Soy fan del fotógrafo Joachim “Kim” Guanzon desde hace algún tiempo. Es uno de esos fotógrafos que tiene una bolsa de trucos que es tan profunda como un cañón, siempre dejándome con la sensación de "¿cómo hizo eso?".
Hace poco vi algunos de sus trabajos de fotografía de productos y decidí obtener las respuestas directamente de la fuente. La técnica en cuestión esta vez es "¿Cómo disparas objetos altamente reflectantes?" Para aquellos con experiencia en iluminación de estudio, saben que esto no es algo fácil de hacer. Si lo hace mal, es como poner una lupa en la cara de un adolescente con acné. Ok, eso es un poco gráfico. Pero, si lo haces bien, puede ser tan suave como... algo realmente suave.
Para empezar, vamos a mostrar un ejemplo. Aquí hay una foto de acero inoxidable que hizo para un cliente:
Ok, ¿realmente MIRASTE la fotografía? Vea si puede romper la iluminación antes de que la delate. Sugerencia :De dónde viene la luz, a dónde va la luz y cuál es la calidad de la luz que está usando. Examinemos su cerebro y veamos si podemos obtener algunas respuestas directas.
P:¿Qué te llevó a la fotografía de productos?
Kim:Empecé a fotografiar en 2003 cuando leí sobre Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) en boingboing.com. En este punto, solo estaba tomando fotos de manera casual (principalmente con mi teléfono con cámara) y publicando cosas en Flickr. Cuando me mudé a Utah, mi curiosidad por la Lomografía alcanzó su punto máximo cuando me topé con un kit Lomo LCA de caja abierta en una tienda de muebles usados (¡sí, de todos los lugares!). Entonces, con mi primera cámara antigua, comencé a jugar con la fotografía de película mientras el resto del mundo se estaba volviendo digital. Me encontré retrocediendo en el tiempo, coleccionando cámaras antiguas desde TLR hasta cámaras espía alemanas "Robot". Eventualmente me cansé de escanear películas, limpiando el polvo de los escaneos. Me mordí la bala y compré una Canon 20D, y a partir de ahí fui acumulando gradualmente equipo de cámara profesional y equipo de estudio.
Obtuve mi gran oportunidad en la fotografía de productos en 2007 cuando me pidieron que tomara algunas fotografías de productos para XanGo. Desde entonces, he estado construyendo mi cartera, que incluye trabajos de fotografía de alimentos, fotografía de productos, editorial, ejecutiva e incluso fotografía ocasional de bodas.
P:¿Cuáles son los productos más difíciles de fotografiar?
Kim:Un tema difícil de fotografiar con el que todos lidiamos todos los días es el acero inoxidable (o casi cualquier cosa similarmente reflectante). Mi solución siempre es pensar en formas de recuperar los reflejos correctos del sujeto y evitar reflejos no deseados (esto incluye ver a la cámara y al fotógrafo en los reflejos).
P:¿Tu técnica es algo que aprendiste de otros, o una a la que llegaste a través de prueba y error?
Kim:Mi técnica ha consistido principalmente en incontables horas de prueba y error, así como en leer muchos libros de cocina sobre iluminación, blogs sobre iluminación y blogs sobre empaques de productos como The Dieline. Miro muchas fotografías de productos en línea y trato de descifrar qué herramientas se usaron para crear la toma final. La mayoría de las veces puedes ver a través de los reflejos qué modificadores de luz se usaron para crear la toma.
Por ejemplo, echemos un vistazo a una toma que traté de diseccionar del sitio web de The Dieline.
Puedo decir que usaron una cámara de panel de difusión vertical larga que quedó iluminada por una caja de tiras muy grande con cajas de huevos. También hay una tarjeta blanca grande que sale de la derecha de la cámara para agregar relleno.
P:Impresionante. ¿Qué son las cajas de tiras? Suena raro.
Kim:Los Stripboxes son softboxes largos que crean una franja de luz. Los uso bastante con tragos de botella. Aquí hay una foto similar que tomé con la misma técnica y un par de stripboxes:
Si nota los reflejos delgados que se extienden a lo largo de los bordes de las botellas, eso proviene de una caja de tiras. Coloqué los stripboxes detrás del sujeto y un poco del stripbox va debajo del plexiglás para crear una luz de captura perfecta. Consulte el siguiente diagrama para obtener una descripción general de la configuración:
P:Ok, guíenos a través de la configuración del estudio. Parece que la iluminación es la consideración más importante. ¿Dónde instalas tus luces y qué tipo de luces necesitamos?
Kim:Mi equipo consta de una variedad de luces estroboscópicas monobloque, cajas de luz de diferentes tamaños, platos de belleza, soportes del siglo, soportes de luces regulares, brazos, empuñaduras, paneles de difusión, fórmica blanca para tomas no reflejadas, plexiglás de colores para tomas reflejadas, caballetes, etc. Lo sé. suena intimidante, pero dicho esto, todas esas son solo herramientas para manipular la luz. Una vez que comprenda la ciencia básica detrás de cómo funciona la luz, puede usar esa comprensión y aplicarla a sus tomas. Recomiendo leer el libro “Light:Science &Magic” de Fil Hunter y Paul Fuqua. Ese libro es más o menos mi manual de iluminación. Puede aprender de todo, desde "la familia de ángulos" hasta la iluminación de campo oscuro/brillante.
P:¿Tiene alguna preferencia en particular sobre cómo activar las luces estroboscópicas fuera de cámara?
Kim:Uso una combinación de Pocket Wizards y esclavos ópticos (solo en el estudio). Pocket Wizards ha sido el estándar de la industria y nunca he tenido un fallo de encendido desde que comencé a usarlos.
P:Mirando las tomas de muestra, ¿cómo conseguiste que la luz llenara el interior de las copas de acero?
Kim:Es una locura que hayas mencionado eso. Honestamente, ni siquiera pensé en encender el interior de las tazas porque eran demasiado pequeñas para causar un problema. Básicamente, estos vasos se tomaron individualmente y luego los compuse para crear la foto grupal que le envié al cliente. Encendí cada vaso exactamente con la misma iluminación que se muestra en el siguiente diagrama:
P:¿Comenzar con la fotografía de productos va a hacer quebrar el banco? ¿Cuáles son los elementos básicos?
Kim:Una configuración básica sería una tienda de luz barata lo suficientemente grande como para que quepan sus productos, un par de luces estroboscópicas y materiales para controlar la propagación y el derrame de las luces (banderas, gridspots, gobos). He visto muchos de estos modificadores creados con métodos de bricolaje y están documentados en diferentes sitios web en línea. Afortunadamente, el tiempo no es tan caro como el equipo fotográfico, así que sea creativo y se sorprenderá de los resultados que puede obtener.
P:Vale, última pregunta. ¿Cuántas horas de Photoshop se requieren para llegar a la imagen final?
Kim:La mayoría de mis clientes solicitan fotos con fondos blancos. Afortunadamente para mí, esto facilita la edición y solo me toma unos minutos limpiar y entregar los archivos finales. Los archivos más complicados que requieren composición pueden tardar hasta 4 horas en editarse.
Esperamos que este artículo lo ayude a comprender mejor todo el trabajo que implica fotografías aparentemente simples que ve cuando hojea su catálogo favorito. Es inspirador ver que comenzó con habilidades fotográficas limitadas y pudo sobresalir en un tiempo relativamente corto. Si desea ver más de su trabajo, su sitio es www.kimguanzon.com y sus fotos parpadeantes están aquí http://www.flickr.com/photos/jowchie.