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Cómo usar una visita a una galería de arte para inspirar tu fotografía

Casi todos lo hemos hecho. Fuimos a una galería de arte en busca de inspiración para nuestro trabajo fotográfico y terminamos tomando algunas fotos de pinturas que nos gustan en nuestros teléfonos para futuras referencias.

Si bien esa es una forma de abordar la tarea de encontrar inspiración para la fotografía en las galerías de arte, hay otras formas en las que puede tener más éxito.

En este artículo, voy a explorar algunas formas diferentes en las que puedes usar una galería de arte para encontrar inspiración para tu fotografía. Y todos darán como resultado un resultado más original que si simplemente fotografiaras la obra de arte real.

Cuando visite una galería de arte, asegúrese de permitirse suficiente tiempo. Lo ideal es reservar toda una mañana o una tarde para una galería más grande.

Cuando voy a una nueva galería en la que nunca he estado antes, me encanta hacer un viaje por todo el lugar. Luego vuelvo y visito salas u obras de arte que me encantaron para verlas con más detalle. En galerías o museos muy grandes, es posible que desee mirar el plano de planta con anticipación e identificar una sección más pequeña para ver en esa visita.

Después de haber visto obras de arte durante una hora más o menos, tómate un tiempo para visitar la cafetería y relajarte un poco. Esto le dará tiempo para pensar en lo que ha disfrutado hasta ahora. Usa este tiempo para tomar algunas notas si quieres.

Por supuesto, no todos pueden visitar una galería, o hacerlo regularmente. En su lugar, tal vez "visite" el archivo en línea de un museo o galería en su sitio web. Algunos museos y galerías ofrecen colecciones temáticas que puedes explorar. ¡Otros tienen listas de las obras de arte en cada habitación para que puedas "recorrerlas" virtualmente!

Toma un cuaderno de bocetos

Muchos fotógrafos no usan un cuaderno de bocetos, pero creo que son vitales para recopilar inspiración. No tienes que ser bueno dibujando para usar un cuaderno de bocetos. Mis habilidades para dibujar se extienden a una fracción más que las figuras de palo. Pero no es tu habilidad para dibujar lo que cuenta; su cuaderno de bocetos será solo un lugar para registrar ideas para su propia referencia.

Mientras recorre las diferentes salas de la galería de arte, deténgase frente a cualquier obra que le llame la atención. Pregúntate por qué esa obra de arte te llamó la atención. Tal vez fue el:

  • posar
  • colores
  • concepto
  • composición

Este enfoque para encontrar inspiración es aplicable a todo tipo de fotografía. ¡Podría interesarte la naturaleza muerta, los paisajes, la arquitectura o cualquier otro tipo de fotografía!

Registra lo que ves

Saque su cuaderno de bocetos y registre esos pensamientos. Dibuja un boceto de la pose o la composición. No tiene que ser un boceto elaborado o detallado. Solo una miniatura para que te sirva de ayuda en el futuro cuando estés planeando sesiones de fotos.

Si fue el concepto o los colores lo que le llamó la atención, anótelos. Anota las cosas que te gustaron especialmente de él. Quizás las rosas rosadas sobre un fondo azul te parecieron particularmente llamativas. O tal vez un vestido azul brillante te dio ideas para algo en el futuro.

Estos seis bocetos en miniatura se realizaron en la Tate Modern de Londres para registrar ideas rápidas de pose y composición.

Puede que ni siquiera sea importante para usted registrar el nombre de la obra de arte o del artista. Si es solo una pose que te gusta, ¿a quién le importa quién pintó originalmente el cuadro?

Este enfoque no es nada nuevo en el mundo del arte. El pintor británico del siglo XVIII, Sir Joshua Reynolds, supuestamente tenía un libro en el que esbozaba las poses que habían usado otros pintores. Cuando le encargó que pintara su retrato, ¡podría elegir su pose del libro!

Cuando vengas a crear nuevas fotografías, regresa y mira tu cuaderno de bocetos. Reúna sus ideas de estas notas y pronto se encontrará con una inspiración interesante para su fotografía que no depende en gran medida de una sola fuente.

Inspirarse en obras de arte individuales

Si hay una obra de arte en particular que te encanta, comienza a analizar esa pieza y ve qué es lo que realmente te gusta de ella. Puede que te sorprendas a ti mismo.

La investigación de las pinturas de girasoles de Van Gogh reveló temas de esperanza y gratitud, así como de vida y muerte. Creé mi propia interpretación sobre la que escribí aquí.

Siempre empiezo con una página en blanco en mi cuaderno, donde esbozo la pose o composición de la obra de arte. Luego identifico diferentes elementos. Quizás los colores que parecen particularmente fuertes, el estado de ánimo de la imagen o el concepto. Puede haber una pieza clave de utilería o vestuario que me guste, y también lo anotaré.

Intente hacer lo mismo y luego use esa información, en lugar de la obra de arte original, para dar forma a la sesión de fotos que ha planeado. Es casi seguro que encontrará que sus ideas adquieren una vida propia que es bastante diferente de la pieza de inspiración original.

Tomar inspiración de una exposición completa

Puede ser un ejercicio creativo interesante inspirarse en una exposición completa en lugar de una sola obra de arte. ¡Y a menudo da como resultado la creación de algunas fotografías muy diferentes que no se parecen en nada a la exposición!

Ve la exposición y, de nuevo, saca tu libreta o cuaderno de bocetos. Anota los temas de la exposición que puedas identificar. Mire a su alrededor y vea si puede encontrar composiciones, estilos o técnicas que se repiten en el trabajo del artista y haga bocetos o notas sobre eso.

Esta imagen fue creada en una visita a la casa de Monet en Giverny, Francia, donde pintó. El día anterior había visto la increíble exhibición de sus pinturas impresionistas de nenúfares en el Musée de l'Orangerie de París.

No tengas miedo de dejar tus notas a un lado por un tiempo. A menudo espero semanas o incluso meses antes de crear una imagen inspirada en el arte que he visto.

A veces puede ser bueno esperar un rato:utilizará los conceptos e ideas como punto de partida para su propio trabajo en lugar de simplemente copiar lo que ha visto. Un descanso puede ayudarte a interpretar los temas de la exposición a tu manera.

Aventúrate fuera de tu zona de confort

¡Sé audaz y prueba algo nuevo! Experimenta inspirándote en diferentes géneros de arte. Usa el proceso de creación de nuevas fotografías para motivarte a visitar los tipos de galerías y exhibiciones que quizás no hayas visitado antes.

Pero, sobre todo, intente interpretar las obras de arte y las exposiciones que ve en algo original. Concéntrate en aportar una parte de ti mismo al trabajo que creas, sin importar de dónde venga tu inspiración, y estarás bien encaminado hacia la originalidad.

Y mientras esté allí, ¡no olvide tomar algunas fotografías de la galería y de las personas que lo rodean! No hay ninguna razón por la que no puedas encontrar inspiración para crear imágenes en el futuro mientras practicas tu fotografía callejera.


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