No dejes que la "tierra" en la fotografía de paisajes te engañe; una gran foto de paisaje se basa tanto en el cielo como en la tierra. ¡Después de todo, los aburridos cielos grises hacen aburridas fotos de paisajes!
Dicho esto, capturar un cielo dramático en la cámara es más complicado de lo que parece. Cuando el cielo es más claro que la tierra, la cámara normalmente lo sobreexpondrá, convirtiendo un azul brillante en un gris o blanco vago y aburrido.
Pero con un poco de ajuste, es posible capturar un cielo que es la guinda de una gran escena. Aquí hay seis consejos para capturar cielos más dramáticos en su fotografía de paisajes.
1. Cronometrarlo bien
Es posible que la fotografía de paisajes no requiera la sincronización de una fracción de segundo necesaria para capturar la sonrisa de un niño pequeño o la captura de un receptor abierto, pero la sincronización sigue siendo una gran parte de la imagen. El cielo que es gris un día podría ser azul brillante al día siguiente. Por lo tanto, cuando planifique una foto de un paisaje, tenga en cuenta cómo afectará el tiempo al cielo.
Esté atento a los patrones climáticos que agregan interés a una toma, como una tormenta que se avecina justo sobre el horizonte. El clima juega un papel importante en el estado de ánimo general de la imagen, por lo que si espera capturar una toma oscura y sombría, salga cuando el cielo esté tormentoso.
Por otro lado, si espera capturar una foto más relajada o feliz, busque cielos azules salpicados de nubes.
La hora del día también importa. Si bien la mitad del día producirá la mayor cantidad de sombras en la tierra, es cuando el cielo tiende a ser el azul más claro. Y justo después del atardecer y justo antes del amanecer suele ser un buen momento para capturar nubes tenues y un tono de luz más cálido.
Por supuesto, el amanecer y el atardecer también son excelentes para cielos dramáticos.
2. Prueba con el balance de blancos incorrecto
Las reglas de la fotografía a veces están destinadas a romperse, incluidas las reglas sobre el uso siempre del balance de blancos correcto.
Verá, la configuración incorrecta del balance de blancos puede crear un cielo más dramático. Esto es especialmente cierto cuando se dispara hacia el principio o el final del día:el uso de un preajuste de balance de blancos diferente ajustará el color del cielo.
Los ajustes preestablecidos de balance de blancos Automático, Nublado y Sombra le darán una puesta de sol anaranjada con un cielo azul claro (con ligeras variaciones en la calidez según la configuración que elija). Una configuración fluorescente, por otro lado, generalmente convertirá una puesta de sol anaranjada en púrpura con un cielo azul brillante. Tungsten ofrece un efecto similar, pero con colores aún más profundos.
El uso de temperaturas Kelvin para ajustar el balance de blancos da como resultado un control aún mayor sobre los colores del cielo. Alrededor de 5500K, normalmente capturará un cielo soleado con un balance de blancos preciso, es decir, donde las cosas que son blancas siguen siendo blancas en la imagen y donde las cosas que son grises siguen siendo grises en la imagen.
Una temperatura más alta, 6500 K, por ejemplo, le dará a la tierra un brillo anaranjado pero también realzará los colores en una puesta de sol. Una temperatura más fría, por otro lado (por ejemplo, 3000 K), resaltará los azules y morados. Al usar la escala Kelvin, tiene más opciones para elegir una configuración de balance de blancos que capture mejor los colores en sus fotos.
Si bien siempre es mejor obtener la toma correcta en la cámara, disparar en RAW le ofrece aún más flexibilidad cuando se trata de ajustar los colores en el cielo (y el resto de la imagen).
Si se excedió al hacer la toma demasiado cálida o demasiado fría, puede ajustar fácilmente una foto RAW en el posprocesamiento, de modo que use la temperatura de color que mejor se adapte a la imagen. Si tiene una foto de un paisaje que ya tomó en RAW, ábrala y pruebe diferentes ajustes preestablecidos de balance de blancos, o el control deslizante de temperatura, para ver de primera mano cómo habría impactado la toma con un balance de blancos diferente.
3. Componer para el cielo
Cuando el cielo es más dramático que la tierra, ¿por qué no usar eso para determinar tu composición?
Presta atención a dónde colocas el horizonte cuando estás componiendo tu toma. Usa la regla de los tercios para imaginar que la imagen está dividida en tres, luego coloca el horizonte en una de esas líneas horizontales. Si está tomando una foto con un cielo de aspecto promedio, intente colocar el horizonte en el tercio superior de la imagen, de modo que se incluya más tierra en la foto, así:
Pero si el cielo es realmente dramático, aprovéchalo e incluye más en el encuadre, colocando el horizonte en el tercio inferior:
4. Usa un filtro
Hay dos filtros que todo fotógrafo de paisajes debe tener en su bolsa de cámara para capturar cielos más dramáticos.
El primero es un filtro de densidad neutra graduado. Ahora, un filtro de densidad neutra regular es como poner anteojos de sol sobre la lente:limita la entrada de luz para escenas brillantes o exposiciones prolongadas. Pero un graduado El filtro de densidad neutra coloca ese efecto de oscurecimiento solo en una parte de la imagen. Y al colocar la parte oscura del filtro sobre un cielo brillante, puede exponer correctamente toda la escena.
Sin un filtro de densidad neutra graduado, el cielo a menudo estará sobreexpuesto y suave, o la tierra estará subexpuesta y oscura. Con el filtro, puede lograr una exposición que funcione para ambas partes de la escena. El único inconveniente es que los filtros de densidad neutra graduada no funcionan tan bien con un horizonte irregular, como cuando se fotografía un paisaje urbano. Los filtros de densidad neutra graduada vienen en formato circular y cuadrado, pero a menudo se prefiere el cuadrado porque puede colocar el horizonte en cualquier parte del marco.
El segundo filtro que los fotógrafos de paisajes deben usar para capturar cielos más dramáticos es un filtro polarizador. Los filtros polarizadores funcionan ajustando la luz reflejada que entra por la lente de la cámara. Dado que el cielo es azul debido a esta luz reflejada, girar la parte frontal del filtro polarizador ajustará la intensidad de los azules en el cielo. Dado que los filtros polarizadores solo afectan la luz reflejada, aún pueden usarse cuando las montañas o los edificios hacen que el horizonte sea irregular. Los filtros polarizadores también son excelentes para mejorar o eliminar los reflejos en el agua u otras superficies brillantes.
5. Experimenta con el desenfoque de movimiento y las exposiciones prolongadas
Las largas exposiciones no son solo para fotografiar cascadas. Si usa una velocidad de obturación lo suficientemente larga, las nubes también se desdibujarán, creando un cielo de rayas tenues y una ligera sensación de movimiento.
Para capturar el desenfoque de movimiento en las nubes, deberá usar una velocidad de obturación larga. La mejor configuración dependerá un poco del clima y de la cantidad de desenfoque de movimiento que desee, pero puede intentar comenzar con una exposición de dos minutos y ajustar hacia arriba o hacia abajo desde allí.
Si está disparando durante el día, es posible que no pueda equilibrar una exposición de dos minutos con una apertura lo suficientemente estrecha o un ISO lo suficientemente bajo; en cambio, terminarás con una foto que es demasiado brillante.
Entonces, ¿cómo capturan los fotógrafos el desenfoque de movimiento en las nubes cuando la foto obviamente no se tomó al anochecer o al amanecer?
Utilizan un filtro de densidad neutra – que ayuda a bloquear parte de la luz para que puedas establecer una exposición prolongada durante el día.
(Tenga en cuenta que un filtro de densidad neutra es lo mismo que un filtro de densidad neutra graduado, pero todo el filtro está oscuro en lugar de solo la mitad del filtro).
6. Utilice la herramienta Filtro graduado de Adobe Camera RAW
Si bien siempre es mejor obtener la toma correcta en la cámara, existen algunas herramientas de edición que pueden mejorar el cielo en sus fotos de paisajes. Una de esas herramientas es el filtro graduado dentro de Adobe Camera RAW (funciona igual en Photoshop y Lightroom).
Con el Filtro Graduado, puedes arrastrar un efecto sobre el cielo en tu foto. Al igual que un filtro graduado real, el efecto solo cubrirá la parte superior de la imagen y se desvanecerá gradualmente, lo que permitirá crear ediciones de apariencia natural.
La herramienta Filtro graduado se puede utilizar para ajustar la exposición, creando un efecto muy parecido a un filtro de densidad neutra graduado real. Pero la herramienta también puede ajustar el contraste, la saturación, la claridad, la nitidez y el color. Eso abre muchas posibilidades para aplicar ediciones solo al cielo para más drama, creando efectos que a veces no se pueden hacer en la cámara.
Capturar cielos espectaculares en tus fotos de paisajes:conclusión
El cielo puede hacer o deshacer una foto de paisaje. Desde la sincronización y la composición hasta los filtros y el posprocesamiento, si considera el cielo mientras dispara, obtendrá tomas más dramáticas y dignas de encuadrar.
¿Tienes algún otro consejo para crear cielos dramáticos en tu fotografía de paisajes? ¡Compártelas en los comentarios!