Tomar fotografías de arquitectura de interiores puede ser un desafío para hacerlo bien. Aquí hay seis consejos para ayudarte a tener más éxito con este tipo de fotografía.
Distancia focal de 21 mm, f/11, ISO 100, 1/200. Se usó un flash externo.
1) Usa siempre un trípode
Hay dos razones principales por las que siempre querrás usar un trípode para la fotografía de arquitectura.
Primero, un trípode estabilizará perfectamente la configuración de su cámara/lente, lo que mitiga por completo cualquier posibilidad de desenfoque de movimiento al sostener la cámara con la mano. Además, si está en un trípode, es mucho más fácil asegurarse de que su cámara esté nivelada (hablaré sobre la importancia de una cámara nivelada más adelante en este artículo).
En segundo lugar, no hay una buena razón para NO usar un trípode (sigo la regla general de que, a menos que haya una buena razón para no tener un trípode, siempre uso uno). Si estuviera rastreando sujetos que requirieran un movimiento rápido y una recomposición, entonces un trípode sería un obstáculo. Pero, para la fotografía de arquitectura, tu composición siempre te quedará bien y quieta, dándote todo el tiempo del mundo para preparar la toma correctamente. La situación ideal para un trípode.
Distancia focal de 21 mm, f/11, ISO 100, 1/120. Se usó un flash externo.
2) Siempre que sea posible, use un flash
Si filma una habitación en interiores sin flash, normalmente obtendrá sombras dispersas por la habitación. El uso de un flash para la arquitectura interior ayudará a equilibrar la exposición en todo el encuadre.
Así es como normalmente uso un flash. Coloque el flash en un trípode o en un soporte, y colóquelo a unos pies de distancia de la cámara (a cada lado de la cámara si usa dos flashes para habitaciones más grandes) y aproximadamente a un pie detrás de la cámara. Apunte los flashes para que apunten hacia el techo, pero también ligeramente lejos de la habitación que está fotografiando. En este ángulo, la luz de los flashes iluminará la habitación indirectamente (es decir, rebotando en el techo y las paredes), creando una luz de relleno suave y uniforme para la habitación que está fotografiando. ¡Configura los flashes manualmente a media potencia (un paso por debajo de la máxima potencia) y dispara!
Esta fue una toma complicada porque mi flash se reflejaba en las ventanas sin importar dónde lo colocara. Así que tomé dos fotos (una con flash y otra sin él) y las enmascaré juntas en Photoshop. Las ventanas que ves en esta imagen son de la toma sin flash, mientras que el resto de la habitación es de la toma con flash.
3) Al fotografiar habitaciones enteras, no se amplíe demasiado
Cuando comencé a tomar fotos de práctica de fotografía arquitectónica, usé la lente de ángulo más amplio que pude conseguir para fotografiar habitaciones enteras. Pensé que con una lente ultra gran angular, podría obtener más espacio en el marco. Pero más no siempre es mejor. Noté rápidamente el alto nivel de distorsión hacia los bordes del encuadre, especialmente en habitaciones más pequeñas donde los bordes del encuadre formaban ángulos amplios con respecto a la cámara.
Entonces, experimenté con diferentes distancias focales y llegué a la conclusión de que entre 21 mm y 28 mm te brinda el equilibrio más práctico entre distorsión limitada y un marco lo suficientemente amplio para capturar el carácter y la presencia de la escena. Las lentes ultra anchas (es decir, 14 o 15 mm) harán que los lados del marco se vean extrañamente estirados y fuera del plano horizontal, incluso cuando se corrijan en la posproducción.
Si te encuentras en una situación en la que 21 mm no capturan lo suficiente de la escena, una panorámica siempre es una opción, lo que da paso al siguiente consejo:
Esta era una habitación extremadamente oscura, incluso con todas las luces encendidas. Entonces, como en la imagen anterior, apilé dos tomas:una expuesta para la habitación y otra expuesta para las ventanas, y las combiné en Photoshop.
4) Prueba panorámicas para tomas ultraanchas
Configure su cámara verticalmente en el trípode (lo que crea una panorámica más alta). Luego, asegurándose de superponer adecuadamente la escena en cada toma, haga todo lo posible para que la cámara gire en un plano horizontal perfectamente nivelado, con el punto de pivote aproximadamente donde la lente se encuentra con la cámara.
Si el punto de pivote está demasiado hacia adelante (es decir, en algún lugar de la lente) o demasiado hacia atrás (es decir, en el cuerpo de la cámara), el panorama aparecerá distorsionado. Por ejemplo, en la imagen de abajo, el punto de pivote estaba en el cuerpo de la cámara (detrás del lugar ideal donde la lente se encuentra con la cámara). Como resultado, el panorama tiene un extraño tipo de distorsión convexa.
Este es un panorama de siete imágenes. ¿Ves lo artificialmente "redondeadas" que son las paredes? Esto sucederá cuando tomes una panorámica si tu cámara/lente no están colocados correctamente en el trípode.
5) Siempre que sea posible, intente disparar solo a una o dos paredes
Dos tomas de pared generalmente le dan al espectador la imagen geométricamente más agradable para ver. Cuando se introducen tres (o más) paredes, la fotografía puede tener una tendencia a parecer algo extraña si no se tiene cuidado con la composición.
Distancia focal de 21 mm, f/11, ISO 100, 1/120. Se usó un flash externo.
La toma de arriba es una escena genérica de dos paredes, con las paredes reunidas en un ángulo estándar de 90 grados. La imagen de abajo es la misma habitación, excepto que retrocedí varios pies para incluir deliberadamente la tercera pared en el borde izquierdo del marco.
La "tercera pared" en el lado izquierdo de esta toma crea una escena antinatural y visualmente desagradable.
No sé ustedes, pero para mí, la foto de arriba se ve compositivamente incómoda y desorientadora debido a la tercera pared a la izquierda. Dicho todo esto, al igual que la regla de los tercios se puede romper ocasionalmente para hacer que una foto funcione, a veces está bien obtener tres paredes en la toma, siempre que todo esté alineado geométricamente.
Un tiro de tres paredes correctamente alineado. Distancia focal de 21 mm, f/11, ISO 100, 1/200.
6) Asegúrese de que su cámara esté perfectamente nivelada
Por último, pero definitivamente no menos importante, querrá asegurarse de que su cámara no esté inclinada hacia arriba o hacia abajo, ni hacia la izquierda o hacia la derecha. Hacerlo, aunque sea levemente, requerirá una limpieza posterior a la producción. Aquí hay un ejemplo de lo que estoy hablando:
En esta toma, la cámara/lente no estaba nivelada en el trípode. Estaban ligeramente inclinados hacia el suelo, creando las paredes inclinadas artificialmente.
¿Ves lo inclinadas que están las ventanas? Claramente, esta no es una representación precisa de la habitación, es el resultado de que la cámara se inclinó ligeramente hacia abajo. Ahora, mira qué diferencia hace si tenemos la cámara bien nivelada.
Cámara/objetivo correctamente nivelados en el trípode. Distancia focal de 21 mm, f/8, ISO 100, 1/120. Sin flash (esta habitación tenía mucha luz solar para iluminarla sin ayuda artificial).
Estar nivelado hace una GRAN diferencia. Hay varias formas de ayudarte a nivelar perfectamente la cámara cuando compongas la toma. La mayoría de las cámaras en estos días tienen un nivel incorporado, por lo que cuando miras por el visor, hay líneas en la pantalla de enfoque que se inclinarán cuando la cámara se incline. Cuando estas líneas están niveladas, sabes que la cámara está nivelada.
También puede usar un nivel de burbuja que se desliza sobre la zapata para accesorios de la cámara. Cuando la pequeña burbuja está centrada, la cámara está nivelada. Puede comprar un nivel de burbuja de zapata caliente en cualquier tienda de fotografía por solo unos pocos dólares. Uso un nivel de burbuja porque tienden a ser más precisos que las líneas dentro del visor.
En esta toma, usé Photoshop para quitar la cámara, la lente y el trípode, que se reflejaron en el espejo. A veces, disparar en un espejo es inevitable y, cuando lo hace, la clonación en Photoshop es un requisito.
Conclusión
Como es el caso con cualquier tipo de fotografía, el aspecto más importante para obtener la toma correcta es tomarse su tiempo y asegurarse de que su composición y exposición sean exactamente lo que desea. Una cosa buena de la fotografía arquitectónica es que la composición y el sujeto nunca se moverán (a menos que tú lo muevas), así que no hay necesidad de apresurar la fotografía.