Cuando dPS escuchó por primera vez sobre el estilo y la perspectiva únicos de Zack Seckler sobre la fotografía, pensamos que le gustaría conocer su proceso de pensamiento y ver parte de su trabajo aquí. Entonces hice una entrevista por correo electrónico con Zack para hacerle algunas preguntas:
#1 – Tu trabajo es muy singular y tiene un sentido del humor. ¿Puedes contarnos un poco sobre tu proceso de pensamiento? ¿Cómo se te ocurren las ideas para ellos? ¿Qué pasos sigues para hacerlos realidad?
Ya sea escrito, dibujado, hablado o televisado, tengo un profundo aprecio por el humor. Me gusta reír, claro, me refiero a decir lo obvio aquí. Pero lo que me encanta es que el humor puede empujarme a ver o pensar de manera diferente. Como la lente de una cámara, el humor puede reenfocar la forma en que vemos el mundo.
Disfruto mostrando una versión divertida de lo ordinario. Trato de no tomarme la vida demasiado en serio, de ver siempre lo positivo en las cosas, y quiero que mi trabajo refleje estos sentimientos.
Fotografío trabajos basados en el humor para clientes y también fotografío para mí. Al comenzar un nuevo proyecto personal, puede ser un poco abrumador porque no se trata de encontrar inspiración, sino de examinar las millones de ideas, imágenes, pensamientos e ideas que he tenido; y tratando de seleccionar sólo uno. Tengo un documento de Word de docenas de páginas, con ideas de una sola línea. Tengo carpetas con cientos de capturas de pantalla y fotos de iPhone que inspiraron un pensamiento divertido. Hago esto no como un trabajo, sino como una pasión. Cuando tengo tiempo para fotografiar una nueva pieza personal, es como tratar de elegir entre mis bebés.
Eventualmente, me decido por algo que amo, que es único en lo que he hecho hasta ahora. Me gusta intentar impulsar mi cuerpo de trabajo en nuevas direcciones y no repetirme.
#2 – ¿Cuál es tu flujo de trabajo para tus imágenes? ¿Se componen principalmente de imágenes individuales o también de algunas compuestas? Si no te importa, ¿puedes explicarnos el proceso desde la cámara hasta la imagen final?
Una vez que una idea está en juego, pienso "Bien, ahora cómo voy a filmar esto". Pienso como un productor, ¿dónde filmaré esto? ¿Dónde lanzaré el talento? ¿De qué tamaño será necesaria una tripulación? ¿Qué tipo de equipo necesitaré? ¿Qué accesorios usaré? ¿Hay problemas logísticos y de permisos que deba considerar?
Si estoy haciendo un proyecto personal, siempre tengo un presupuesto ajustado y eso me obliga a ser creativo con mi producción. Con frecuencia confío en la composición si las ubicaciones son exóticas de todos modos (y por exótico me refiero a cualquier lugar fuera de la puerta de mi casa). A menudo filmo el fondo por separado y luego filmo al talento en un estudio o en un lugar que no tengo que pagar.
#3 – ¿Qué ha la respuesta a sus imágenes sido? ¿Has visto puertas abiertas debido a tu estilo único?
Tuve la suerte de que varios cuerpos de trabajo se volvieran virales, incluido mi humor y mi trabajo de bellas artes aéreas. He sido seriamente humillado por la respuesta. Es un poco surrealista ver a todas estas personas discutiendo mi trabajo; y pone el listón muy alto para futuros proyectos. Dicho esto, tener mi trabajo allí es gratificante, pero la mejor parte es cuando recibo correos electrónicos de personas que dicen que mi trabajo los inspiró de alguna manera. Significa mucho para mí escuchar a personas que han sido influenciadas de alguna manera, grande o pequeña, por mis imágenes.
Las puertas se han abierto para mí en parte debido a mi estilo, pero lo que es más importante, las puertas se me han abierto debido al trabajo duro. Dedico una gran cantidad de tiempo a fotografiar, comercializar, trabajar en proyectos personales y establecer contactos. Amo tanto lo que hago, que no me parece trabajo. Pero es muchísimo trabajo. El secreto del éxito como fotógrafo es trabajar duro.
#4 – ¿Qué le sugieres a un nuevo fotógrafo que pueda ayudarlo a desarrollar su propio estilo fotográfico? ¿Cuánto tiempo te tomó encontrar tu ritmo?
Ser fotógrafo profesional es uno de esos negocios súper competitivos. Creo que para tener éxito es absolutamente necesario tener un estilo único. Esto es algo que muchos fotógrafos principiantes pueden tener problemas para comprender. Yo tampoco entendí completamente esto al principio. Cuando tomas una cámara y tienes una forma determinada de arreglar el encuadre, la composición, la iluminación, el estado de ánimo, todo sin pensar, entonces estás en camino de encontrar tu propio estilo personal. Luego, cuando combinas estos aspectos estéticos de la fotografía con el contenido real que te gusta fotografiar; lo más probable es que ya tengas un estilo. Al final, todo es cuestión de práctica.
¡Dispara, dispara, dispara! Es un consejo común, pero hay una buena razón para ello. Practicar tu oficio es, sin excepción, la mejor manera de mejorar; y permitir que tu propio estilo brille. Es de sentido común, claro, pero sal y hazlo. Eso es lo más difícil de emprender un viaje:dar ese primer paso. Luego tomando la siguiente y la siguiente, y siempre mirando hacia adelante.
También recomiendo sumergirse en las artes visuales tanto como sea posible. Vaya a exposiciones en museos y galerías, incluso si no están relacionadas con la fotografía. Si te sientes atraído por un pintor o período en particular, pregúntate qué es lo que te atrae. Busque similitudes en su propio trabajo.
Asegúrese de mantenerse al tanto de toda la fotografía actual en revistas, publicidad y artes. Recopila una biblioteca visual de cosas que te inspiran. ¡Todavía hago esto todo el tiempo! Luego mire hacia atrás en la biblioteca y busque tendencias. Encontrarás que gravitas hacia cierta estética. Identifíquelos y vea si encuentra paralelos en su propio trabajo. De lo contrario, intente usarlos como puntos de inspiración en su próxima sesión.
#5:cuál es tu pieza imprescindible de equipo? ¿Con qué no puedes vivir?
Me encanta emocionarme con los equipos tanto como al próximo fotógrafo. "¡Ooh, mira el paso de píxeles en ese sensor!" Sin embargo, debo decir que mi único equipo indispensable es, por favor, redoble de tambores, Photoshop. En cualquier sesión, los fotógrafos estamos limitados por la escena que tenemos delante. Pero una vez que llevamos esa imagen a Photoshop, la única limitación es nuestra imaginación.
Aquí hay un video detrás de escena de Zack en el trabajo:
Campaña publicitaria de BTS filmada en Mt. Hood — Día 1 de Zack Seckler en Vimeo.
Biografía:
El fotógrafo nacido en Boston Zack Seckler se dedicó a su oficio después de graduarse de la Universidad de Syracuse en 2003. Comenzó su carrera como reportero gráfico, pero en 2008, Seckler descubrió que su verdadera pasión era crear imágenes desde cero. Esta transición ha sido gratificante y ha resultado en más de una docena de premios importantes de la industria, una lista de clientes distinguidos y una carrera en bellas artes en ciernes. Vive con su esposa y sus dos hijos pequeños en los suburbios de la ciudad de Nueva York.
Espero que hayas disfrutado de las imágenes y las sabias palabras de Zack. Puedes ver más de su trabajo en su sitio web y su perfil de Instagram.
Si tiene alguna pregunta o comentario para él, déjelos a continuación y me aseguraré de que los reciba.