Mi nombre es Mike Kelley. He tenido la suerte de viajar por el mundo y ver una arquitectura increíble mientras trabajaba para hoteles, arquitectos, diseñadores y desarrolladores.
En este artículo, me gustaría compartir contigo una de mis técnicas favoritas para fotografiar arquitectura. Si alguna vez ha intentado fotografiar un edificio al atardecer, sabe lo difícil que puede ser exponer correctamente todas las partes de la escena. Ya sabes cómo algunas áreas tienden a caer en la oscuridad.
Cuando esto sucede, muchos fotógrafos simplemente intentarán recuperar las sombras con una exposición más brillante o esquivando y quemando. Desafortunadamente, eso puede conducir a resultados turbios que a menudo muestran falta de textura y color.
Aunque este artículo aborda mis procesos básicos, un tutorial completo sobre mi flujo de trabajo tiene un descuento de $100 en este momento en Snapndeals:el curso Donde el arte se encuentra con la arquitectura de Mike Kelley
Pintura con luz para fotografia de arquitectura
Una técnica que he adaptado para usar con herramientas fotográficas modernas es la pintura con luz. En los viejos tiempos, dependiendo de la edad que tengas, había muchos fotógrafos que pintaban con luz. Literalmente se detendrían en la apertura, usarían un atuendo completamente negro y agitarían una luz durante una exposición de 30 a 60 segundos para rellenar las sombras y darle a la imagen un toque agradable.
Afortunadamente, las cosas son un poco más fáciles en estos días (al menos para mí). Puede usar un solo flash y ver los resultados al instante. Todo sin quemar caras hojas de película 4×5, o tener que vestirse como Steve Jobs para evitar aparecer en la exposición.
Personalmente, uso una luz Lowel GL1, Yonguo Speedlight o Profoto B1 para lograrlo, según la cantidad de energía que necesite. El objetivo aquí es agregar luz en lugares que parecen tener luz natural sobre ellos, ya sea de la iluminación del paisaje o de la iluminación interior. Agregar flash o luz caliente mejorará drásticamente la calidad de la luz, dándole dirección y caída. Mientras que la luz ambiental puede crear una apariencia más turbia debido a que no tiene direccionalidad, colores incoherentes o se mezcla con la luz del día que cae.
Así que estás listo para tu crepúsculo. Estás esperando el equilibrio perfecto entre la luz exterior ambiental descendente y el brillo interior. Antes, durante y después del crepúsculo, debe colocar la cámara en un trípode en un lugar y cada dos minutos, tomar un conjunto de imágenes entre paréntesis a 0 EV, -2 y +2, o algo similar, cualquiera que sea su preferencia. puede ser.
Disparar en el crepúsculo
Cuando llega el momento del crepúsculo perfecto, y la luz ambiental exterior descendente y el brillo interior de las luces prácticas están perfectamente equilibrados, es hora de agregar su luz caliente o flash. Moviéndose rápidamente (es útil tener un plan con anticipación para lo que va a flashear) agregue luz a las áreas que cree que se han vuelto demasiado sombreadas o lugares que podrían usar un poco de textura y color.
También recomiendo agregar un gel CTO a sus luces para calentarlas y que coincidan con el brillo interior de la casa o cualquier iluminación exterior que pueda estar presente. Este proceso no debe tomar más de cinco minutos y debe realizarse conectado, ya sea a una computadora o a una solución inalámbrica como CamRanger, para que pueda ver lo que está haciendo de inmediato y ajustarlo en consecuencia.
Después de haber dado la vuelta y agregado luz, continúe agrupando exposiciones para cubrir sus bases. A veces uso una exposición de cuando está completamente oscuro afuera y la única luz en mi escena proviene del brillo interior para eliminar cualquier reflejo que distraiga o tonos de color que surgieron.
Procesando las imágenes
Cuando esté en posproducción, trate de mantenerlo simple. Solía pensar que era un motivo de orgullo editar estas fotos y tener que usar 50, 70 o incluso más capas. Pero cuantas menos capas haya en Photoshop, menos posibilidades hay de que algo salga mal. Dependiendo del sujeto, de 10 a 15 destellos deberían ser más que suficientes para obtener este sorprendente efecto en sus imágenes. Es posible que desee agregar o eliminar algo de color usando curvas, y también sería conveniente asegurarse de que todo se combine a la perfección configurando el modo de fusión de las capas de Flash Pop en Aclarar.
Reemplace el cielo si es necesario
Por último, en muchas de mis imágenes termino reemplazando al cielo. No subestimes el increíble impacto que un nuevo cielo puede tener en tu imagen, ¡pero solo cuando se hace a la perfección! Si hay algo que saca a la gente de una imagen y arruina el momento, es un cielo mal compuesto que no coincide con el color y el brillo del resto de la imagen. Así que elige tu cielo con cuidado. Personalmente, me gusta variar la opacidad de mi capa de cielo al gusto para que todo se mezcle a la perfección.
Ninguna foto arquitectónica estaría completa sin bonitas líneas verticales rectas, así que usa CMD/CNTL + alt + shift + E para estampar todo en una nueva capa. Luego arrastre algunas líneas de regla y asegúrese de que no haya distorsión:no necesitamos personas que piensen que nuestros clientes no pueden construir casas rectas.
Aquí está la imagen final
Puedes ver un video de todo este proceso a continuación y verme en acción:
Resumen
Espero que hayas disfrutado de este rápido recorrido por una de mis técnicas favoritas. Cuanto más lo uses, más flexible serás al agregar luz y ambiente para que tus fotos realmente se destaquen.
Si desea profundizar más en esta técnica y aprender a crear su propio negocio en bienes raíces y fotografía arquitectónica, el tutorial completo de Kelly tiene actualmente un 33 % de descuento en Snapndeals; consígalo antes de que finalice la venta. 27 de septiembre de 2016.