¿Cuáles son los mejores ajustes de fotografía de conciertos y cómo puedes usarlos para obtener excelentes resultados?
Los ajustes son una clave parte de obtener increíbles fotos de conciertos, especialmente en situaciones de poca luz. Si aciertas en la configuración, los resultados serán espectaculares. ¿Pero si te equivocas? Tus tomas serán borrosas, desagradables y simplemente malas.
Por eso, en este artículo voy a compartir 10 escenarios para la fotografía de conciertos. Estos son los exactos ajustes de la cámara que utilizo en mis propias tomas de conciertos, para que sepas que funcionan. (Y lo prometo:¡te ayudarán a impulsar tu carrera inmediatamente!)
Empecemos de lleno.
1. Utilice el modo manual o Prioridad de apertura
Cuando comencé a hacer fotografías de conciertos, usé el modo Prioridad de apertura. Marcaría la apertura, mi cámara ajustaría la velocidad de obturación en consecuencia y presionaría el botón del obturador.
Y, en general, Prioridad de apertura funciona bien. Es genial para los principiantes porque automatiza parcialmente el proceso de exposición, lo que le da una cosa menos de qué preocuparse.
Pero después de disparar durante un tiempo, me di cuenta de que solo el modo Manual me daría la flexibilidad que buscaba. Quería configurar la apertura, la velocidad de obturación y el ISO, y luego cambiar cada configuración sobre la marcha según mis requisitos.
Entonces, dependiendo de su nivel de experiencia y comodidad, elija una de estas dos opciones.
(Además, si elige el modo Manual, asegúrese de revisar con frecuencia la vista previa de su LCD y su histograma para asegurarse de que su exposición sea correcta).
2. Use la configuración de apertura más amplia de su lente
¿Tiene dificultades para decidir qué lente usar para la fotografía de conciertos? Siempre doy el mismo consejo:usa lentes rápidos y dispáralos bien abiertos.
Establezca su apertura en el número f más pequeño que permita su lente, lo que le dará la mayor apertura de apertura. De esa manera, la luz más posible llega a su sensor.
Una apertura amplia es especialmente importante en la fotografía de conciertos con poca luz. Si es posible, dispare con una lente f/2.8, f/1.8, f/1.4 o f/1.2.
Si eres un principiante con un presupuesto ajustado, te recomiendo que elijas un objetivo de 50 mm f/1,8, que es económico, tiene una apertura máxima amplia y ofrece una calidad de imagen sorprendentemente buena.
3. Usa una velocidad de obturación rápida
¿Has estado alguna vez en un concierto en el que el artista corría y saltaba de un lado a otro del escenario?
Este tipo de acción hace que la fotografía sea excelente, pero para congelar ese movimiento, debe usar una velocidad de obturación rápida.
En general, configuro mi velocidad de obturación a 1/200 s o más rápida (y dependiendo del nivel de acción, es posible que desee aumentarla aún más).
4. Aumenta tu ISO
Cuanto mayor sea su ISO, menos luz necesitará para una exposición adecuada, y en la fotografía de conciertos, donde la luz generalmente es limitada, esta es una configuración clave para hacerlo bien.
Es probable que el rango ISO de su cámara comience en 100. Pero si está filmando un concierto con poca luz, le recomiendo aumentarlo a 1600, 3200 o incluso 6400. De lo contrario, sus tomas terminarán demasiado oscuras (o se verá obligado a reducir la velocidad de obturación, lo que generará desenfoque).
Desafortunadamente, un ISO alto viene con una compensación significativa:
Ruido.
A medida que aumenta su ISO de 400 a 800 a 1600, comienza a obtener pequeñas manchas de color y luz que se ven bastante mal. Los detalles dependerán de su cámara (¡los sensores modernos hacen un muy buen trabajo al minimizar el ruido de ISO alto!), pero siempre debe tener cuidado al aumentar el ISO. Levántelo solo cuando sea absolutamente necesario y tenga en cuenta las capacidades de ISO alto de su cámara en particular.
5. Usar medición puntual
La medición puntual limita las lecturas de exposición de su cámara al centro de la escena, lo que le permite determinar la exposición en función de un sujeto pequeño (por ejemplo, una cara). Funciona especialmente bien cuando el sujeto y el fondo tienen una iluminación diferente.
Y al filmar conciertos, el artista a menudo estará iluminado por un foco mientras el resto del escenario permanece oscuro.
Así que esto es lo que haces:
Primero, cambie su cámara al modo de medición puntual.
Luego coloque la cara del artista en el centro de su visor y memorice los ajustes de exposición recomendados.
Finalmente, si está utilizando el modo Manual, puede marcar la configuración y luego componer sin preocuparse por las lecturas fluctuantes del medidor. Si está utilizando Prioridad de apertura, deberá bloquear la exposición; de esa manera, no termina con exposiciones variadas mientras los artistas saltan alrededor de su visor.
Si no le gusta la medición puntual y le está dando malos resultados, puede probar el modo de medición matricial/evaluativa. La cámara tomará una lectura de luz en varios puntos de la escena, y esto puede funcionar, pero querrá estar atento a las caras sobreexpuestas, especialmente cuando el fondo está oscuro.
6. Usa el punto de enfoque automático medio
¿Sabías que los diferentes puntos de enfoque automático presentan diferentes niveles de precisión?
Es verdad. Los puntos de enfoque automático periféricos tienden a funcionar bien con buena luz, pero el rendimiento se debilita a medida que cae la luz.
Mientras que el centro el punto de enfoque automático sigue siendo efectivo en ambos luz buena y mala.
Por eso te recomiendo que utilices el punto de enfoque central en condiciones de poca luz situaciones Será el más preciso y garantizará que obtenga los resultados más nítidos, sin importar lo que el artista esté haciendo en el escenario.
Si no desea que el artista se siente justo en el centro del cuadro, deberá utilizar una técnica de enfoque y recomposición; simplemente presione el botón del obturador hasta la mitad para enfocar la cara del artista, esto bloqueará el enfoque, luego ajuste su composición hasta que obtenga el encuadre deseado. Una vez que haya definido tanto el enfoque como la composición, presione el botón del obturador hasta el final.
Nota:para usar esta técnica de enfoque y recomposición, deberá configurar su cámara en One-Shot AF, también conocido como AF-S. De lo contrario, la cámara enfocará continuamente mientras vuelves a encuadrar la imagen.
(También puede configurar el enfoque del botón de retroceso, que a muchos fotógrafos, ¡incluido yo mismo!, les encanta. Con el AF de botón de retroceso, usa un botón en la parte posterior de la cámara para bloquear el enfoque y luego usa el botón del obturador para tomar la foto. .)
7. Usar balance de blancos automático
El balance de blancos combate los tintes de color no deseados en su escena, y es importante usarlo si quiere fotos atractivas.
Sin embargo, le recomiendo que se ocupe del balance de blancos después tomando sus fotos, durante el procesamiento posterior. Así que configure su cámara en Balance de blancos automático, luego ignore la configuración WB hasta que esté de vuelta en casa.
Verás, si disparas en RAW, el balance de blancos es completamente flexible. Ya sea que determine la configuración del balance de blancos en el momento de la captura o que espere hasta que haya abierto Lightroom días después, no hay ninguna diferencia.
Excepto que configurar el balance de blancos durante un concierto es difícil de hacer, especialmente cuando tienes diferentes luces parpadeando alrededor del escenario. Así que hazte un favor y deja la configuración del balance de blancos para otro momento.
8. Usar modo ráfaga
La configuración del modo de ráfaga de su cámara, también conocida como disparo continuo, le permite hacer fotografías de fuego rápido.
Con el modo ráfaga activado, puede disparar cinco, diez o incluso sesenta cuadros por segundo, dependiendo de su cámara.
Y esto es de gran ayuda en la fotografía de conciertos, por dos razones:
- Si toma varias fotos seguidas, al menos una de ellas probablemente saldrá nítida incluso si las demás no están enfocadas.
- Múltiples fotos aumentan tus posibilidades de lograr el encuadre perfecto.
Ahora, no te recomiendo que configures tu cámara en su modo de disparo continuo de alta velocidad y la uses sin parar. Te quedarás sin espacio de almacenamiento con bastante rapidez, y además terminarás con miles de fotos innecesarias.
Pero yo sí recomendamos analizar la situación, luego, cuando esté listo para capturar tomas de acción de una fracción de segundo, active el modo de ráfaga y utilícelo juiciosamente.
¿Tiene sentido?
9. Nunca utilice flash
Este es un consejo rápido:
No uses flash en un concierto.
Por un lado, no está permitido; imagina diez fotógrafos disparando sus flashes al mismo tiempo.
Y las imágenes directas con flash no se ven muy bien. Para una buena fotografía con flash, deberá colocar el flash al costado del artista (es decir, necesitará un flash fuera de la cámara), lo cual no es realmente factible en un escenario de concierto.
10. Dispara en formato RAW
Esta es la configuración final de la fotografía del concierto, y es muy importante:
Siempre, siempre, siempre disparar en RAW.
Si dispara en JPEG, su cámara agregará procesamiento automáticamente, como contraste, saturación y nitidez. Y si bien puede verse bien, limitará su libertad de posproducción, por lo que no podrá avanzar. mejora tus fotos de conciertos.
Por otro lado, si disparas en RAW, la cámara no procesará tu foto en absoluto. De esa forma, puede cambiar parámetros como la exposición, el balance de blancos, la saturación, el contraste y la claridad largamente. después de presionar el botón del obturador.
(En otras palabras:si eres cuidadoso y deliberado con la edición, ¡puedes hacer que tus fotos se vean mucho mejor!)
Configuraciones de fotografía de conciertos imprescindibles:palabras finales
Ahora que ha terminado este artículo, está bien equipado para capturar algunas fotos impresionantes de conciertos. Y como referencia rápida, aquí están los ajustes de concierto que recomiendo:
- Modo manual
- La apertura más amplia de su lente
- Una velocidad de obturación rápida
- Un ISO alto
- Medición puntual
- El punto medio de enfoque automático
- Balance de blancos automático
- Modo ráfaga
- Sin flash
- formato RAW
Así que la próxima vez que salgas a grabar un concierto, asegúrate de ajustar esos ajustes. ¡Tus fotos mejorarán instantáneamente!
Ahora te toca a ti:
¿Cuál de mis ajustes recomendados usas para la fotografía de conciertos? ¿Tiene alguna configuración adicional que le encanta usar para los conciertos? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación!
