La tecnología de la fotografía ha ido evolucionando a un ritmo muy rápido. ¡La mayoría de nuestras cámaras están casi obsoletas cuando las compramos! Pero una cosa sobre la fotografía no ha cambiado a lo largo de los años y es el arte de la fotografía. Podemos aprender mucho sobre eso de los maestros de antaño. Ansel Adams fue uno de estos grandes maestros, mejor conocido por sus icónicas imágenes en blanco y negro del oeste americano. Revisemos algunas citas del Sr. Adams y consideremos cómo podríamos aplicarlas a la fotografía moderna.
Esta imagen de Bruce Wunderlich formaba parte de una muestra digital que se presentó junto con la exposición temporal Ansel Adams:fotografía de las montañas al mar en el Museo Marítimo Nacional de Greenwich del 9 de noviembre de 2012 al 28 de abril de 2013.
Seguramente has escuchado la expresión:“Una imagen vale más que mil palabras”. Ansel pensó en sus imágenes como expresiones de cómo se sintió en el momento en que abrió el obturador. Estas expresiones no requieren palabras de explicación. También se le citó diciendo:"Una fotografía verdadera no necesita ser explicada, ni puede contenerse en palabras". Asimismo, debemos buscar momentos en el mundo que nos rodea dignos de una imagen capturada, que nos afecta emocionalmente antes de que hagamos clic en el obturador.
Siempre es una buena idea mantener su cartera actualizada. Un inventario anual de su trabajo, examinando lo que capturó bien y lo que necesita mejorar lo ayudará a mantenerse enfocado en sus expresiones artísticas. Los fotógrafos con tecnología digital tienen las herramientas para tomar muchas más imágenes que Adams con película y placas, así que aquí hay una sugerencia:tal vez el número 12 sugiere apuntar a una imagen memorable cada mes. Toma estas imágenes más significativas y crea un calendario con tu arte que puedes regalar a tus amigos. Independientemente, mantenga sus imágenes favoritas, su "recorte", organizado y listo para compartir.
La “cosecha” de 2014 presentada en un calendario de escritorio de 2015.
Una de las historias favoritas de Ansel Adams se centra en las circunstancias de una de sus imágenes más icónicas, "Moon rise over Hernandez". Mientras conducía después de lo que se describió como un día de filmación muy fallido en Nuevo México, de repente Ansel sacó el auto de la carretera cuando vio al ahora famoso sujeto. La luz estaba cambiando tan rápidamente que solo pudo obtener una exposición antes de que la luz se apagara. Nunca pienses que un día de filmación es un desperdicio, esa imagen icónica podría estar a la vuelta de la esquina.
En una declaración para una exhibición de 1932 en San Francisco, Ansel enumeró sus dos "reglas" de la fotografía:
- La imagen completa debe reflejar directamente cómo apareció el sujeto en la cámara.
- Tenía que ver la fotografía terminada en su mente antes de que se abriera el obturador.
Una de las cosas más importantes que nos dejó Ansel Adams fue este principio de previsualización. Esta visión mental de lo que esperaba comunicar con las imágenes que creó es lo que las hace tan prominentes incluso hoy, unas tres décadas después de su muerte. Vemos demasiados fotógrafos en el mundo de hoy simplemente apuntando y disparando, sin tomarse el tiempo para pensar en los sujetos que tienen delante y cómo la imagen resultante hablará (o no) a los espectadores de la imagen.
Usando el método de visualización previa de Ansel al acercarme a esta toma, visualicé inmediatamente esta imagen en blanco y negro. Al agregar un filtro polarizador, pude saturar más el cielo azul, lo que ayudó más tarde durante el procesamiento a crear un cielo oscuro y contrastante. También subexpuse intencionalmente la imagen para asegurarme de que las pizarras blancas de la iglesia en ruinas no parecieran demasiado brillantes, para ayudar a transmitir la sensación de abandono.
¡Qué cita tan poderosa! “Toda coincidencia es potencialmente significativa”. Para desarrollar el ojo creativo que se necesita para crear excelentes fotos, debemos estar en constante búsqueda de oportunidades inesperadas. Entonces, ¿debemos llevar nuestra cámara en todo momento? ¿Cuántas veces te has encontrado con una gran escena y te has dado cuenta de que no tienes tu cámara lista y disponible? A todos nos pasa, pero no te dejes atrapar por el hecho de que no tienes tu cámara contigo. En su lugar, aproveche esta oportunidad para pensar en la toma y visualizar cómo la habría tomado, cómo la habría compuesto y qué ajustes de cámara y filtros podría haber usado para capturar la escena. Aunque es posible que haya fallado el tiro, puede usar esto como una experiencia de aprendizaje para estar preparado en el futuro.
Estudiando las imágenes de grandes fotógrafos del pasado y del presente podemos aprender a acercarnos a nuestras propias imágenes. Esta imagen, capturada en el Parque Estatal Canaan Valley Resort en West Virginia, me recordó la imagen de Ansel The Tetons and Snake River.
Con la nueva era digital de la fotografía, es muy fácil adoptar el enfoque de "rociar y rezar" para la fotografía, pero debemos aprender a reducir la velocidad de nuestro enfoque y pensar en cada parte de la imagen que estamos capturando. Una forma de adoptar un enfoque más deliberado con una toma de paisaje es colocar su cámara en un trípode, lo que le permitirá concentrarse más en la composición de su imagen. Hay muchas situaciones en las que el enfoque de ametralladora de la fotografía puede ser útil, por ejemplo, temas de acción como los deportes o la vida silvestre, pero en otras áreas este enfoque puede ser fatal.
Ansel consideró importante mantener el ojo del espectador en el marco de sus imágenes, por lo que quemaría (oscurecería) cualquier área clara cerca de los bordes de la imagen. Estos ajustes requerían bastante tiempo y eran tediosos de producir en el cuarto oscuro de la era de Adams. Hoy, sin embargo, podemos realizar fácilmente estos pasos en Photoshop o Lightroom. Tenga cuidado de no exagerar, ya que estos cambios deben hacerse de una manera que sea completamente imperceptible para el espectador de la imagen.
Muchos fanáticos de la fotografía de Adams preguntan:"¿Ansel Adams habría tomado fotografías digitales?" ¡Esta cita indica que lo habría hecho! Ansel nunca se preocupó tanto por el proceso de tomar fotos como por la experiencia creativa y cómo lo hacía sentir una fotografía. Ansel Adams no solo haría fotografías digitales, sino que también sería un gurú de Photoshop, probablemente trabajando en estrecha colaboración con Adobe para desarrollar y mejorar la experiencia del fotógrafo.
¿Adónde vamos desde aquí?
Entonces, en conclusión, ¿ha cambiado la fotografía a lo largo de los años? Sí, el proceso ha cambiado, pero el arte de la fotografía sigue siendo el mismo. Al estudiar los principios rectores de los grandes fotógrafos de generaciones anteriores, como Ansel Adams, podemos mejorar nuestras habilidades para convertirnos en los mejores fotógrafos de nuestros días. Deja un comentario a continuación:¿Cuál es la cita de tu fotógrafo favorito y cómo te ha inspirado?