Hay un interés renovado en el romance de la fotografía en blanco y negro por varias buenas razones. Primero, el color exagerado se está volviendo aburridamente predecible. En segundo lugar, los ajustes preestablecidos y las plantillas de software automatizados brindan una variedad predecible de apariencias predigeridas que se pueden aplicar a cualquier imagen y brindar resultados similares.
Así como las películas de Hollywood han caído en los mismos temas y tramas predecibles, la fotografía digital en color ha perdido parte de su originalidad debido al procesamiento excesivo. Como notó, el tema común aquí es la previsibilidad. Los fotógrafos serios quieren hacer un trabajo único y serio y todo apunta a un resurgimiento de las imágenes en blanco y negro.
Al principio
Había una cierta calidez y personalidad en las copias en blanco y negro en los días del cine y los cuartos oscuros. Los fotógrafos se involucraron con este medio por más que un ejercicio técnico, se convirtió en un conducto para la expresión personal y el aporte emocional. Era una forma de que el fotógrafo se involucrara en todos los aspectos del proceso.
Las impresiones en blanco y negro se produjeron de una manera más personal que las impresiones en color. Mientras que los laboratorios fotográficos de las farmacias producían impresiones en color mecánicamente, los foto-artesanos producían impresiones en blanco y negro una a la vez, muchas veces en cuartos oscuros improvisados.
Estos cuartos oscuros no tenían que ser instalaciones de última generación; Cualquier habitación lo suficientemente grande como para albergar una pequeña ampliadora, cuatro bandejas de 8 × 10 y un tendedero servirá. Muchas veces los baños fueron ocupados por la noche simplemente porque tenían agua corriente, encimera y electricidad; las tres necesidades de un cuarto oscuro bien equipado.
Tapar la pequeña ventana con una toalla de baño y cinta adhesiva fue simple, y una toalla de mano metida debajo de la puerta selló el trato. Una luz de noche envuelta en Rubylith era una luz de seguridad perfecta.
Puede hacer una declaración más fuerte con el blanco y negro que con el color. Nada "resalta" como un buen blanco y negro.
Blanco y negro fue un trabajo de amor
El atractivo del blanco y negro era más una expresión personal que un logro técnico. La farmacia produjo montones de pequeñas instantáneas brillantes en un sobre, pero USTED estaba creando obras maestras únicas en su tipo dignas de colocarse en la pared. Los aspirantes a artistas no estaban realmente en un baño, sino en un laboratorio fotográfico personalizado.
La creatividad fue el elixir místico que nos obligó a todos a trabajar en pequeñas habitaciones calurosas y estrechas sin la ventilación adecuada, sumergiendo y goteando diversos productos químicos en la ropa, las mesas y los pisos. El olor ácido del baño de parada y el fijador permaneció en el aire y en las manos y la ropa durante horas.
La imagen RGB de arriba proporcionó más de 4 mil millones de colores que se podían empujar y moldear. Esta toma monocromática proporcionó solo 256 tonos para hacer el mismo trabajo. Con la película, esto sería casi imposible, pero con lo digital...
A veces, se necesitaban paquetes completos de papel fotográfico de 25 hojas para producir una sola impresión perfecta. Pero todos los gastos e inconvenientes se pagaron voluntariamente por el bien del premio y el orgullo de la impresión. Al final, la obra maestra desfiló para que todos la apreciaran.
Esta captura RGB original de las piscinas de lava en Hawái presentó un desafío. Cómo capturar y delinear detalles en las sombras y luces extremas. Suficientemente resistente para color pero casi imposible para monocromo.
De hecho, fueron escapadas mágicas, pero que todavía se pueden replicar (hasta cierto punto) hoy en día en el mundo digital. El aire sofocante, la luz tenue y el aroma acre pueden ser cosa del pasado, pero la expresión personal y la pureza de propósito esperan ser revividas.
El romance
La fotografía en blanco y negro transporta silenciosamente tu mente a un patio de recreo de pensamiento creativo; una visita semiguiada a tu imaginación. La fotografía en blanco y negro no encierra tu mente dentro de los sujetalibros de un esquema de color específico. Libera tu imaginación para descubrir un lugar lleno de emoción y abierto a la interpretación. Las fotos en blanco y negro transmiten estados de ánimo, no solo imágenes.
El color puede capturar totalmente tu mente, pero no siempre en el buen sentido. Esto es lo que quiero decir. Una vez que ves una imagen en color, las anteojeras mentales cierran el trato. Ya no puedes imaginar la escena a tu manera. Antes de que te des cuenta, te encuentras criticando inconscientemente el color en lugar de interpretar el tema. El color cautiva tu mente, pero el blanco y negro te permite soñar.
La Realidad
Tanto las cámaras de película como las digitales capturan información de color y transponen ese color a imágenes en blanco y negro. Pero hay una diferencia significativa en la forma en que se hace. La película en blanco y negro en manos de un artista de cuarto oscuro de la vieja escuela puede producir una impresión que captura la imaginación, aunque una conversión directa de RGB a B/N incluso de una buena foto en color puede brindar resultados aburridos. Este es el motivo.
La película en blanco y negro está compuesta por partículas de haluro de plata que son especialmente sensibles a colores específicos, pero esta huella digital espectral no se transfiere automáticamente a los sensores de imágenes digitales. Los colores de una escena capturados con película pancromática producirán valores diferentes a los de la misma escena capturada por sensores digitales.
Esto significa que USTED debe participar dando forma a los valores de luminancia (brillo/contraste) y ajustando los valores de crominancia (espectral/color) de la imagen RGB. Las frecuencias de color influyen en los valores tonales cuando se convierten de color a blanco y negro. Afortunadamente, tanto la crominancia como la luminancia se controlan en prácticamente todo el software RAW Interpreter.
Las cámaras digitales siguen un proceso de grabación puramente estadístico y, por lo tanto, no enfatizan la fuerza de un color sobre otro. Diferentes fabricantes de películas (Agfa, Kodak, Ilford y otros) analizaron estos valores de color de forma ligeramente diferente. Los sitios de fotos en el sensor de imagen de su cámara digital simplemente cuentan los fotones (el nivel atómico de la medición de la luz) y usan corriente eléctrica para establecer los niveles de gris.
Estos valores varían según la configuración actual de ISO, balance de blancos y modo de color de la cámara. Así como las imágenes en color y en blanco y negro capturadas con cámaras de película se vieron influenciadas por varios filtros de color, esta configuración de color afecta tanto a los valores de color como de tonalidad en las capturas digitales.
Esta es la imagen RGB original tomada en San Juan, Puerto Rico.
El Problema
Cuando se captura una imagen digital en modo monocromático (blanco y negro) en formato JPEG, la cámara descarta toda la información RGB y retiene solo una cantidad muy escasa de tonos grises. Si bien esto suena como una forma lógica de llegar a valores en blanco y negro, ¡no lo es!
Monocromo niega los matices de la transformación de color ponderada espectralmente. Sencillamente, el proceso elimina la emoción y la personalidad de la imagen. El equipo de ingeniería de cada cámara determina la forma en que cada color se analiza como un valor de gris, y sabemos cuán emocionales son los ingenieros. Hay una razón por la que tendemos a evitar a los hombres con protectores de bolsillo en las fiestas.
Esta es una conversión simple de RGB a B/N sin ajustes, como lo haría su cámara.
Cuando captura imágenes en modo blanco y negro (Monocromo), está literalmente a merced de los ingenieros que escribieron los algoritmos de su cámara. Pero si bien los fabricantes de cámaras proporcionan algunas traducciones de color/monocromo muy interesantes, todavía está bloqueado en la interpretación de otra persona. Entonces, ¿qué hacer?
Esta es la conversión de RGB a escala de grises utilizando las herramientas de escala de grises HSL de Camera Raw. La intensidad y saturación de ocho colores diferentes determinan el contraste interno de los tonos grises.
La Solución
Hay varias formas de abordar este problema.
- Graba todas las imágenes en formato B/N JPEG y RAW.
- Investigue los resultados interesantes que se pueden lograr cuando se capturan imágenes monocromáticas en uno de los ajustes preestablecidos de "escena" de su cámara. Experimente con la configuración de su cámara para obtener una muestra justa.
- Cuando las imágenes digitales se capturan en formato RAW, se puede acceder a toda la información espectral (color) (ver más abajo) y usarla para influir en los valores tonales.
Para agregar un poco de brillo a su monocromo, pruebe la opción Colorear en el cuadro de diálogo Tono/Saturación de Photoshop.
El enfoque RAW de dos etapas
Cuando estos controles (proporcionados por Camera Raw y otras aplicaciones de software RAW Interpreter) están involucrados en la configuración de la información espectral en blanco y negro, se producen resultados absolutamente mágicos.
Recuerde, tanto la luminancia como la crominancia deben optimizarse para obtener los mejores resultados en las conversiones de RGB a monocromo. Sugiero que la crominancia se aborde primero y la luminancia en segundo lugar. Esta combinación de controles proporciona todas las herramientas que necesitará para tomar el control total de sus imágenes en blanco y negro.
Los ajustes de crominancia residen en el panel Black &White Mix.
La luminancia se ajusta en el panel Básico - Blanco y negro.
En Camera Raw, alterne entre la imagen RGB original y la configuración actual usando la tecla P, observando los colores en el original y la influencia que cada control deslizante de color tiene en el producto final.
Cuando cualquiera de estos procesos se pone a trabajar, usted se involucra creativamente en la conversión de colores en tonos grises y la magia de la interpretación del haluro de plata se replica en el proceso digital. Y aquí está el truco... usando controles digitales, puedes superar los marcadores de millas establecidos por los maestros en blanco y negro del pasado.
Esto da miedo y a Ansel le hubiera encantado.