Composición en fotografía:una guía completa (y moderna)

Si estás buscando aprender sobre composición en fotografía, has venido al lugar correcto.

En este artículo, cubriré qué es la composición y explicaré cómo usarla para hacer que sus imágenes sean llamativas y únicas.

Entonces, ya sea que sea un fotógrafo principiante que aprende los conceptos básicos o un tirador más experimentado que quiere mejorar, ¡siga leyendo para descubrir algunas de las herramientas, conceptos y pautas de composición más efectivos disponibles!

¿Qué es la composición en fotografía?

La composición en fotografía se refiere a la posición de los elementos dentro del marco y cómo interactúan entre sí.

En última instancia, la composición se trata de la estructura visual de tu imagen.

¿Por qué es importante la composición?

La composición de su fotografía afecta la forma en que los demás la perciben. Cuando elige qué encajar dentro del marco y qué omitir, dónde colocar cada elemento, etc., está capturando una escena con su visión única.

¡Por eso es importante componer cuidadosamente tus fotos!

Técnicas y conceptos básicos para la composición en fotografía

Nos atraen instintivamente las imágenes con una buena composición.

¿Por qué?

¡Porque los encontramos armoniosos o interesantes!

Sin embargo, no como naturalmente hábil en la creación de impresionantes composiciones.

Es por eso que los fotógrafos han desarrollado pautas y conceptos de composición básicos que pueden mejorar rápidamente las composiciones fotográficas, sin necesidad de años de experiencia.

Empezando por:

La regla de los tercios

Probablemente hayas oído hablar de la regla de los tercios o, al menos, la hayas visto. Esto se debe a que la mayoría de las cámaras, incluida la de su teléfono inteligente, tienen una superposición de cuadrícula de regla de tercios.

La cuadrícula de la regla de los tercios está formada por cuatro líneas, dos verticales y dos horizontales, colocadas a la misma distancia entre sí y los bordes de la foto (por lo que el marco se divide en tercios).

Así:

Pero, ¿qué es realmente la regla de los tercios?

Es una guía que establece que debe colocar los elementos de composición a lo largo de sus líneas de cuadrícula y que el punto focal de su composición debe estar en uno de los puntos de intersección de la línea de cuadrícula.

Puede seguir esta regla tanto en orientación vertical como horizontal, y funciona para todo tipo de fotografía. Por ejemplo, si está haciendo un retrato de cuerpo completo, a menudo debe colocar al sujeto hacia una de las líneas de cuadrícula y no en el centro.

Y cuando estás fotografiando un paisaje, debes poner el horizonte hacia el tercio superior o inferior de la imagen y nunca en el medio.

Tenga en cuenta que la regla de los tercios es una guía, no una verdadera regla . Una vez que lo haya dominado, le recomiendo que intente violarlo con otros conceptos, como la simetría, o incluso con técnicas más complejas, como la proporción áurea (discutida a continuación).

Líneas iniciales

Las líneas principales dirigen al espectador a través de la imagen, así:

Cuando lees un texto en inglés, automáticamente comienzas en la parte superior izquierda. Luego continúa hacia la derecha hasta el final de la fila.

Lo mismo sucede en la fotografía. Cuando vemos una imagen, también la “leemos”. Tu ojo va de un elemento al siguiente para ver los detalles y comprender la historia que se cuenta.

Ahí es donde entran en juego las líneas principales:guían el ojo a través de la imagen.

Las líneas principales pueden estar presentes o implícitas, y pueden ser rectas o curvas. Por ejemplo, una línea principal puede ser un camino con curvas que se pierde en las montañas. Esto obligará a los espectadores a seguir el camino, llevándolos a la imagen.

Textura

La textura a menudo se pasa por alto como un elemento de la composición. Puede usarlo para crear contraste entre dos elementos:uno suave y otro rugoso, por ejemplo.

También puede usar la textura para crear formas interesantes y líneas principales, o para agregar interés a un tema aburrido.

Para trabajar con texturas, debe tener en cuenta el tipo y la dirección de la luz. Una luz fuerte que venga de un lado enfatizará la textura. Una luz suave que viene del frente aplana la superficie.

Color

El color es una consideración clave para la composición en la fotografía. ¡Hay tantas armonías de color que tienes infinitas posibilidades!

Puede usar colores complementarios para crear contraste y hacer que su sujeto se destaque. Y puede juntar elementos aparentemente no relacionados que se unen a través de un esquema de color.

Una buena manera de aprender y comprender las paletas de colores es Adobe Color. Puede usar esta herramienta incluso si no tiene una suscripción de Adobe.

Simplemente seleccione una rueda de color con diferentes reglas de armonía de color, como monocromática, complementaria, etc. También puede cargar una fotografía para extraer el esquema de color o degradado. Y para mantenerse actualizado, puede buscar tendencias basadas en Adobe Stock y Behance.

Mi herramienta favorita en Adobe Color es Explorar, donde puede ingresar un concepto o un estado de ánimo y ver los colores que lo representan (con múltiples ejemplos de las artes visuales).

Forma

Como fotógrafos, estamos acostumbrados a pensar en formas de agregar profundidad a una superficie bidimensional.

Por eso, es fácil pasar por alto la importancia de las formas. Sin embargo, cuando está componiendo sus imágenes, puede usar formas para establecer un arreglo cuidadoso.

Piensa en un pastel fotografiado desde arriba; eso es un circulo Si recorta una rebanada, está agregando un triángulo a la composición.

Cada forma le da un toque diferente a nuestras fotografías. Por ejemplo, los cuadrados transmiten estabilidad, mientras que los círculos te hacen pensar en movimiento y energía.

Es por eso que posar a un grupo para un retrato corporativo generalmente significa formar cuadrados o rectángulos, mientras que los retratos familiares a menudo se posan en triángulos o formas dinámicas.

Una buena manera de practicar la composición basada en formas es usar sombras o fotografiar siluetas. De esa manera, elimina cualquier tridimensionalidad y se enfoca solo en la forma de los objetos.

Simetría

La simetría se define como algo que es exactamente igual en ambos lados, como el pico de una montaña o el tronco de un árbol.

Y puede funcionar muy bien en el arte, siempre que lo use con cuidado.

Tenga en cuenta que, en el arte, una escena rara vez es 100 por ciento simétrica. En su lugar, terminará con escenas que son casi simétricos y bien equilibrados en ambos lados.

Me gusta esta foto del lago:

Los árboles y el agua no son perfectamente simétricos, pero están cerca y la escena general tiene una sensación de equilibrio.

Tomemos un retrato como otro ejemplo. Si fotografía un rostro perfectamente centrado en el encuadre, su imagen será simétrica. No importará si el sujeto tiene una marca de nacimiento en una de sus mejillas o si uno de sus ojos está ligeramente más bajo que el otro:la simetría dominará.

Una de las razones por las que encontramos la simetría tan atractiva es porque a menudo la encontramos en la naturaleza. Y psicológicamente hablando, la simetría ofrece una sensación de orden que nos hace sentir a gusto.

(¡Una excelente manera de jugar con la simetría en tu fotografía es fotografiar reflejos o patrones!)

Contraste

Otro concepto importante que puede mejorar su composición es el contraste.

Ya que estamos hablando de fotografía, lo primero que viene a la mente es la luz contrastante, como la fotografía de bajo perfil. Aquí, captura una imagen muy oscura en la que solo se resalta un pequeño detalle (lo que hace que la imagen sea muy dramática). resultado).

Sin embargo, el contraste tonal no es el único tipo de contraste que puede utilizar para mejorar sus composiciones. También puede usar el contraste de color (como se mencionó anteriormente), la yuxtaposición y el contraste conceptual (que empareja ideas o estéticas opuestas).

Composición avanzada en fotografía

Una vez que haya dominado los conceptos básicos de la composición, es hora de desafiarse a sí mismo y pasar a técnicas más avanzadas.

Estas son algunas de las herramientas más populares a tener en cuenta:

La regla del espacio

La regla del espacio te dice que dejes espacio frente al sujeto, especialmente si se trata de un sujeto en movimiento. La idea es que el espectador necesite espacio suficiente para imaginar al sujeto realizando la acción que está realizando.

Por ejemplo, si un pato se aleja remando, colocaría un espacio significativo al frente, como este:

Y según la regla del espacio, si fotografías a una persona que corre hacia la derecha, debes colocarla en el lado izquierdo del encuadre (y viceversa).

Pero recuerda que hay una excepción a cada regla, especialmente cuando se trata de composición. Entonces, si desea agregar tensión o intrigar al espectador, ¡intente violar la regla del espacio!

Lo complicado de la composición es que debes elegir aplicar o romper las reglas según el mensaje que quieras que transmita tu imagen.

La regla de las probabilidades

La regla de las probabilidades se basa en el principio de que a las personas les resulta más interesante ver números impares. Mientras que los números pares muestran estabilidad y funcionan bien para composiciones simétricas, los números impares permiten que el ojo fluya a través de la imagen.

De acuerdo con la regla de las probabilidades, debe incluir impar cantidad de elementos en sus composiciones.

Le recomiendo que use esta regla cuando se ajuste a la situación, como lo haría con las formas. Si desea una composición dinámica, use triángulos, líneas diagonales y números impares. Y si prefieres la estabilidad, puedes elegir líneas rectas, cuadrados e incluso números.

En cualquier caso, lo importante es usar las reglas a tu favor y tomar el control de tus composiciones.

Cuando estás fotografiando alimentos o productos, a menudo es más fácil seguir la regla de las probabilidades.

Pero seguir la regla de las probabilidades no es tan fácil cuando estás fotografiando a una familia de cuatro; ¡No puedes simplemente decidir excluir a uno de ellos!

(Aunque cuando te enfrentas a esta situación, puedes organizar el grupo para que el espectador vea uno más tres en lugar de cuatro).

Composición triangular

En la primera parte del artículo, hablé sobre el uso de formas para componer tus imágenes.

Pero, ¿sabías que la forma más popular en composición es el triángulo?

Puede crear triángulos con poses en retratos, montañas en un paisaje o la torre de una iglesia en sus viajes.

Sin embargo, si quieres mejorar tu juego un poco más, puedes usar triángulos dorados . Esta técnica de composición divide el marco primero con una línea que conecta una esquina con la opuesta, luego agrega dos líneas más pequeñas que salen de cada una de las esquinas restantes.

Así:

Idealmente, colocaría los elementos más importantes de la composición donde se cruzan las líneas. Para lograr esto, puede que tengas que inclinar tu cámara; esto se llama ángulo holandés (también conocido como inclinación holandesa, inclinación alemana o ángulo de Batman).

Es por eso que no siempre es posible usar la pauta del triángulo dorado (o, al menos, ¡no siempre es la mejor opción!).

La proporción áurea

La proporción áurea es un término matemático que luego se aplicó al arte y, finalmente, a la fotografía. Equivale a 1,618 y hay dos formas de aplicarlo a la composición fotográfica:

En cuadrícula o en espiral.

La rejilla dorada (también conocida como Phi Grid)

Phi Grid divide el marco en nueve bloques, al igual que las reglas de los tercios.

Sin embargo, esta cuadrícula no sigue una proporción de 1:1:1, lo que significa que los bloques no tienen el mismo tamaño. En cambio, la cuadrícula es 1:0.618:1, por lo que obtienes bloques más pequeños hacia el centro, como este:

Esta composición tiende a ser más natural, ya que la proporción áurea también se encuentra en la naturaleza. También tiene mejor reputación que la regla de los tercios, que muchos consideran amateur. – un primer paso que debería superarse rápidamente para técnicas más complejas.

La espiral dorada (también conocida como la espiral de Fibonacci)

Para esta herramienta de composición, debes seguir una espiral cuyo factor de crecimiento es la proporción áurea.

Tiene este aspecto (aunque tenga en cuenta que puede comenzar en cualquier esquina del marco):

Esta espiral se encuentra en estructuras naturales como girasoles, piñas, conchas marinas, etc. También puedes encontrarla en muchas obras de arte y edificios porque muchos artistas la han utilizado a lo largo de los siglos.

Para entrenar tu vista, puedes imprimir o dibujar una espiral dorada y luego usarla para estudiar las fotografías de Irving Penn o Henri Cartier-Bresson, quienes usaron la espiral dorada para lograr resultados asombrosos.

Composición en fotografía:conclusión

Ahora que conoce la mayoría de las herramientas de composición populares, ¡puede usarlas para mejorar sus imágenes de manera espectacular!

Sé que es mucha información, pero la composición en fotografía será vuélvete más intuitivo a medida que practiques más.

Mi sugerencia es mantenerlo simple al principio y practicar las herramientas una por una.

Una vez que te sientas cómodo con cada pauta de composición, puedes combinarlas para lograr un resultado más complejo.

Y recuerda:

Estas son solo pautas que puede usar como mejor le parezca para encontrar su propia visión artística.

Ahora te toca a ti:

¿Cuál de estas técnicas de composición es tu favorita? ¿Cuál planeas usar en el futuro? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación!

Preguntas frecuentes sobre composición en fotografía

Para enfatizar un elemento en su fotografía, debe atraer la atención del espectador hacia él. Puede usar técnicas de composición, como líneas principales, para lograr esto.

No, las reglas de composición no tienen jerarquía. En cambio, las reglas funcionan mejor en diferentes situaciones y la mejor técnica para una fotografía puede ser incorrecta para la siguiente.

Sí, estas normas se aplican a todos los tipos de fotografía, incluidos los móviles y los vídeos. Si desea ayuda para comenzar, la mayoría de los teléfonos con cámara tienen una superposición de cuadrícula que sigue la regla de los tercios. Puede habilitarlo/deshabilitarlo en la sección de configuración. Como alternativa, puede instalar una aplicación de cámara que admita diferentes tipos de cuadrículas (como A Better Camera).

Puede utilizar las superposiciones de Lightroom para mejorar las composiciones de sus fotos. Para usarlos, seleccione la herramienta Recortar del panel Desarrollar. Asegúrese de que la superposición esté habilitada. Luego presione la tecla "O" para alternar entre todas las superposiciones disponibles.

¡Absolutamente! Aunque algunas de ellas se llaman reglas, son solo pautas, herramientas y técnicas para ayudarlo a lograr mejores resultados. Siempre hay flexibilidad para experimentar. Sin embargo, ¡es importante conocer las reglas antes de romperlas!