El color puede influir en nuestras emociones y dictar cómo nos sentimos con respecto a una imagen. Tracy Calder presenta puntos clave de la psicología y la teoría del color, y comparte algunos consejos prácticos
El artista prerrafaelita Edward Burne-Jones estaba almorzando un domingo con un amigo en 1881 cuando su compañero mencionó que recientemente había visto una momia egipcia molida en el almacén de un colorista. El pintor, trascendió, no tenía idea de que para hacer que el tubo de pintura conocido como Momia (o egipcio) fuera marrón, los músculos, la carne, los huesos e incluso las vendas a veces se molían y se mezclaban con un aceite secante y un barniz de ámbar. Burne-Jones estaba tan horrorizado que corrió a su estudio, agarró su tubo de Mummy brown y le dio un "entierro decente" en el jardín.
Esta historia es una de las 75 historias relacionadas con el color en el maravilloso libro de Kassia St Clair The Secret Lives of Colour. El libro comienza con una discusión sobre la imagen de un vestido que se volvió viral en 2015 porque nadie podía decidir si era azul/negro o blanco/dorado. El nivel de incomodidad que causó esta ambigüedad es interesante. ¿Por qué debería importarle a alguien si algo parece negro para algunos y dorado para otros? Y sin embargo, realmente lo hicieron. Leer este libro deja una cosa clara:el color tiene la capacidad de provocar emociones intensas.
Cómo vemos el color
Como la mayoría de nosotros sabemos, el color no es una propiedad física de un objeto:los plátanos y los girasoles en realidad no son amarillos, las hojas y los guisantes no son verdes, y el mar y el cielo no son azules. Como señaló Sir Isaac Newton hace más de 300 años, los objetos aparecen coloreados debido a la forma en que reflejan y absorben la luz. La luz que se refleja en la superficie de un objeto ingresa al ojo humano y golpea la retina en la parte posterior, que está cubierta por millones de células sensibles a la luz conocidas como bastones y conos (debido a su forma).
Estas células envían señales al cerebro, que luego traduce esta información a lo que entendemos como color. (¡Hay muchas explicaciones más detalladas en línea!) La forma en que el cerebro "lee" esta información varía ligeramente (o, a veces, incluso significativamente) entre los individuos, de ahí la confusión sobre el vestido mencionado anteriormente.
Como señala Josef Albers en su libro Interaction of Color, “Si uno dice “Rojo” (el nombre de un color) y hay 50 personas escuchando, se puede esperar que haya 50 rojos en sus mentes. Y uno puede estar seguro de que todos estos rojos serán muy diferentes”. Una vez que el cerebro se involucra, usa una mezcla de experiencia y conjeturas para procesar la información y etiquetar el color como amarillo, verde, azul, etc.
Abrazando la psicología del color
La idea de que el color puede tener un efecto profundo en la mente y el cuerpo no es nada nuevo. De hecho, los egipcios creían que ciertos colores podían usarse para tratar la fatiga y los trastornos de la piel. Pero no fue hasta 1810, cuando el polifacético poeta, artista y político Johann Wolfgang von Goethe publicó La teoría de los colores, que la psicología del color se convirtió en un campo digno de ser explorado por destacados filósofos, físicos y artistas.
Goethe creía que los colores podían impactar (e influir) en nuestro estado de ánimo y emociones, y es una teoría que ha sido probada por artistas, diseñadores de interiores, marcas de moda y proveedores de atención médica desde entonces. El azul y el verde, por ejemplo, se consideran colores fríos y se dice que aumentan la sensación de tranquilidad y paz, mientras que el rojo y el amarillo se consideran cálidos y están relacionados con el peligro, la emoción y, a veces, ¡la presión arterial elevada!
(Por supuesto, el efecto psicológico de los colores puede variar entre culturas:el negro, por ejemplo, está asociado con la muerte y el luto en algunas partes del mundo, mientras que el blanco tiene connotaciones similares en otros lugares, y sí, sé que el blanco no es estrictamente un color). color!)
Comprender la teoría del color
Para comprender la teoría del color, debemos volver a los experimentos de Newton. Habiendo demostrado que el color no es una propiedad física de un objeto, Newton pasó
a demostrar que un rayo de luz blanca puede refractarse a través de un prisma de vidrio para crear un espectro visible de color, que comprende rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. No fue el primero en descubrir este arcoíris, pero se cree que fue el primero en traducir esta información a lo que ahora entendemos como la rueda de colores de un artista.
Al principio, Newton dispuso los colores en un formato de cuadrícula, observando las relaciones entre ellos, pero luego los colocó en un disco giratorio (o rueda). La cantidad de la rueda que se asignaba a cada color dependía de su longitud de onda y su ancho en el espectro de colores. (Si gira uno de estos discos, los colores se recombinarán para crear el blanco, otro de los grandes descubrimientos de Newton).
La rueda de colores es una ayuda útil para pintores, fotógrafos, diseñadores y científicos, ya que permite ver de un vistazo la relación entre los colores primarios, secundarios y terciarios.
Usar la rueda de colores de un artista
La rueda de colores de un artista tradicional utiliza el sistema de color aditivo, que tiene tres colores primarios:rojo, amarillo y azul, colocados equidistantes entre sí. Las ruedas de color que presentan rojo, verde y azul como colores primarios utilizan el sistema de color sustractivo. (Puede obtener más información sobre ambos sistemas de color en línea). Cuando mezcla dos o más colores primarios, obtiene colores secundarios, que se colocan en la rueda entre los primarios.
Cuando mezclas colores secundarios (o un color primario y uno secundario) obtienes colores terciarios, que llenan los espacios entre los colores primario y secundario. Cuando observa la rueda de colores de un artista, puede ver el efecto que tiene un color sobre otro, y ahí es donde comienza la diversión. La mayoría de las veces, tomamos decisiones sobre el color de manera intuitiva:cuando nos vestimos por la mañana, la mayoría de nosotros no consultamos una rueda de colores antes de combinar un top y unos pantalones, por ejemplo.
Pero al afinar este instinto podemos eliminar algunas de las conjeturas y tomar decisiones conscientes sobre cómo usamos el color para transmitir un estilo personal e influir en el estado de ánimo y las emociones de las personas que nos rodean. Este conocimiento se puede aplicar a muchas áreas de nuestra vida, desde elecciones de moda y decoración del hogar hasta, por supuesto, fotografía.
Aprovechar al máximo las armonías de color
Lo primero que hay que tener en cuenta es que hay seis armonías de colores fácilmente identificables en la rueda de colores de un artista:complementarios, análogos, triádicos, complementarios divididos, tetrádicos y monocromáticos. Los colores complementarios se ubican uno frente al otro en la rueda de colores (rojo y verde, por ejemplo) y cuando se usan juntos, producen imágenes con el máximo contraste e impacto.
El uso de solo dos colores complementarios en una composición puede dar como resultado imágenes que resaltan. Los colores análogos se ubican uno al lado del otro en la rueda de colores (amarillo y verde, por ejemplo) y cuando se usan en una composición tienden a armonizar bien. (Hay muchos ejemplos de combinaciones de colores análogas en la naturaleza; piense en los agaves con sus hojas azules/verdes).
Los esquemas triádicos comprenden tres colores que se encuentran equidistantes entre sí en la rueda de colores (amarillo, rojo y azul, por ejemplo). Estos colores producen un buen contraste mientras conservan una sensación de armonía. Un esquema complementario dividido utiliza un color base (como el verde) y los dos colores a cada lado de su color complementario.
En este ejemplo, el color complementario sería el rojo, por lo que los dos colores de cada lado serían el naranja y el violeta. Este esquema da como resultado un contraste relativamente fuerte, pero la tensión visual es mucho menor que la que se ve en los diseños que usan solo dos colores complementarios.
Tetradic se usa para describir un esquema que presenta cuatro colores dispuestos en pares complementarios en la rueda (azul-verde, rojo-naranja, violeta y amarillo, por ejemplo). Equilibrar colores tan contrastantes puede ser un desafío, pero si permite que un color domine, puede ser una estrategia efectiva. Finalmente, los esquemas monocromáticos contienen matices, matices y tonos del mismo tono (verde en todas sus formas, por ejemplo).
Estos esquemas pueden ser muy relajantes para la vista debido a la falta de contraste. Por lo tanto, ya sea que decida confiar en su intuición, consultar una rueda de colores o inspirarse en los pioneros de la fotografía en color, tener una comprensión básica de la psicología y la teoría del color impulsará en gran medida su conjunto de herramientas creativas.
Fotógrafo de producto y marca:HiyaMarianne
www.hiyamarianne.com, Instagram @hiyamarianne
“Para mí, el color es el componente más obvio a la hora de armar una fotografía, y tiendo a tener problemas cuando obtengo un resumen que requiere algo más neutral. El color también puede influir en nuestro estado de ánimo y nuestras emociones. Creo que combinar colores es definitivamente instintivo, pero siempre encuentro nuevas combinaciones que me inspiran. Recojo paletas de colores en la aplicación de colores Pantone; esto me permite apuntar la cámara de mi teléfono a cualquier escena y crear una paleta a partir de los colores.
En Pinterest, tengo tableros dedicados para algunos de mis colores favoritos y también para combinaciones de colores. Cuando encuentro una nueva combinación, empiezo un nuevo tablero para recolectar muestras visuales y luego empiezo a jugar con la combinación en el estudio.
“El color es definitivamente algo en lo que puedes entrenar tu ojo. Solo deja de lado la noción de que necesitas ser "valiente" para amar los colores. Encontrar colores que resuenen contigo te ayudará a desarrollar un estilo distintivo. Aunque me encanta el lado cálido de la rueda de colores con sus rojos y amarillos, tiendo a quedarme en el extremo pastel del espectro de tonos, lo que refresca las cosas.
También tiendo a alejarme de los colores primarios. No uso una rueda de color física, pero soy consciente de dónde se ubican las combinaciones de colores. Decido si optar por una paleta análoga o una paleta monocromática o una paleta complementaria, etc., pero definitivamente se vuelve intuitivo. Si recién está comenzando, Adobe Color tiene una herramienta para ayudarlo a crear diferentes tipos de paletas de colores (color.adobe.com). '
Los mejores consejos de Marianne para usar color
- Planifica tu imagen y paleta:hago bocetos de mis imágenes en Procreate. Es más fácil experimentar con diferentes combinaciones de colores en esta etapa que hacerlo en el estudio. También facilita la búsqueda de fondos y accesorios.
- Utilice una iluminación constante. Asegúrese de que sus flashes tengan la misma temperatura de color y calidad de luz, para que la luz mixta no enturbie los colores.
- Use una herramienta de verificación de color para ayudarlo a calibrar sus colores al editar.
Fotógrafo y retocador:Nigel R Glasgow
www.nigelrglasgow.com, Instagram @nigelrglasgow
“Como gerente de gira e ingeniero de sonido que viaja con bandas y músicos, me golpeó mucho cuando los viajes y las reuniones masivas se pospusieron debido a Covid. No quería hacer pan de plátano y siempre me había interesado la fotografía, así que decidí sumergirme y usar mi tiempo para aprender sobre cámaras, iluminación, Lightroom, etc.
La gente dice que he aprendido rápido, pero aún dedico horas. Todavía veo videos sobre cómo usar mi cámara, etc., ¡a veces durante 12 a 16 horas al día! No hay excusas, solo tienes que seguir adelante. “Siempre me ha fascinado la luz y me metí mucho en Edward Hopper (su pintura Nighthawks me fascina) y Rembrandt, y comencé a aprender sobre la teoría del color.
Me compré una rueda de colores por £ 1, que guardo en mi bolso y todavía me refiero de vez en cuando. Aprendí a usar los paneles de Graduación de color en Lightroom y Photoshop y traté de calificar las imágenes antes de tomarlas (¡como gerente de gira, estoy acostumbrado a planificar!). También comencé a usar el software de modelado 3D Elixxier, que te permite crear configuraciones de iluminación en tu computadora antes de una sesión.
“Me gusta gamificar las cosas y hacerlas divertidas; si no es divertido, ¿cuál es el punto? Hago muchos desafíos de 30 días, por ejemplo, ya veces me limito a una tarjeta de memoria de 2 MB para poder disparar como si la cámara estuviera cargada con un rollo de película. He pasado por fases (o modas) en lo que respecta al color:tuve una gran fase naranja y verde y una fase naranja y verde azulado también.
Si usamos como ejemplo a la mujer de la boina verde, para esa sesión comencé a mirar por la ventana y observar la naturaleza, y me enamoré de los colores del otoño. Pensé que sería genial si pusiera a una mujer pelirroja entre el follaje, usando una boina verde para crear el máximo contraste (ver más abajo). Todavía estoy aprendiendo/experimentando y siempre lo estaré.'
Los mejores consejos de Nigel para usar color
- Busca inspiración fuera de la fotografía. Me atrae el trabajo de Edward Hopper y Rembrandt, pero también puedes encontrar inspiración en la música u otras formas de arte.
- Sea un aprendiz de por vida. Si no sabes algo, entonces búscalo. Crecí en una época anterior a internet, ahora es más fácil.
- Mira las cosas que odias. Ya sea música, fotografía o pintura, pregúntate por qué odias algo y piensa en cómo te hace sentir.
Cinco consejos de color cruciales
Use colores cálidos con moderación
Los colores cálidos como el rojo y el naranja atraen la atención, incluso en cantidades muy pequeñas. El artista Henri Matisse declaró una vez, "un dedal de rojo es más rojo que un cubo lleno". Como resultado, estos colores "calientes" deben usarse con moderación en una composición.
Piense en el peso visual
Ciertos colores tienen más "peso" visual que otros. El amarillo puro, por ejemplo, se percibe visualmente ligero, mientras que el azul y el rojo se consideran visualmente más pesados. El "peso" de un color afectará qué tan dominante o recesivo aparece en una imagen.
Experimenta con tonos puros
'Hue' describe un color puro que no se ha mezclado con negro, blanco o gris. Al usar dos o tres tonos puros en una composición (piense en especias de colores brillantes en un mercado de alimentos), puede crear imágenes que tengan un impacto visual serio e instantáneo.
Limita tu paleta
Cuando se utilizan sombras y tonos de la misma tonalidad, el efecto puede ser calmante para la vista, por la falta de contraste. Tint es un tono con blanco agregado, Shade es un tono con negro agregado y tone es un tono con gris agregado. A veces, menos es más.
Apunta al máximo impacto
Para obtener el máximo contraste e impacto, incluya colores que se encuentren uno frente al otro en la rueda de colores de un artista (colores complementarios). Solo recuerda que la fuerza de esta combinación bien puede superar los detalles más sutiles de la composición.
Tu guía:Tracy Calder
Tracy tiene más de 20 años de experiencia en la industria de la fotografía y es cofundadora del Fotógrafo de primeros planos del año. Ha escrito muchos libros de fotografía y es profesora habitual en West Dean College of Arts &Conservation. Instagram @tracy_calder_photo