La era digital ha hecho que la fotografía sea más fácil, barata y accesible que nunca. Incluso las personas que no se llamarían a sí mismas "fotógrafos" ahora llevan una cámara en el bolsillo en forma de teléfono celular.
Sin embargo, ¿la capacidad de tomar una foto sin habilidad o conocimiento ha hecho que la fotografía sea demasiado fácil? Incluso para los que leen este artículo y han venido a este sitio para obtener más información sobre cómo hacer mejores fotos, ¿la facilidad de hacer fotos digitales con cámaras modernas les ha impedido aprender los conceptos básicos?
Quizás. Suponiendo que realmente desea aprender más, pruebe el siguiente ejercicio con la intención de mejorar sus habilidades.
Apuesto a que cuando esta tienda de comestibles estaba en funcionamiento, aquí se podían comprar películas en blanco y negro. Ahora, ambos son reliquias. Tomé todas las fotos mono en este artículo con una lente principal de 50 mm durante una caminata fotográfica, mientras realizaba el ejercicio descrito.
Regreso a los días de cine
Algunos de ustedes recuerdan los días de la película, pero con el auge de la fotografía digital a principios de la década de 2000, ya tenemos una generación de nuevos fotógrafos que quizás nunca hayan cargado un rollo de película. Es posible que otros nunca hayan tenido que enfocar manualmente una cámara, calcular la exposición sin un medidor o hacer fotos monocromáticas en la cámara.
Mi primera cámara "real":una Hanimex Praktica Nova 1B de 35 mm
Como el riesgo de salir conmigo mismo, aquí hay un poco de historia:
En los "días predigitales" (en 1970, cuando los dinosaurios vagaban por la tierra), tenía 16 años y estaba en la escuela secundaria. Compré mi primera cámara real:una Hanimex Practica Nova 1B de 35 mm. Era una cámara de Alemania Oriental construida en Dresden e importada a los EE. UU. El lente Oreston f/1.8 50mm Meyer Optik Görlitz era rápido y nítido (aunque no sabía mucho sobre esas cosas en ese momento). Por lo general, se cargaba con película Kodak Plus-X (ISO 125, anteriormente llamada ASA) o, a veces, Kodak Tri-X (ISO 400).
Aprendí a procesar la película y luego a hacer impresiones en blanco y negro en un pequeño cuarto oscuro en la esquina del garaje. Trabajar bajo el tenue brillo de una luz de seguridad y ver cómo la imagen aparece mágicamente mientras el papel fotográfico se baña en una bandeja de Dektol es algo que los jóvenes fotógrafos de hoy probablemente no hayan experimentado.
El resplandor anaranjado de una luz de seguridad y el olor a fotoquímicos. Antes de Lightroom, estaba el cuarto oscuro.
No puedo decir que lo extraño.
Las cámaras de hoy son muy superiores. Además, la facilidad de trabajar en una computadora usando Lightroom, donde puede esquivar y quemar con el clic de un mouse en lugar de con herramientas físicas, brinda mucha más libertad creativa. Tampoco tengo una papelera llena de impresiones en papel fallidas y dinero gastado tratando de dominar el arte.
Estas fueron cosas que aprendí de la manera más difícil sin la ayuda electrónica de mi cámara. Veamos qué puedes aprender. Configura tu cámara y da un paseo fotográfico emulando la forma en que solía ser.
Aprender a enfocar manualmente requiere cierta habilidad. Tenga en cuenta que en esta toma se enfoca la hierba más cercana en la parte inferior del marco, pero las otras partes son suaves. También aprenderá mejor la relación entre la profundidad de campo y la apertura cuando trabaje en modo manual.
Configuración de la cámara
Vamos a querer ir completamente manual para esto, poniéndolo a cargo de configurar la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Así que ponga el dial en el modo "M". Apague el enfoque automático. Estarás enfocándote a ti mismo.
Si tiene una lente principal de 50 mm, emulará mejor lo que la mayoría de nosotros teníamos en esas viejas cámaras de película de 35 mm antes de que pudiéramos permitirnos comprar un zoom. Componer con el "zoom deportivo" (es decir, usar los pies para acercarse o alejarse del sujeto) es una buena práctica, especialmente si siempre confía en una lente de zoom para componer.
Trabajar con una lente principal te ayudará a aprender a componer sin depender de un zoom.
Haciendo Monocromo
La mayoría de los fotógrafos principiantes (y todos ellos en la era anterior al color) filmaron películas en blanco y negro. Entonces, para apegarnos a lo básico, también tomaremos fotografías monocromáticas.
Bueno, más o menos.
La mejor opción en una cámara digital es disparar en modo RAW, lo que creará una imagen en color. Más adelante en la edición, creará una imagen monocromática a partir de ese archivo de color. Fotografiar en monocromo también te permitirá concentrarte mejor en la composición, otro punto de este ejercicio.
Se cree que el término "chimpancé" se originó a partir de los sonidos "ooh, ooh" que hacían los fotógrafos al revisar sus fotos en sus pantallas LCD (no necesariamente como en este caso, si el fotógrafo tenía una apariencia similar a la de un simio :-D. Para este ejercicio, NO estarás chimpancé. – Foto de/por Rick Ohnsman.
¿Chimpancé o no chimpancé?
¿Ha escuchado el término "chimpancé", que se refiere a la práctica de algunos fotógrafos digitales de mirar la reproducción en su pantalla LCD después de cada toma? Algunos se burlan de la práctica. Otros, (cuéntenme en ese campo), piensan que la capacidad de revisar inmediatamente una toma, verificar el histograma, hacer ajustes y volver a disparar es lo mejor que le ha pasado a la fotografía. Comentarios instantáneos , (en lugar de esperar días, semanas, meses, lo que sea para recuperar las fotos y solo entonces descubrir su error), ¡qué concepto!
Todavía me inclino ante los fotógrafos de bodas que filmaron. Esos fotógrafos sabían sus cámaras dependían de sus habilidades y experiencia para poder confiar en que tenían la foto antes de ver los resultados.
Muchas cámaras harán esto. Esta es una Canon 6D. Establezca su Estilo de imagen en Monocromo, pero tome imágenes Raw. El archivo Raw estará en color, pero la pantalla LCD (tanto en reproducción como en Live View) será monocromática.
Así que... una opción para ti mientras haces este ejercicio. Tienes dos opciones:
Opción 1:
Graba sin formato, pero configura la cámara para que la imagen reproducida en la pantalla LCD (que es una miniatura .jpg) se muestre en monocromo
En una cámara Canon, usará Picture Styles . En una Nikon, Controles de imagen es el término. Busque Monocromo en el menú. Lo que hará es tomar una imagen en color sin procesar, pero forzando a la cámara a reproducir una imagen monocromática en la pantalla LCD.
Consulte el manual de su cámara para saber cómo configurar esto.
La ventaja es poder ver una imagen monocromática en la reproducción en lugar de tener que previsualizar cómo se verá. Debido a que su archivo sin formato seguirá siendo de color, tendrá más control en la edición. Si decide que prefiere la imagen en color, puede quedarse con ella y no convertirla a blanco y negro.
Si captura solo .jpg, su imagen será monocromática sin vuelta atrás.
Flexibilidad:es solo una más de las docenas de razones para capturar imágenes en bruto.
O...
Si establece su Revisión de imagen en "Desactivado", la foto no se mostrará en la pantalla LCD después de que la tome. Los fotógrafos de películas no podían darse el lujo de revisar imágenes en el campo y, para este ejercicio, usted tampoco lo tendrá.
Opción 2
Apague o tape la pantalla LCD
Si realmente Si quieres emular el rodaje de una película (y sacarle el máximo partido a este ejercicio), no serás chimpancé en absoluto. No había opción para revisar tus tomas con película. El fotógrafo tuvo que confiar en sus conocimientos e instintos.
Para aquellos que solo han hecho fotos digitales (e incluso para aquellos que pueden haber usado película pero no lo han hecho durante mucho tiempo), esto es más difícil de lo que parece. Sin embargo, la recompensa será aprender a analizar mejor la escena, hacer los ajustes de cámara necesarios y confiar en tus instintos. Usted lo hará cometer errores y no enterarse de ellos hasta más tarde, pero las lecciones aprendidas con un poco de "dolor" adjunto serán las que mejor recordará.
No estoy sugiriendo que siempre trabaje así, la retroalimentación instantánea de la pantalla LCD es algo hermoso. Sin embargo, al practicar este ejercicio, vea lo que puede enseñarle. (¡No olvide volver a activar su Revisión LCD al completar el ejercicio!)
Con el Modo de imagen en Monocromo, tanto la Vista en vivo como la Reproducción de imágenes en la pantalla LCD serán Monocromáticas aunque el archivo RAW seguirá grabando en color.
Cuando más no es mejor
Otra gran ventaja de la fotografía digital es la cantidad de imágenes que caben en una tarjeta de almacenamiento. Dependiendo de la cámara y el tamaño de la tarjeta, pueden ser fácilmente cientos, incluso miles en algunos casos. Tampoco tiene que preocuparse de que cada disparo le cueste más. Si no le gusta lo que ve, para eso está el botón Eliminar.
Las tarjetas son reutilizables. Una vez que compre uno, puede usarlo una y otra vez.
Como dice el refrán, "la película digital es barata".
Monocromo te ayudará a componer mejor y concentrarte en la línea, la forma, el tono y la textura. Además, tenga en cuenta cómo la simulación de un filtro rojo al editar permitió que el cielo azul se oscureciera mucho.
Rodar películas no era barato. Estaba el costo de la película, el costo del procesamiento de la película y el costo de la impresión. Nada era reutilizable, por lo que todas las tomas, tanto las de portero como las chatarras, costaban dinero. Con digital, tampoco necesitamos imprimir si no nos gusta una foto.
Era difícil ver el negativo de una película y juzgar lo que tenías. A menos que imprimiera sus propias imágenes, casi siempre imprimiría todo y las impresiones cuestan dinero. Algunos de nosotros tomamos transparencias (diapositivas). Estos eran un poco más baratos ya que normalmente no los imprimirías. Sin embargo, tenía que hacerlo bien en la cámara ya que no había que editar una diapositiva.
Los fotógrafos de cine principiantes podrían gastar mucho dinero aprendiendo con poco para mostrar.
También existía la limitación de cuántas fotos se podían hacer en un rollo de película. La capacidad normalmente se mide en docenas, no en cientos o miles de imágenes como los medios digitales. Si usó película de 35 mm, normalmente podría obtener rollos de 12, 24 o 36 exposiciones. Con exposiciones limitadas y para ahorrar dinero, los fotógrafos querían que cada toma contara.
Las desventajas eran hacer menos imágenes (y, por lo tanto, reducir las probabilidades de conseguir un guardián), menos experimentación con nuevas técnicas y una curva de aprendizaje más larga para un fotógrafo nuevo que estaría haciendo menos fotos. Sin embargo, la ventaja (y este es un factor importante) fue que los fotógrafos se tomaron más tiempo para hacerlo bien, más tiempo para pensar antes de presionar el botón del obturador.
Poniéndolo todo junto
¿Estás listo para probar este ejercicio?
Sugeriría no hacer esto en una sesión que sea importante para usted. Si lo estás haciendo bien, es probable que cometas algunos errores. Está bien, esos serán errores de los que puedes aprender.
Estos son sus ajustes y pasos:
Cámara en “M” – Modo Manual – Controlarás ISO, apertura y velocidad de obturación
Enfoque automático desactivado – Enfoque con el anillo de enfoque. Aprende a ver y concentrarte en lo que estás enfocando. Un error que a menudo veo que cometen los nuevos fotógrafos cuando aprenden a usar una cámara digital con enfoque automático es dejar que la cámara seleccione el punto de enfoque central predeterminado cuando ese puede no ser el lugar que querían enfocar. El enfoque manual lo pone a cargo de lo que está enfocado. Además, considere cuándo podría necesitar usar su apertura para aumentar o disminuir su profundidad de campo.
Determine sus condiciones de iluminación y elija un ISO de "tipo de película" – Elija ISO 125 para luz diurna brillante (emulando Kodak Plus-X o Ilford FP4), ISO 400 (para emular Kodak Tri-X o Ilford FP5). Si va a fotografiar con poca luz, pruebe ISO 800 y simule una película "empujada". El punto aquí es configurarlo una vez y déjalo allí durante toda la sesión. No fue posible cambiar el ISO con la película, se quedó con su elección para todo el rollo.
Utilice una lente principal si tienes uno – Aprende a componer sin zoom.
Decide cuántas exposiciones tienes – Elija 12, 24 o 36. Claro, los fotógrafos de películas a menudo llevaban varios rollos, pero este ejercicio está diseñado para ayudarlo a hacer que cada toma cuente. Una vez que llegue a su número predeterminado, habrá terminado.
Esto es lo que viene en una caja de película Kodak Plus-X o Tri-X. ¿Puedes usar esto para calcular la exposición y no confiar en el medidor de tu cámara? ¡Pruébalo!
Calcular exposición – En la década de 1960, la mayoría de las cámaras de película de 35 mm tenían medidores de luz, pero eran primitivas según el estándar actual. Un sistema de "aguja de coincidencia" en el que se podía centrar una aguja al marcar la exposición y la velocidad del obturador fue lo que muchos mostraron. Si quisiera sobreexponer o subexponer un poco a propósito, ajustaría hasta que la aguja estuviera por encima o por debajo según lo desee.
En las cámaras sin medidores, muchas confiaron en el gráfico que normalmente se encuentra en una caja de película. A menudo, estos cálculos se basaban en lo que se denominaba la “regla de los 16 soleados”. Decía que en un día soleado, si colocas la apertura en f/16, la velocidad de obturación debería ser igual a la velocidad de la película ASA (ahora ISO).
Por ejemplo, con la película Kodak Plus-X ASA 125, una configuración de ASA 125, f/125 a f/16 le brindaría una imagen bien expuesta. Si quisiera disparar a una velocidad de obturación o apertura diferente, podría calcular desde allí. Por ejemplo, f/250 @ f/11 (suponiendo que tenga la misma película ASA 125 en la cámara) sería una exposición igual.
Si no era un día soleado, estabas a la sombra o las condiciones de luz eran diferentes, a veces la pequeña tabla impresa podría ayudar. En su mayoría, fue la práctica lo que le enseñó a un fotógrafo lo que era "más o menos correcto" para una película determinada y unas condiciones de iluminación determinadas.
Ese es otro propósito de este ejercicio; para ayudar a enseñarle lo que es correcto para una condición de iluminación dada. Vea cómo le va sin depender del medidor. Al menos, presta mucha atención a cuál es la apertura y la velocidad de obturación para un conjunto determinado de condiciones.
Reducir la velocidad
Si este ejercicio no le enseña nada más, aprender a reducir la velocidad hará que valga la pena. Con exposiciones limitadas disponibles en un rollo de película, el estilo de fotografía de "rociar y rezar" era raro. Por lo general, solo los fotógrafos de deportes y moda tenían motores (la versión mecánica de lo que hacemos ahora con el modo continuo).
Los fotógrafos se tomaron el tiempo para pensar cuidadosamente en su composición y en lo que querían transmitir con la imagen. ¿Qué opción de velocidad de obturación podría ser mejor para congelar o difuminar la acción? ¿Cuánta profundidad de campo podría desear y qué opción de apertura sería la mejor? ¿Deberías incluir un poco de compensación de exposición?
Todos estos factores fueron considerados detenidamente. Se podía hacer un horquillado de tomas para asegurarse de que todo estaba bien, pero a expensas de consumir más rápidamente ese rollo de película. La dificultad de arreglar cualquier cosa en el cuarto oscuro también era mucho mayor, y los fotógrafos no tenían la actitud de "simplemente arreglarlo en Photoshop". En consecuencia, el concepto de "hacerlo bien en la cámara" era la norma.
Hacerlo bien en la cámara es uno de los objetivos previstos con este ejercicio. Si sabe que solo tiene un número mínimo de exposiciones disponibles, cada una tiene que contar. No podrá darse el lujo de disparar, chimpancé, ajustar y volver a disparar si está haciendo este ejercicio según lo previsto.
Entonces, disminuya la velocidad, tómese su tiempo, piense en cada parte del proceso. Y luego haz tu mejor tiro.
Más tarde, tendrá una ventaja real que los fotógrafos de películas no tenían:la capacidad de revisar sus imágenes con datos de exposición adjuntos.
En los días de la película, los fotógrafos principiantes concienzudos llevaban un cuaderno y anotaban sus escenarios para recordarlos más tarde. Ahora, su cámara digital guarda las notas. Anote una ventaja más para la fotografía digital.
¿Por qué monocromo?
Hablamos brevemente de por qué el monocromo fue la elección para este ejercicio. Uno, por supuesto, es que replica lo que usaban los primeros fotógrafos de películas y estamos simulando las limitaciones de esa época.
La razón más importante es que sin color, las imágenes monocromáticas dependen mucho más de la forma, la forma, la línea, el tono y la textura. También es mucho más fácil concentrarse en la composición sin la distracción adicional del color.
Trabajar en monocromo puede ayudar a un fotógrafo a identificar mejor los elementos que crean una imagen fuerte y practicar esas técnicas.
Si ha hecho mucha fotografía monocromática, es probable que ya sepa esto. Si prácticamente solo has creado imágenes en color en el pasado, esta parte del ejercicio también será parte del proceso de mejora de tus habilidades.
Volver a editar
Los fotógrafos de películas normalmente dejaban su película en el laboratorio, la enviaban por correo o, a veces, hacían su propio procesamiento. (¡Me encanta el olor de D-76 por la mañana! Huele a... Victoria. - ¡No! Perdón por el flashback, reanudemos).
Volverás con unos algunos , (limitó sus exposiciones según las instrucciones, ¿verdad?), Imágenes sin procesar en su tarjeta de almacenamiento. Estarán en color, pero los convertirás a monocromo. No pasaré el tiempo en este artículo describiendo las mejores formas de convertir color a monocromo. Encontrará una buena colección de esos tutoriales aquí en DPS. Descubrirá que hay excelentes maneras de manipular los tonos en su conversión monocromática para crear looks distintivos.
Para completar los objetivos del ejercicio, lo que querrá prestar más atención es, ¿pudo hacer imágenes bien enfocadas, correctamente expuestas y bien compuestas con las restricciones autoimpuestas del ejercicio? Sin la asistencia electrónica de una cámara digital moderna (enfoque automático, exposición automática), ¿qué funcionó? ¿Qué no?
Si esto realmente hubiera sido una película, ¿qué harías diferente la próxima vez?
Las conclusiones
Este es un buen momento para ser fotógrafo. La sofisticación de nuestras cámaras y la facilidad con la que podemos hacer cosas asombrosas en la edición es fantástica. Sin embargo, el objetivo de este ejercicio es enseñarte a usar tu cerebro como fotógrafo, a tomar el control total de tu cámara y no depender de un microchip para que lo haga por ti. Personalmente, nunca volvería a filmar, no deseo volver a un cuarto oscuro y amo cada ayuda electrónica que proporciona mi cámara.
El punto es que quiero que esas cosas se construyan sobre una base sólida de habilidad y conocimiento fotográfico. Esa es la razón de este ejercicio.
El camino para convertirse en un mejor fotógrafo radica en usar su cerebro, no un microchip de cámara, para pensar. Disminuya la velocidad, visualice previamente la imagen y luego use la cámara como herramienta para capturar esa visión.
Espero sinceramente que le des una oportunidad. Si haces grandes imágenes, ¡maravilloso! Si te esfuerzas y cometes errores, está bien, habrás aprendido algo.
De cualquier manera, crecerás como fotógrafo.
Déjame una línea en los comentarios y déjame saber cómo te fue. Mis mejores deseos.
