¿Fotografiar obras de arte? ¡Estos consejos harán que el proceso sea mucho más fácil!

Fotografiar obras de arte puede parecer una tarea sencilla, pero a menudo es difícil hacerlo bien. Hay obstáculos técnicos que superar, como lograr una exposición uniforme, evitar los reflejos, enfocar con precisión, elegir la apertura adecuada, etc. En este artículo, te daré algunos consejos para fotografiar obras de arte que harán que el proceso sea mucho más fácil.

Detalle de 'La novena ola' (1850) de Ivan Aivazovsky. Museo Ruso, San Petersburgo.

Consejos para fotografiar obras de arte

Los consejos que voy a dar se relacionan principalmente con el arte 2D, es decir, pinturas, dibujos o grabados en cualquier forma que se presenten. He fotografiado la mayoría de ellos, desde grandes pinturas al óleo en museos nacionales hasta ilustraciones de periódicos antiguos en casa.

También daré algunos consejos sobre cómo fotografiar esculturas. Crear imágenes exitosas de arte en 3D no siempre es sencillo.

Balance de blancos

Al fotografiar obras de arte, el balance de blancos no es objetivo:hay que tomar una decisión creativa. ¿Quieres conservar el color del arte como lo ves o deberías neutralizarlo y hacer que los blancos sean blancos? ¿Serás historiador o restaurador?

Pude restaurar la blancura y el color original en este periódico victoriano con un solo clic, pero usando una tarjeta gris, he reproducido su estado de hace 125 años. La iluminación es luz diurna cenital.

El papel y la pintura tienden a decolorarse con el tiempo, típicamente amarillentos. Entonces, tienes que decidir si quieres copiar lo que ves o hacer retroceder el reloj. Eso suponiendo que tenga razón en sus suposiciones sobre el color original.

Para "corregir" el balance de blancos, existen dos enfoques principales:

1. Para que los blancos parezcan blancos:elija un área dentro de la obra de arte que debe tener un tono neutro, preferiblemente un gris medio, si existe. Al hacer clic en esta área con una herramienta de balance de blancos, igualará los valores RGB y, con un poco de suerte, corregirá el color en el resto de la imagen. Los problemas surgen cuando la obra de arte ha envejecido más en algunos lugares que en otros, lo que tiende a crear feas manchas amarillas cuando realiza un ajuste de WB.
2. Para conservar los signos del envejecimiento:utilice una tarjeta gris para corregir la luz que ilumina la obra de arte, lo que mantiene el color existente de la obra de arte, incluidos los signos del envejecimiento. Todavía habrá un ligero cambio en el color ya que la apariencia de todos los objetos se ve afectada por la luz bajo la que caen. Pero conservará la apariencia general de la edad. Siempre puedes calentar un poco la foto si quieres enfatizar el aspecto antiguo.

Una tercera opción, si no tiene tonos neutros en la imagen ni ninguna tarjeta gris, es jugar con los controles deslizantes de temperatura de color y tinte hasta que crea que el balance de blancos es correcto. Sin embargo, corregir el color a simple vista es impredecible y nunca tan preciso como usar números.

Una cosa que sabemos sobre la nieve es que se ve mejor blanca. La iluminación artificial y/o el envejecimiento hacen que este cuadro salga amarillo en una foto. Una herramienta de balance de blancos lo restaura rápidamente, aunque es difícil saber siempre cómo se veía una pintura cuando estaba fresca. Artista:Ferdinand Schmidt (c1900), Museo La Piscine, Roubaix.

La fuente de luz hace una gran diferencia en el balance de blancos. Evita la iluminación mixta si puedes. En los museos, a menudo no encontrarás pinturas bajo fuentes de luz mixtas, pero no ocurre lo mismo con la escultura. Una mezcla de luz artificial cálida y luz de la ventana produce fuertes tonalidades de color naranja o azul en áreas locales de la imagen. Esto puede ser difícil de manejar en el posprocesamiento.

Los museos de arte no suelen exhibir pinturas con iluminación mixta, pero es posible que encuentres esculturas cerca de una ventana. Eso a menudo dará como resultado reflejos azules y sombras naranjas. Escultura:Epicuro y Metrodoro, Museo del Louvre.

Corrección de color, perfiles DNG, fuentes de luz

Hemos hablado sobre la corrección del balance de blancos al fotografiar obras de arte, pero puede llevar la corrección de color más allá de eso. También puede corregir las características de la fuente de luz.

Las fuentes de luz fluorescente y LED son más eficientes energéticamente que las luces de filamento antiguas y no transmiten calor al exterior. La iluminación LED ahora es muy común en los museos de arte. Y, sin embargo, su luz es de menor calidad desde un punto de vista fotográfico que la de las halógenas.

Las fuentes de luz modernas emiten un espectro discontinuo o de banda estrecha, lo que significa que reproducen los colores de manera inconsistente y, a veces, no reproducen los colores en todo el espectro visible.

Los museos y galerías de arte utilizan una fuente de luz para iluminar las pinturas. Puede ser luz difusa cenital o focos en un sistema de iluminación en riel. Foto de Riccardo Bresciani de Pexels

Hasta cierto punto, puede juzgar la calidad de las luces LED/fluorescentes por su clasificación CRI. Necesita más de 90 si los está comprando, pero una calificación alta no los hace iguales a las fuentes de luz tradicionales. La prueba CRI es una prueba indulgente y no estandarizada que utiliza algunos parches de color, por lo que la diferencia entre el 95 % y el 100 % es mayor de lo que sugieren los números. Las lámparas incandescentes y halógenas obtienen una puntuación del 100 % de forma predeterminada.

Una forma de mejorar el color de sus fotos cuando captura arte bajo fuentes de luz modernas es crear un perfil DNG. Para esto, utiliza un producto como X-Rite Color Checker y el software X-Rite o Adobe. Luego aplica este perfil en la etapa de conversión sin formato si el software lo admite.

Esta página de un antiguo libro de historia de la Primera Guerra Mundial está claramente iluminada desde la derecha. Tenga en cuenta que X-Rite Color Checker incluye parches neutros para corregir el balance de blancos, así como parches de color para perfiles DNG.

Si intenta corregir la iluminación LED o fluorescente a simple vista, es probable que necesite el control deslizante de "tinte" en los convertidores sin procesar. Estas fuentes de luz varían mucho en su salida a lo largo de un eje de verde a magenta. Las lámparas de filamento antiguas no se comportan de la misma manera:su salida siempre se encuentra en la escala Kelvin naranja-azul.

Luz de ventana:ventajas y desventajas

Este viejo anuncio estaba en exhibición afuera. Aunque la temperatura de color de la luz del día varía, ninguna otra fuente de luz muestra el color de forma tan completa en todo el espectro visible. Museo KattenKabinet, Ámsterdam.

Nunca superará a la luz del día por su capacidad para mostrar todos los colores del espectro visible con poca parcialidad. Es una fuente de luz ideal para el arte. El único problema es que no puedes controlarlo muy bien. Si usa la luz de la ventana para fotografiar una obra de arte, es probable que la exposición sea desigual de lado a lado. Puede haber una parada o más diferencia. Puede reducir esto a aproximadamente la mitad de una parada o menos si usa un reflector.

Por supuesto, puede igualar la exposición en el posprocesamiento. Una cosa que puede hacer es fotografiar una tarjeta en blanco o un trozo de papel blanco bajo la misma luz, lo que hace que la exposición desigual sea obvia cuando la ve en la computadora. Usa lo que ves allí para corregir otras fotos en la sesión.

Si fotografía una postal a la luz de la ventana, darle la vuelta hace que la exposición desigual sea más evidente. La parte derecha de esta foto es un 25 % más brillante que la izquierda.

Utilice pinceles de ajuste, capas y máscaras de capa o un filtro de densidad neutra graduado para corregir la exposición desigual en una imagen. Los ajustes locales en la imagen como los que se encuentran en DxO PhotoLab son buenos. Un filtro graduado es una manera fácil de manejarlo, pero también puedes usar pinceles con mucho desvanecimiento.

Perspectiva:posicionamiento del arte para una foto

Al fotografiar una obra de arte en 2D, colóquela plana contra una pared o una mesa e intente que el sensor de la cámara quede perfectamente alineado con ella. De lo contrario, verá el mismo efecto de "distorsión trapezoidal" que obtiene con la arquitectura, donde las líneas verticales divergen. El tema del arte se distorsionará ligeramente si lo toma en ángulo, aunque no siempre hasta el punto en que nadie lo notará.

Una forma de alinear una cámara con el arte es usar un nivel de burbuja en ambos. Pruebe la superficie sobre la que descansa el arte para ver si está nivelada, haciendo ajustes con accesorios si es necesario (como lo haría con la pata de una mesa en un piso irregular). Haga lo mismo con la cámara, usando un nivel de burbuja en la zapata o apoyándolo en una parte plana de la cámara en un trípode. No necesita verse profesional si hace el trabajo.

Idealmente, desea que la cámara esté nivelada con el centro de la imagen al fotografiar arte. No lo he hecho mal con esta toma de mano, aunque está un poco torcida hacia la derecha (las pinturas montadas en la pared pueden inclinarse ligeramente en la parte superior). La corrección será moderada. Artista:Lucien Jonas (1880-1947), Museo La Piscine, Roubaix.

Los niveles de burbuja varían en su precisión, pero pronto verá si su método funciona o no con obras de arte rectangulares. Si es así, los bordes horizontales y verticales se alinearán con los ángulos de 90 grados de la foto. Si está fuera de lugar, verá el ligero efecto de distorsión trapezoidal.

¿Importa esto? Puede corregir la perspectiva en el software de edición, pero solo con una pérdida de nitidez de borde a borde.

Cuanto menos tengas que corregir, mejor.

Use niveles de burbuja junto con cualquier línea perpendicular en la obra de arte para lograr la mejor perspectiva posible. Las correcciones importantes de distorsión trapezoidal después del hecho tienen un efecto adverso en la calidad de la imagen, que puede o no ser perceptible según el uso previsto.

Si todo lo que está haciendo es compartir una foto de una pintura en Facebook, no necesita ser quisquilloso con la alineación de la obra de arte y la cámara. ¡Usar suficiente profundidad de campo compensará los errores menores de enfoque y nadie lo captará en verticales imperfectas! Por otro lado, si vende arte en línea, quiere hacer el mejor trabajo posible con las fotos.

Elección de lente y profundidad de campo

Una buena elección de lente para fotografiar arte es una lente principal de 50 mm o 100 mm con una capacidad de enfoque cercano decente. Mucha gente usa lentes macro, sobre todo porque crean muy poca distorsión a corta distancia. Un zoom de alta calidad será suficiente en aproximadamente la longitud de un retrato.

No necesita elegir una apertura pequeña al fotografiar arte en 2D, ya que no necesita mucha profundidad de campo. Cerrar la lente dos o tres paradas a f/8 a menudo produce una nitidez óptima, mientras que mucho más que eso reduce la nitidez por difracción.

Precisión de enfoque y visualización en vivo

Sin duda, la forma más precisa de enfocar casi cualquier cosa es configurar la cámara en un trípode y usar el modo de visualización en vivo con enfoque manual. No hace falta decir que no funciona tan bien para sujetos en movimiento, pero es la técnica perfecta para obras de arte.

El uso de Live View funciona bien para sujetos 2D, pero no es crucial a menos que desee una nitidez perfecta. Puede enfocar adecuadamente a través de un visor óptico y dejar que la profundidad de campo se encargue de cualquier error menor.

Para sujetos en 3D como estatuas, la vista en vivo es invaluable. Supera problemas como la curvatura del campo, pantallas de enfoque imprecisas o puntos de enfoque y espejos y sensores desalineados.

Estoy lejos de estar listo para tomar una foto aquí, pero estoy alineando una postal antigua en el modo de vista en vivo en el trípode. Un problema con las obras de arte planas es mantenerlas planas para la imagen. Puede usar trozos de cinta adhesiva de alta calidad y clonarlos después, pero tenga mucho cuidado de no rasgar la superficie del papel al retirarla.

Los problemas técnicos a menudo dificultan lograr una nitidez crítica donde la necesita en las estatuas, generalmente la cara y los ojos. Es posible que no notes esto a menos que amplíes tus fotos al 100 %, pero es fácil que el enfoque esté ligeramente desviado, especialmente en estatuas grandes donde estás disparando hacia arriba.

No puede confiar en los puntos de enfoque o en las técnicas de enfoque/reenfoque, ya que no siempre funcionan. Live view y el enfoque manual superan eso.

Evitar reflejos

Cuando toma una foto de arte en 2D detrás de un vidrio, uno de los mayores obstáculos que debe superar son los reflejos.

A veces es más fácil pasar a otro tema, pero hay formas de evitar los reflejos en las fotos de tus obras de arte. Estos son algunos de ellos:

• No utilice el flash directo de la cámara. Creará un horrible punto de acceso en el vidrio que es imposible eliminar después del hecho.
• Use fuentes de luz direccional desde el costado, preferiblemente dos a la misma distancia (una a cada lado del arte). La luz no direccional es más suave pero creará reflejos de otros elementos en la habitación.
• En un museo, usar ropa negra puede ayudar a fotografiar piezas de arte pequeñas, ya que se refleja menos y absorbe la luz de otras fuentes de luz.
• Haz que tus amigos o familiares con ropa oscura se paren cerca del arte y bloqueen los reflejos.
• Use una malla/pantalla negra grande y empuje su lente a través de ella para fotografiar el objeto, las mismas razones que la ropa negra pero más efectiva.
• Use un filtro polarizador para eliminar gran parte del resplandor (aumenta el tiempo de exposición o ISO, por lo que no es ideal para tomas cámara en mano en museos oscuros).
• Dispara con un ligero ángulo para eliminar los reflejos y ajustar la perspectiva en el posprocesamiento. Hacer esto en exceso disminuirá notablemente la nitidez de borde a borde.
• Examine la obra de arte detenidamente en busca de reflejos que pueden no ser evidentes de inmediato; tienen la costumbre de ser más perceptibles en una PC.

Capturando textura

Si desea capturar la textura en una obra de arte (por ejemplo, una pintura al óleo), lo último que desea es una fuente de luz difusa como una bombilla fluorescente. Lo que necesita es una fuente de luz direccional desde un lado.

En las pinturas al óleo, revelar la textura generalmente significa que algo de luz se reflejará en la lente, lo que puede distraer. Se trata de controlar el efecto para que los reflejos espectrales no arruinen la imagen. Un filtro polarizador ayudará siempre que no inutilice otros parámetros de disparo.

Los reflejos en este retrato pintado al óleo enfatizan la textura pero distraen. Como todos los reflejos espectrales, los reflejos en el arte deben ser sutiles y mantenerse alejados de los puntos focales.

Tenga en cuenta que la iluminación LED es direccional por naturaleza. Puedes improvisar en casa instalando focos LED G50 de haz estrecho o similar. De lo contrario, puedes controlar la iluminación artificial difusa o la iluminación de flash con modificadores como un snoot.

Pocos artistas aplicaron pintura de manera más densa o salvaje que Vincent van Gogh. Puedes ver la luz reflejada en este detalle de una de sus pinturas, pero es lo suficientemente sutil como para no restar valor al panorama general. Foto de rawpixel.com / Galería de Arte de la Universidad de Yale (Fuente)

Copias, mesas de luz y carpas de luz

Si está fotografiando obras de arte bastante pequeñas, puede ser ultra profesional utilizando equipos diseñados para el trabajo. Personalmente, me gusta ahorrar dinero utilizando los métodos de Heath Robinson, pero no todo el equipo que voy a mencionar es caro. Incluso podría convencerme a mí mismo de comprar algo...

Copiar soportes

Los soportes para copias incluyen una base, dos luces, una columna y un brazo para sujetar la cámara. Son ideales para fotografiar grandes volúmenes de arte plano porque están listos para funcionar, mientras que configurar un trípode, una cámara y las luces lleva tiempo. Los soportes para copias generalmente cuestan alrededor de $ 200, pero puede comprarlos de segunda mano por menos de la mitad.

Mesas de luz

Las mesas de luz se utilizan a menudo para crear fotografías de productos con un fondo blanco claro y suave. Podría usar uno con la misma facilidad para pequeñas obras de arte y adornos. Un soporte de copia es una mejor opción si desea grabar obras de arte planas sin fondo.

Carpa o cubo ligero

Las carpas livianas tienden a ser cubos de cinco lados unidos por marcos de alambre o plástico. Los laterales están hechos de un material translúcido que permite el paso de la luz difusa. También se suministran varios fondos. Algunas tiendas de campaña tienen una abertura en la parte superior que le permite apuntar la lente hacia abajo. Esto es ideal para fotografiar obras de arte pequeñas y planas.

Necesita una exposición uniforme para el arte plano, por lo que las luces de la misma fuerza y ​​​​distancia a ambos lados de la carpa son buenas. Con la escultura, la iluminación desigual crea modelado y enfatiza la forma, por lo que la configuración es diferente.

Las carpas livianas se pueden hacer fácilmente en casa construyendo un marco simple y cubriéndolo con material translúcido. Foto:Alison Christine de North Yorkshire, Reino Unido [CC BY 2.0] a través de Wikimedia Commons

¿Por qué fotografiar obras de arte en lugar de hacerlas?

Fotografiar el arte de otras personas puede parecer inútil, pero es un ejercicio útil para desarrollar tu ojo creativo. Ese es especialmente el caso si aíslas áreas de una pintura o escultura, lo que te obliga a estudiar el arte de cerca. A menudo hay varias imágenes dentro de una imagen.

Dentro de pinturas más grandes, verá detalles encantadores. Aquí, una joven se distrae con flores mientras posiblemente esté un poco aburrida en una mesa de bodas. Artista:Albert Fourié (1854-1937), Musée des beaux-arts de Rouen.

La única actividad que desaconsejo enfáticamente es hacer copias directas del trabajo de artistas vivos o recientes (a menos que sean tus clientes y te hayan encargado que lo hagas) e intentar ganar dinero con ellos. Entonces, estás en un hielo moral y legal muy delgado (de hecho, lo has atravesado). La duración de los derechos de autor varía de un país a otro.

Por supuesto, es posible que esté fotografiando su propio arte para compartirlo en línea o venderlo en eBay. No hay motivo fotográfico más puro que compartir. El deseo de compartir está, después de todo, en el corazón de la mayoría de los artistas, sin importar el tamaño de la audiencia.

¿Tienes algún otro consejo para fotografiar obras de arte que te gustaría compartir? Por favor, hazlo en los comentarios .