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Pintura de luz primera parte:la fotografía

Doy una clase de fotografía nocturna y encuentro que muchas personas que nunca lo han probado imaginan que es mucho más difícil de lo que realmente es para obtener resultados espectaculares. En esta serie de dos partes, te mostraré paso a paso cómo creé la imagen de arriba usando técnicas de pintura con luz que en realidad son bastante fáciles.

PRIMERA PARTE:LA FOTOGRAFÍA

En este artículo, la primera parte, repasaré todo lo que necesitas saber para que puedas salir y crear algunas imágenes usando esta técnica. En la segunda parte, lo guiaré a través de la combinación de múltiples exposiciones, como lo hice para esta toma, usando Photoshop para crear la fotografía final. Realmente no es tan difícil y lo haré paso a paso para que puedas seguir mis capturas de pantalla después de cada paso.

LO QUE APRENDERÁS EN ESTE ARTÍCULO

  • Equipo recomendado
  • Conceptos básicos de la cámara (cómo configurar la cámara)
  • Encontrar un buen tema
  • Primeros pasos (configuración, preparación y puntos de partida)
  • Iluminación, cómo hacer pintura de luz y algunos consejos
  • Problemas potenciales y cómo evitarlos

EQUIPAMIENTO PARA FOTOGRAFIA NOCTURNA

La fotografía nocturna no es tan difícil, pero se necesitan algunos equipos esenciales para hacer el trabajo correctamente. Aquí hay una lista de artículos obligatorios y opcionales:

Los "imprescindibles"

  • una DSLR o cámara con configuraciones manuales que incluyen "Bombilla"
  • una cámara que captura imágenes en formato RAW (no obligatorio pero muy recomendable)
  • un trípode resistente que no se ve afectado por el viento
  • un disparador de cable eléctrico o disparador remoto (podría llamarse cualquiera) con un mecanismo de bloqueo o temporizador
  • al menos una batería extra para su cámara (las exposiciones prolongadas y el frío consumen las baterías rápidamente, por lo que puede usar dos o más en una noche)
  • un parasol o sombra para tu lente

El "realmente bueno para tener":no es esencial, pero seguro que es útil

  • un reloj digital o cronómetro (o control remoto que tiene un temporizador) Uso mi iPhone
  • una linterna o una linterna pequeña (su teléfono celular puede funcionar en caso de apuro) para poder verificar la configuración de la cámara y encontrar un artículo en el fondo de su bolso O un faro como el que usan los excursionistas, es una mejor opción para la operación de manos libres
  • una linterna potente como una Maglite para pintar con luz (Uso uno incandescente, el LED producirá una luz de tono más azul)
  • un flash o un flash portátil la unidad también se puede usar para pintar con luz (no necesita uno elegante, incluso un viejo Vivitar 283 o 285 funcionará)
  • cubiertas impermeables para la bolsa de la cámara, la cámara y para usted mismo (El clima puede cambiar rápidamente por la noche, pero puedes obtener excelentes tomas con mal tiempo si estás preparado; te secas más fácilmente que tu cámara, ¡tenlo en cuenta!)
  • Un amigo para acompañar. Útil si estás haciendo fotografías nocturnas en un entorno urbano. Es alguien que te ayuda a pasar el tiempo, pero también vigila que a tu equipo no le crezcan piernas y se aleje mientras buscas algo en la bolsa de la cámara. O alguien que vigile el equipo de la cámara mientras pintas con luz en la escena.

CONFIGURACIÓN DE LA CÁMARA

  • Formato de archivo: dispare en bruto siempre que sea posible la iluminación nocturna puede ser de colores extraños
  • Balance de blancos – Por lo general, elijo el ajuste preestablecido de balance de blancos "incandescente" o "tungsteno" cuando pinto con luz porque sé que se equilibrará correctamente para mi linterna. Dejo que el resto de la escena caiga donde pueda tener color
  • Enfoque – su cámara tiene dificultades para enfocar por la noche y "cazará" a menos que encuentre el enfoque y lo bloquee para todas sus exposiciones. Si su cámara tiene capacidades de enfoque de botón trasero, le sugiero que lo use, si no, puede enfocar y luego cambiarlo a enfoque manual para que no intente volver a enfocar cuando presione el disparador. Puedes intentar enfocar usando el manual, pero ten en cuenta que si tu cámara no puede ver en la oscuridad, ¡tú tampoco! Entonces, para lograr el enfoque, use su linterna y, si tiene un amigo, pídale que ilumine la parte del objeto que desea enfocar. ¡Luego use su enfoque automático y bloquéelo, o enfoque manualmente y luego no lo toque!
  • Modo manual o BULB – para la exposición, configúrelo en manual. De esa manera, la cámara no está tratando de adivinar la exposición correcta. Lo configuraremos y lo dejaremos en su mayor parte, al igual que nuestro enfoque. Para exposiciones de más de 30 segundos (30 ″ en su cámara), deberá encontrar y usar su configuración BULB. En muchas cámaras es justo después de 30 segundos en la escala de velocidad de obturación, en algunas hay una opción B en el dial de modo en la parte superior de la cámara.
  • ISO - ¡¿cuan bajo Puedes ir?! Aquí es donde se vuelve contrario a la intuición porque su instinto puede estar diciéndole que está oscuro, por lo que necesita un ISO más alto, ¿verdad? Bueno, en ciertas situaciones, como fotografiar la luna, un cielo estrellado o la aurora boreal, donde desea una velocidad de obturación más rápida, es posible que necesite un ISO más alto. Pero para este propósito y la mayoría de las veces que estás en un trípode, siempre es mejor elegir el ISO más bajo posible. El ruido en su imagen aumenta con cambios en 3 cosas:ISO más alto, exposiciones prolongadas y áreas azules u oscuras de su escena. Ya estamos superando los límites de exposición prolongada y la noche es TODA azul, por lo que mantener el ISO bajo minimizará el ruido lo mejor que podamos.

ENCONTRAR UN BUEN TEMA

La fotografía nocturna puede producir algunas imágenes geniales, pero puede ser un poco complicado encontrar una ubicación y componer tus tomas en la oscuridad. Lo mejor es salir con anticipación y encontrar un lugar, luego regresar a él más tarde, unos 30 minutos antes de que realmente quieras comenzar a disparar. Eso le dará tiempo para encontrarlo, configurarlo y estar listo. Estos son algunos consejos para encontrar un buen tema nocturno adecuado para pintar con luz.

  • Graneros viejos y autos y camiones abandonados en los campos son excelentes sujetos y, a menudo, son apropiados para pintar con luz. Si necesita cruzar la tierra de alguien para llegar allí, asegúrese de obtener permiso ANTES de salir. Entrar sin autorización no está bien y podría generar muchos problemas, incluido el arresto, o algo peor, lo que ciertamente no desea.
  • Si quieres fotografiar la luna, los rastros de estrellas o pintar con luz, tendrás que salir de la ciudad . Es posible que tengas que conducir un buen rato para alejarte lo suficiente para que las luces de la ciudad no contaminen tu toma. Como estará exponiendo durante varios minutos o más, las luces de la ciudad pueden aparecer en el horizonte si no está lo suficientemente lejos. (las luces de la ciudad son un factor en mi ejemplo en este artículo que me dio algunas limitaciones, y el fuego naranja en el cielo, más sobre eso más adelante)
  • Empieza con un sujeto más pequeño que puedas iluminar en una sola exposición y avanza hacia los más grandes como este camión de bomberos o un viejo granero que recibirá algunos disparos y necesita compilación. Una bicicleta vieja es un excelente tema para empezar. Compre uno en un mercado de pulgas o en un depósito de chatarra y lleve su propio accesorio donde quiera y colóquelo en su escena. Solo recuerda llevarlo contigo, ya que lo querrás más tarde y tirar basura tampoco está bien.

COMENZANDO – CONFIGURANDO

  1. Configura tu cámara en un trípode con control remoto conectado o configurado para disparar la cámara
  2. Desactiva cualquier estabilización de imagen (IS o VR) en su lente
  3. Desactivar "reducción de ruido de exposición prolongada" a menos que tengas mucha paciencia. Lo que hace es tomar una segunda exposición de igual duración de solo negro, luego la fusiona con tu toma para eliminar el ruido. Pero si está haciendo una exposición de 2 minutos, debe esperar otros 2 minutos para revisar su imagen y poder disparar nuevamente. No lo uso, y debido a que tenemos un ISO bajo, el ruido no debería ser un factor importante
  4. ISO bajo:idealmente 100 o 200
  5. Apertura:comience alrededor de f/5.6 – dependiendo de su escena, luego ajuste desde allí si desea más o menos profundidad de campo. Tenga en cuenta que cuanto menor sea la apertura que utilice, cada paso que cierre duplicará la cantidad de tiempo que necesita para pintar y exponer. ¡Así que una exposición de 60 segundos a f/5.6 se convierte en una exposición de 8 minutos a f/16!
  6. Velocidad de obturación:comience alrededor de 60 segundos . He hecho suficiente fotografía nocturna para saber que te acercará bastante a la mayoría de las escenas iluminadas por la luna. Es posible que deba ajustar más rápido (exposición más corta) o más tiempo dependiendo de si hay luna llena o si hay algo de luz dispersa en la escena y qué tan brillante es su linterna.
  7. Enfocar usando la linterna – luego bloquea tu enfoque.

PINTURA CON LUZ – CÓMO HACERLO

Básicamente, lo que hace es configurar su cámara en Bulb, abrir el obturador con su liberación de bloqueo y caminar hacia su escena y comenzar a iluminar los objetos en la vista de la cámara con su linterna. Suena simple, pero puede ser bastante complicado obtener la cantidad justa de luz en diferentes lugares, no aparecer en la imagen y aun así obtener una buena exposición general. Aquí hay algunos consejos o puntos de partida, luego solo necesita experimentar y ajustar sobre la marcha.

Configuración de su exposición base

  • Antes de empezar a "pintar", haz una foto de prueba , sin la linterna, de la escena tal cual sin luz adicional añadida
  • Revise esa imagen y asegúrese de tener una buena exposición general de la escena, quizás solo un poco en el lado oscuro (el histograma debe estar mayormente inclinado hacia el lado izquierdo)
  • Cuando esté satisfecho con la exposición, ajuste la configuración para que tenga una velocidad de obturación lo suficientemente larga para entrar fácilmente en la escena e iluminar al sujeto con la linterna antes de que se cierre el obturador (al menos 30 segundos). Puede que tenga que ir a una apertura más pequeña para hacerlo.
  • Una vez que conozca su exposición y la velocidad de obturación sea de al menos 30 segundos, puede comenzar . Si puede traer a un amigo, puede presionar el disparador por usted, por lo que puede entrar y salir de la escena sin volver a la cámara después de cada toma para presionarla nuevamente. O un control remoto inalámbrico también es útil aquí.

Mi primer disparo para establecer la exposición base. ISO 100, f/5,6 durante 30 segundos.

Agregar la linterna:consejos para pintar con luz

  • Para mantenerte invisible, asegúrate siempre de que la linterna apunte al sujeto , y que no te enciendas, la ropa oscura también ayuda. También sigue moviéndote durante toda la exposición. No te quedes en un lugar por más de un par de segundos o aparecerás como un fantasma en ese lugar.
  • No apuntes la linterna hacia la cámara , a menos que quieras lo que yo llamo "bichos ligeros". A veces, puede usar esa técnica a propósito para crear rayas de luz y delinear su sujeto, y eso también puede funcionar bien. Vea la imagen del pequeño vagón rojo de arriba para ver un ejemplo de insectos ligeros. Creo que accidentalmente encendí mi linterna frontal mientras pintaba y eso hizo que se encendieran bichos, pero me gustó un poco, así que me la quedé. ¡Los accidentes felices son geniales!
  • Mantén la luz en movimiento todo el tiempo para no crear líneas ásperas o puntos brillantes. Me gusta hacer contornos de la forma de mi tema o partes de él. Descubra lo que funciona para usted.
  • Para una apariencia más definida y abstracta de tu pintura con luz, debes estar MUY cerca al tema! Con eso me refiero a aproximadamente 1-2 pies de distancia del sujeto. SÍ, vas a entrar directamente en la escena. Pero si sigues moviéndote y mantienes la luz en movimiento, no aparecerás en la foto. (ver el blanco y negro de la choza anterior para ver un ejemplo de este aspecto y técnica). También asegúrese de que el haz de su linterna esté enfocado en un área pequeña; por eso me gustan los Maglites, se enfocan en un punto pequeño.
  • Para una luz más amplia y uniforme, mantenga el haz de luz de la linterna amplio y aléjese del sujeto un poco (4-8 pies) e ilumínalo desde un lado para crear una bonita luz cruzada y una textura en el sujeto. (ver la imagen en color de la vieja choza de madera a continuación para ver un ejemplo de este efecto)

Luz pintada desde unos pocos pies de distancia de la choza con una linterna de haz más ancho

REVISA TU IMAGEN Y HAZLO TODO DE NUEVO

En los días del cine, pintar con luz era mucho más difícil. No había forma de determinar si alguna de las exposiciones era correcta o no. Para pintar una escena completa, tenía que hacerlo bien en un cuadro o exposición. Ahora, con lo digital, tenemos la ventaja de probar y ver lo que estamos haciendo y compensar en la siguiente toma. Incluso puede pintar una escena en etapas o secciones y construirlas todas en una imagen más tarde en Photoshop. Cubriré cómo hacerlo en la segunda parte.

Las cosas que desea buscar en su primera imagen son:

  • ¿Cómo te fue con tu pintura de linterna? ? Si era demasiado brillante en un área y no lo suficientemente brillante en otra, solo tenga en cuenta cuánto tiempo pasa en un lugar y ajústelo en consecuencia.
  • Si en general es demasiado oscuro o demasiado claro, es posible que deba ajustar el tiempo de exposición o la apertura.
  • Si la linterna no se muestra lo suficientemente bien es posible que necesite un tiempo de exposición más largo (simplemente pase de 30 segundos a 60 y vuelva a intentarlo) para que pueda pintar más lentamente y cubrir mejor más áreas.
  • Si quieres que la luz sea más uniforme , retroceda y use un haz más ancho.
  • Isi lo quieres más enfocado y al igual que los contornos, acércate.
  • ¿Obtuviste algún error leve? ¿no querías? (¡apaga tu faro!)
  • ¿Obtuviste un fantasma de ti mismo? o una parte del cuerpo?
  • Generalmente busca cualquier problema o áreas que desea corregir. Toma nota y hazlo una y otra y otra vez, hasta que estés satisfecho con él.

Configuración que muestra lo cerca que llegué al camión de bomberos

FABRICAR UNA COMPOSICIÓN DE VARIAS IMÁGENES:DISPARAR PARA ELLA

Ahora que está listo para avanzar a un tema más grande, veremos cómo tomar varias imágenes del mismo tema, para que pueda fusionarlas en Photoshop más adelante. Lo ÚNICO que vas a hacer diferente a lo que acabas de hacer en las lecciones anteriores es pintar el tema en secciones. ¡Eso es!

Para la imagen del camión de bomberos, realicé unas 30 exposiciones diferentes. No terminé usándolos todos, pero quería asegurarme de tener mi base cubierta y tener opciones. Esa es la belleza de juntarlos más tarde:¡NO tienes que hacerlo perfecto de una sola vez! Echemos un vistazo a algunas de mis imágenes de esa sesión.

Iluminando la zona trasera donde están las mangueras y el neumático trasero

Iluminando el panel lateral y el estribo, observe cómo he resaltado ciertas áreas

Encender la parrilla delantera y los faros delanteros:para que parezca que los faros delanteros están encendidos, coloca la linterna directamente sobre el vidrio y gírala un poco. ¿Ves los bichos de luz a la derecha aquí? Nos encargaremos de eso en la segunda parte.

¡Iluminando las ventanas desde el interior! Un poco de la rama del árbol también.

Iluminando la valla detrás del camión para darle separación

¡Encendiendo la luz de cereza que lo convierte en un camión de bomberos! ¡No olvides los detalles como este!

Encendiendo la "cereza" desde atrás para que brille en rojo

¿Captas la idea cierto? Cúbralo bien, luego, solo para estar seguro, hágalo de nuevo. Creo que estuvimos allí (mi esposo era el que presionaba los botones, yo encendí la linterna) alrededor de una hora y media haciendo este one shot. Era un tema tan único, y teníamos pleno permiso para estar allí y fotografiarlo de noche que quería aprovecharlo al máximo. Que fue una noche hermosa y que esto es tan divertido para mí que una vez que empiezo, pierdo la noción del tiempo.

Conclusión

Bueno, me quedé un poco sin aliento en este tutorial, espero que todavía estés conmigo. Quería asegurarme de que tuvieras todos los detalles que necesitas para salir y probar esto tú mismo. Espero que lo haga y esté listo con algunas imágenes para la segunda parte cuando vamos a tomar varias tomas y combinarlas para obtener algo como esto al final.

Pasos del plan de acción

  1. consigue el equipo adecuado
  2. encuentre un buen tema, obtenga permiso si es necesario
  3. configura tu cámara usando la configuración inicial
  4. haz tu prueba de exposición base
  5. añade tu linterna y pintura de luz
  6. revisar y continuar

VEA LA PARTE 2 DE ESTA SERIE AQUÍ

“1956 Le France Pumper” Corpus Christi, Texas


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