Hay mucha publicidad sobre la fotografía, es un pasatiempo en auge practicado por un gran número de personas en todo el mundo. Con la prevalencia de imágenes de alta calidad de nuestros teléfonos y cámaras dedicadas económicas y ampliamente disponibles, no es de extrañar que el arte sea tan popular. Pero no todo son rosas, y hay algunas cosas incómodas que es mejor entender desde el principio.
Aquí hay cinco verdades sobre la fotografía:
1. Más equipo no te hará mejor fotógrafo
No me malinterpreten, me encanta el equipo de cámara. Los nuevos cuerpos, lentes y accesorios son divertidos y emocionantes, pero no te harán mejorar en fotografía por arte de magia. Para ser un mejor fotógrafo necesitas aprender a encontrar imágenes. El equipo puede ayudarte a capturarlos, pero la parte de encontrarlos depende de ti.
Cada vez que pienso en comprar una nueva pieza de equipo, me pregunto:"¿Mi equipo actual me está frenando?" A veces la respuesta es sí. Puede ser que la lente que he estado usando para la fotografía nocturna sea demasiado lenta para obtener el detalle que necesito, o las limitaciones de mi cuerpo actual me impiden ampliar la toma final al tamaño y detalle requerido por un cliente. En tales casos, casi siempre tengo una imagen específica que quiero crear, pero no puedo debido a mi equipo.
Sin embargo, más a menudo, la respuesta a si mi equipo me está frenando es no. La razón real por la que quiero una nueva pieza de equipo es porque es brillante. Puede que desee cosas nuevas para la cámara, pero si ese equipo no mejora mi fotografía de una manera muy tangible, no lo compro.
Algunas imágenes requieren cierto equipo. Sin un gran teleobjetivo, esta foto de la luna llena sobre los Andes hubiera sido imposible.
Recuerda que una buena fotografía proviene de tu corazón y tu mente, no de tu billetera.
2. No hay "habilidad"
Algunas personas toman la fotografía rápidamente, otras más lentamente, pero todos tienen que aprender. La fotografía es un arte, no un regalo.
Algunas veces, las personas que miran una de mis imágenes me han dicho:"Tienes un gran don". Sé que están siendo amables, que están ofreciendo un cumplido, pero no puedo evitar sentirme insultado. Quiero decir, “¡No es un regalo! ¡Me rompí el culo para hacer esa imagen! Esa toma es el resultado de años de esfuerzo, de madrugadas y horas de viaje, de estudio y práctica, decenas de miles de tomas fallidas y borradas, y miles de dólares en equipo. No me dieron nada de esa imagen, me la gané.”
Por supuesto, no digo eso. En lugar de eso, sonrío como si acabaran de decir algo lindo y les doy las gracias.
La fotografía se puede aprender. Con la práctica, puede ver la forma en que las líneas y la luz interactúan para crear una imagen agradable. O cómo esos elementos pueden mezclarse, dando como resultado una foto que simplemente no funciona. Con tiempo y esfuerzo, mejorará en reconocer la diferencia. Es un proceso en el que trabajo todos los días.
Así que no, la fotografía no es un don, es trabajo.
3. Tienes que ser paciente
Pasé 20 minutos con la mano sosteniendo una lente grande para hacer esta imagen, mientras esperaba que un albatros girara de perfil sobre las olas.
Sí, mucha, mucha paciencia.
He guiado a cientos de fotógrafos a lugares salvajes para crear imágenes. A veces hemos llegado a un sitio y la luz ha sido perfecta, o la vida silvestre está esperando en el lugar perfecto, como si hubieran sido escenificados allí. Pero ese es raramente el caso. Más a menudo, tenemos que esperar y esperar... y esperar.
Las páginas de las revistas están llenas de imágenes espectaculares, cronometradas a la perfección. Pero eso no solo sucedió. Las imágenes se hicieron porque el fotógrafo supo tener paciencia.
Pocas cosas son tan impredecibles como fotografiar la aurora boreal (hay muchos errores).
Las mejores imágenes requieren tiempo y esfuerzo.
Esta es una realidad difícil de tragar para muchos de mis clientes (estudiantes). Solo quieren que la foto esté allí, aunque rara vez lo está. Para ser honesto, no soy muy bueno con la paciencia. Me gusta moverme y explorar, pero son los momentos en los que me obligo a esperar y sentarme en silencio, que a menudo me llevo algo bueno.
4. No hay nada de malo en ser un aficionado
Ser un aficionado no significa que tengas menos talento que un fotógrafo profesional. De hecho, en muchos casos, diría que es todo lo contrario. Verá, los profesionales pasan gran parte (incluso la mayoría) de su tiempo haciendo el trabajo sucio:facturación, mercadeo, propinas en la computadora, y mucho menos tiempo haciendo y trabajando con imágenes. Las imágenes que tomamos los profesionales son a menudo las que hacemos para los clientes, no las que hacemos para nosotros mismos. Intrínsecamente, las fotos hechas para otros no son tan buenas como las que nos apasionan. Los aficionados pueden disparar lo que quieran, y eso significa que están haciendo fotos que les importan.
La habilidad y la sensibilidad artística no son territorio exclusivo de los profesionales. Algunos de los mejores fotógrafos que conozco no se ganan la vida con eso.
¡Y equipamiento! Aquí está la mayor ironía:los profesionales a menudo no pueden pagar el mejor y más nuevo equipo. Con la excepción de las personas más importantes de la industria, los profesionales no somos millonarios, ni mucho menos. De nuestros escasos ingresos tienen que salir nuestra hipoteca, comida, computadoras, tarifas de software, viajes y, sí, equipo de cámara. Cuando hice la transición a trabajar por cuenta propia a tiempo completo, esa nueva realidad me golpeó como un piano que se cae. El escritor de ciencia ficción John Scalzi escribió una vez que no deberías considerar dejar tu trabajo diario hasta que ganes el DOBLE de tus ingresos normales con tu escritura (o en este caso, la fotografía). Es un buen consejo.
Así que sí, no hay nada, NADA de malo en ser un aficionado.
5. El posprocesamiento es una herramienta, no una muleta
No soy el primero en decirlo, pero lo voy a repetir, no hay filtro anti-succión. Si su imagen apesta cuando entra en Photoshop o Lightroom, apestará cuando salga, sin importar cuánto la recorte, agregue contraste o sature.
Esta imagen requirió mucho trabajo en el posprocesamiento, pero era una imagen sólida. Nada en Lightroom hará que una mala imagen sea buena.
Por el amor de Dios, no proceses demasiado tus imágenes. Lo que importa en una imagen es la forma en que le habla al espectador, que la foto significa algo. Haga que su imagen sea significativa y nunca tendrá que depender del posprocesamiento para tener éxito.
Conclusión
Al final, lo que realmente importa de la fotografía no es la imagen final, sino el proceso de realización. Así que olvídate del equipo nuevo y brillante, practica el arte, sé paciente, no te dejes atrapar por las etiquetas y haz tu mejor imagen en la cámara. Todo lo demás son detalles.
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