrar nuevos medicamentos y curas para enfermedades como las enfermedades cardiovasculares y el Alzheimer. 'Asignaciones como esa eran un sueño para mí.
Me encanta la parte de la historia natural, me encanta la parte de la ciencia y el mensaje de conservación holístico que pone en contexto porque si quieres cosechar las ideas de la naturaleza de una manera sostenible, la naturaleza debe estar allí. No se puede talar toda la selva tropical, no se pueden perturbar todos los ecosistemas porque entonces todos los atajos y el conocimiento desaparecen”.
Mantener su equipo protegido en lugares extremos no es nada fácil. “El equipo duradero y de alta calidad es muy importante para empezar, pero puedes destruir cualquier cosa si estás en un entorno de agua salada, en una selva tropical o en un desierto cuando hay arena y polvo por todas partes. Se trata del mantenimiento diario y de tener las carcasas herméticas o a prueba de polvo adecuadas para usar en determinados entornos.
Si coloca arena o humedad en los lugares equivocados, duran bastante poco, independientemente de su calidad". Durante algunos de los viajes de Mattias, había un técnico asignado cuyo trabajo era mantener todo el equipo, pero en otros viajes más pequeños, Mattias se encargaba de esto. trabajo él mismo.
Para ser un fotógrafo de vida silvestre exitoso, necesita paciencia y determinación para asegurarse de obtener la imagen. Mattias recuerda una tarea cuando estaba tratando de obtener una foto de un kinkajou. "Pasé muchas, muchas semanas en el dosel de la selva tropical por la noche para obtener las primeras imágenes del animal salvaje en su reino". Le tomó 17 semanas de sangre, sudor y lágrimas antes de obtener algo.
“Cuando sucede, por supuesto, es maravilloso porque es lo que soñaste y es una historia que quieres contar. Se trata de una criatura maravillosa en un reino increíble que necesita protección”.
En estos días, se centra en su obra de arte y en transmitir el mensaje de cómo podemos existir mientras protegemos la naturaleza. “Vivimos en una época en la que ejercemos mucha presión sobre la naturaleza y dependemos de la naturaleza para nuestra supervivencia. Tantas veces hemos puesto a la naturaleza al borde:la naturaleza necesita que le permitamos recuperarse y volver y prosperar de nuevo”. Mattias espera inspirar la noción de cambio.
“Necesitamos comprender el suministro transitorio, la fragilidad y cuán única es nuestra situación. Estamos en una encrucijada en la que podemos optar por seguir el mismo camino, un camino que se ha demostrado que no es bueno, o pasar a una forma más innovadora, sostenible, circular y consciente. Esperamos que a través de nuestra música, películas y fotografía podamos cerrar la brecha entre nuestras mentes humanas inteligentes y nuestro corazón humano emocional”.
Los 3 mejores consejos de Mattias
- Ve por la historia, no solo por bellas imágenes.
- Date tiempo y no te estreses. Dedique suficiente tiempo para saber qué hay frente a usted.
- Investigue y tenga conocimiento del animal que desea fotografiar. Aumenta enormemente sus posibilidades.
Fotografía de retrato
Lola Akinmade Åkerström
Presentada en National Geographic, New York Times, la BBC y más, Lola es una narradora visual galardonada y autora de éxitos de ventas que dirige su propia academia en línea, Geotraveler Media Academy. También es una heroína de Hasselblad 2022 y la fotógrafa de viajes Bill Muster del año 2018
. Visite www.akinmade.com y siga a Lola en @lolaakinmade.
A Lola Akinmade Åkerström le gusta viajar con poco peso. “Como fotógrafa de viajes que se enfoca principalmente en personas y retratos ambientales, así como en detalles del entorno para transmitir una sensación de lugar, necesito ser lo más ágil posible y adaptarme a situaciones o contextos que cambian con fluidez”, revela. Lola ha conocido y fotografiado a una amplia gama de personas increíbles en todo el mundo, desde extraños en Uzbekistán, vendedores del mercado en Serbia, hasta pescadores en Nigeria y las Seychelles, cada uno con su propia historia e identidad.
Actualmente, Lola dispara con la Nikon D750 de cuadro completo, sin embargo, está en el proceso de cambiar a la cámara de formato medio sin espejo Hasselblad X1D II 50C con varias lentes principales que varían en distancia focal de 21 mm a 90 mm. “Me encanta la calidad de las imágenes y la intencionalidad que conlleva el uso de lentes fijos al crear estas imágenes.
Mi objetivo favorito para retratos ambientales es el de 90 mm. Me acerca para tener un buen contacto visual, pero me da suficiente distancia para capturar la mayor cantidad posible de su entorno, para tomas maravillosas de estilos de vida culturales.'
Luz y sombra
Aunque Lola a veces lleva una configuración de flash fuera de cámara con algunos paraguas, prefiere buscar primero la luz natural. "La iluminación de una sola fuente siempre agrega un maravilloso toque dramático a los retratos ambientales y cuando viajo, siempre busco ese contraste entre la luz y las sombras para ubicar a mis sujetos".
Cuando se trata de tomar el retrato de un extraño, Lola está llena de buenos consejos que provienen de años de experiencia en el campo. “Se necesita mucha humildad para evitar que los extraños sigan con su vida cotidiana y pedirles una foto. Es una gran responsabilidad que viene con el respeto”. Continúa hablando sobre ganarse la confianza y dejar de lado su propio ego para asegurarse de que la imagen sea sobre el sujeto y no sobre el fotógrafo.
“Y es por eso que me encanta fotografiar retratos de viajes. Se trata de renunciar al control y entregar tu poder. El arte de la vulnerabilidad y la humildad”. Para crear un retrato ambiental efectivo, a Lola le gusta buscar la interacción tanto en la forma en que sus sujetos interactúan con los demás y/o con el medio ambiente.
"Mi objetivo es mostrarle al mundo cómo quieren mostrarse mis sujetos al mundo, no cómo quiero mostrárselos personalmente", afirma. "No cosifico por el bien de mi propio oficio". Esto permanece en la conciencia de Lola y lo que la impulsa como fotógrafa. ‘Para escuchar a la gente. Reconocer, reconocer verdaderamente a las personas y mostrarlas en su luz más positiva con dignidad.’
Ser honesto y auténtico
Para Lola es importante ser honesta e íntegra. "Las tomas furtivas significan que no tienes el control creativo total del retrato", dice ella. "Una vez que obtienes el permiso, es más fácil para ti no solo acercarte a las personas, sino también moverlas a diferentes lugares y ubicaciones para configurar la toma de una manera más creativa".
También afirma la importancia de asegurarse de que su sujeto esté relajado. "A menudo digo que lograr que un extraño se relaje lo suficiente como para permitirte acceder momentáneamente a su mundo es una de las partes más difíciles de la fotografía de viajes". ¡El consejo de Lola para esto es hacerle una pregunta aleatoria y algo confusa!
“Si bien confundir a las personas puede sonar contradictorio para lograr que se relajen para una foto, en realidad me ha funcionado casi todas las veces. El objetivo no es necesariamente hacer que se rían, sino que liberen esa tensión cautelosa en su rostro que a menudo soportarán a un extraño, en este caso, yo como el fotógrafo que pasa”.
Lola descubre que la mayoría de las personas están felices de que les tomen un retrato si primero las reconoces y las abordas con respeto. "La gente es intuitiva y, a menudo, puede leer fácilmente tu lenguaje corporal si no estás siendo genuino". Lola ha tenido personas que dicen que no y ella no lo fuerza. "Simplemente respeto sus deseos y continúo interactuando con ellos". Lola descubre que su actitud abierta significa que las personas a menudo se relajan y la dejan entrar de todos modos.
“Muchos de nosotros tenemos miedo de fotografiar a extraños mientras viajamos por el miedo al rechazo y la vergüenza que causa el rechazo. Fotografiar personas durante tus viajes significa ser vulnerable y humilde sin dejar de tener confianza en ti mismo. Sí, a menudo tienes que ceder el control y poner a tus súbditos a cargo”. Termina con un buen consejo. “Una vez que reconoces completamente a las personas (tan simple como llamarlas por su nombre) y controlas tu ego, estás en camino de capturar grandes retratos”.
Los 3 mejores consejos de Lola
- Reconocimiento. Asegúrese de obtener el nombre de la persona y llámela por su nombre con frecuencia. Comunica respeto y que los veas por completo.
- Siempre pida permiso. También le da a sus sujetos un control colaborativo.
- Dígales a las personas exactamente por qué llamaron su atención. Hágales saber exactamente por qué quiere tomar su retrato y la mayoría de las veces, lo dejarán.