Una de las cosas maravillosas de la fotografía digital es la creatividad que puedes desarrollar una vez que tienes tu imagen en tu computadora y en Photoshop. Se pueden lograr todo tipo de efectos para que sus tomas se vean de muchas maneras.
Pero, ¿qué pasa con las técnicas en la cámara para tomas más creativas y artísticas?
Aquí hay doce trucos divertidos en la cámara para experimentar y obtener tomas más abstractas y artísticas:¡los resultados solo están limitados por su imaginación!
1. Mueve tu cámara
Todo buen curso de fotografía inculca a sus participantes la importancia de mantener la cámara absolutamente inmóvil mientras dispara para garantizar imágenes increíblemente nítidas.
Por supuesto, la nitidez no siempre es lo que busca y una forma de agregar movimiento a sus tomas es experimentar moviendo la cámara mientras dispara. Estas son algunas formas de experimentar con:
- panorámica – una técnica que se utiliza a menudo en la fotografía deportiva.
- girar – ¿Alguna vez has hecho girar a un niño a tu alrededor? ¿Por qué no hacerlo con su cámara y tomar una foto en medio del torbellino?
- lanzamiento de cámara – no para los débiles de corazón – esta técnica implica una velocidad de obturación larga, configurar el disparador automático, lanzar la cámara al aire justo antes de que se abra el obturador y un par de manos seguras. Es "fotografía extrema" y puede dar como resultado tomas asombrosas (como la de la derecha, que fue una toma de cámara frente a la pantalla de una computadora), así como la necesidad de una cámara nueva.
2. Hacer zoom mientras se dispara
Otra forma de obtener una sensación de movimiento en sus imágenes es mantener la cámara fija pero acercar o alejar el zoom con el objetivo mientras toma la foto.
Mientras que la panorámica (arriba) inyecta un movimiento vertical en las tomas, el zoom le da a sus tomas una apariencia y sensación 3D dinámica.
Combine esto con el flash de sincronización lenta (ver más abajo) y podrá lograr algunos resultados bastante especiales. Obtenga más información sobre el efecto Zoom.
3. Enfoque creativo
Uno de los problemas más comunes que veo en las fotos de los lectores es un mal enfoque, ya que los fotógrafos enfocan ligeramente por delante o por detrás de la parte de la imagen que necesita ser nítida.
¿Por qué no tomar sus problemas de enfoque y empeorarlos mediante un enfoque creativo en el que no solo lo haga un poco mal, sino que haga que sus tomas estén obviamente fuera de foco?
Esta técnica es especialmente efectiva cuando tiene un fondo plano, lo que significa que nada en su toma está enfocado, o cuando hay un elemento secundario de la imagen que deja enfocado con el punto focal principal lo suficientemente desenfocado como para que sea obvio. pero lo suficientemente enfocado como para saber de qué se trata.
4. Dispara desde tus botas
Poner la cámara en el suelo y tomar fotos del sujeto desde ese ángulo bajo presenta un punto de vista completamente nuevo y, a menudo, aleatorio para tus fotos.
Usted (y los espectadores de sus imágenes) verán el mundo desde una nueva perspectiva, agregarán primeros planos interesantes a las tomas e incluso capturarán algunos sujetos sorprendentes en el camino.
Esto puede significar que necesitas agacharte (y ensuciarte un poco) para encuadrar tus tomas, o quizás quieras ser un poco más aleatorio que eso e introducir la suerte en la ecuación y simplemente mantener la cámara baja y ver qué obtienes. .
5. Sobreexponga sus tomas
Experimenta con diferentes niveles de exposición.
Aumente su compensación de exposición al máximo y terminará con imágenes brillantemente quemadas.
Esto puede ser particularmente efectivo si está fotografiando objetos de colores brillantes, ya que puede terminar con ellos sobre un fondo de partes brillantes quemadas de la escena.
Echa un vistazo a estos ejemplos de sobreexposición para inspirarte un poco más.
6. Flash de sincronización lenta
Esta es una gran técnica para condiciones de disparo con poca luz donde hay luz ambiental que desea capturar además de un sujeto que le gustaría iluminar con un flash.
Experimente con el flash de cortina delantera o trasera para diferentes impactos.
Obtenga más información sobre el flash de sincronización lenta en nuestros tutoriales anteriores:Flash de sincronización lenta y una explicación del flash de sincronización de segunda cortina. También echa un vistazo a estas increíbles imágenes Flash de sincronización lenta.
7. Get Up High:extensores de monopié y fotografía aérea con cometas
En el otro extremo del espectro para bajar (arriba) está subir la cámara y disparar en situaciones. Una forma divertida de hacer esto es conectar su cámara a un monopie extendido (o un trípode), un cable disparador largo (o uno inalámbrico si tiene uno) y comenzar a disparar.
Esto te ayudará tanto a fotografiar cosas en lo alto (señales de calles, por ejemplo) como a fotografiar escenas que nunca antes habrías podido ver desde arriba.
¡Esto es particularmente divertido con una lente gran angular (un ojo de pez puede ser aún más divertido)!
Otra técnica más extrema es la llamada fotografía aérea con cometas, en la que se conecta una cámara a una cometa y se toman fotografías desde lo alto. ¡La imagen de la playa a la derecha fue tomada con esta técnica!
8. Exposiciones múltiples
Me encantaba experimentar con múltiples exposiciones en el mismo cuadro con mi vieja SLR de película. Muchas cámaras digitales no tienen la capacidad de hacerlo, pero si tiene la suerte de tener una que la tenga, puede lograr algunos resultados divertidos.
Una forma de hacerlo es tomar fotografías de la misma escena a diferentes distancias focales o sosteniendo la cámara en un ángulo ligeramente diferente. Creo que esto es particularmente efectivo en tomas con un patrón repetitivo.
Si no tiene la capacidad para exposiciones múltiples en su cámara digital, siempre puede obtener resultados similares en Photoshop usando capas.
9. Ir granulado
Las tomas con mucho grano tienen algo que añade un elemento de humor a una imagen.
Anule la configuración ISO de sus cámaras aumentándolas hasta el número máximo disponible. Cuanto más alto vayas, más ruido o grano obtendrás.
Esto puede ser particularmente efectivo en tomas en blanco y negro, especialmente cuando las amplías para mostrarlas.
10. Balance de blancos
Experimentar con diferentes configuraciones de balance de blancos en su cámara puede inyectar diferentes tonos de color en sus imágenes.
Los ajustes de balance de blancos están destinados a ayudarlo a compensar los diferentes tipos de luces (cada tipo de luz emite diferentes colores sutiles). Sin embargo, si sabe lo que está haciendo, realmente puede calentar o enfriar una imagen un poco y obtener algunas imágenes bonitas y creativas.
11. Domina la configuración de la bombilla
En el extremo lento de la configuración de velocidad de obturación de muchas cámaras digitales, a menudo se denomina "B" o "Bombilla".
La configuración de bombilla le permite mantener el obturador abierto mientras mantenga presionado el disparador. Esto abre todo tipo de posibilidades para la creatividad, especialmente en situaciones de poca luz.
La bombilla es excelente para capturar estelas de luz (tráfico en movimiento por la noche, un amigo dibujando un mensaje con una antorcha o fuegos artificiales), pero para aprovecharlo al máximo, probablemente querrá asegurar su cámara con un trípode (a menos que quiera agrega movimiento de cámara a tu toma también).
En el extremo de la configuración de bulbo, los fotógrafos astronómicos dejarán el obturador abierto durante largos períodos de tiempo (horas) para capturar rastros de estrellas. Para hacer esto, necesitará un ISO pequeño, una apertura pequeña y debe tener en cuenta que en muchas cámaras agotará significativamente sus baterías.
12. Infrarrojos
La fotografía infrarroja es un arte en sí misma (merece su propio tutorial; como es algo en lo que no he hecho mucho, estaría abierto a que alguien me escriba uno) y puede crear algunas tomas increíbles (cielos negros, árboles blancos, oscuros). ojos, etc.).
No todas las cámaras pueden capturar luz infrarroja (aunque muchas sí), pero consulta tu manual para ver si la tuya es una de ellas. Si tiene suerte, tome un filtro IR que elimine la luz que no sea IR y comience a experimentar. Debido a que estos filtros bloquean mucha luz, necesitará usar velocidades de obturación más largas, probablemente querrá usar un trípode y debería seleccionar configuraciones ISO más rápidas.
El comienzo y el final del día es un buen momento para disparar en IR.
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