La duda de si hacer fotos callejeras y de viajes en blanco o negro o en color es una eterna que no va a desaparecer. Pero una de las cosas interesantes de la fotografía digital es que te permite decidir si procesar una foto en blanco y negro o en color después de que se haya tomado la foto. A diferencia de la fotografía de película, no es necesario comprometerse con uno u otro hasta que abra la foto en Lightroom.
¿Pero es eso un error? Creo que es porque la fotografía en blanco y negro y la fotografía en color son dos medios diferentes. Si está trabajando en color, debe prestar atención a los colores de la escena y cómo usarlos para crear una composición interesante. Pero en blanco y negro, debe prestar más atención a las texturas, los contrastes y las formas para crear una composición fuerte.
Eso está por encima de la tarea de capturar los momentos expresivos que revelan las mejores fotos callejeras y de viajes.
Hay mucho en lo que pensar, y como la fotografía en blanco y negro y en color requiere diferentes mentalidades, es una buena idea tomar la decisión sobre qué vas a fotografiar antes de presionar el botón del obturador.
Habiendo dicho eso, también es útil pensar en los siguientes factores cuando procesa fotos. Puede ser que estuvieras trabajando en color, pero luego te des cuenta de que una imagen en particular funcionaría muy bien en blanco y negro. Se aplican las mismas consideraciones, excepto que tienes más tiempo para pensarlo.
3 Razones para trabajar en blanco y negro
1. Para capturar el carácter
Muchos fotógrafos callejeros y de viajes, especialmente los fotógrafos callejeros, optaron por trabajar en blanco y negro. Si su objetivo es hacer un retrato sincero que capture algo del carácter o el alma de la persona, entonces el blanco y negro es una excelente opción. Hay algo atemporal en el blanco y negro que ayuda a revelar el carácter.
Es por eso que tomé la siguiente foto en blanco y negro.
2. Para simplificar la composición
El blanco y negro es una forma de simplificación. Los fotógrafos callejeros expertos aprenden a crear imágenes ordenadas y que contienen la menor cantidad de distracciones posible. El color puede distraer mucho y, a veces, es más fácil ignorar el color por completo y trabajar en blanco y negro.
Por ejemplo, supongamos que haces un retrato de alguien en la calle, pero hay un cartel rojo en la pared detrás de él. En una foto en color, es probable que distraiga mucho. Pero conviértalo a blanco y negro y la distracción desaparece. La atención del espectador vuelve a la persona, donde pertenece.
Si está trabajando en un área con muchos colores que pueden distraer la atención, trabajar en blanco y negro puede ser el camino a seguir. Por ejemplo, esta escena en Bolivia era bastante colorida y sentí que el blanco y negro eliminaba las distracciones de esos colores.
3. Para evocar atmósfera
Las fotos en color pueden ser tremendamente evocadoras, pero también las en blanco y negro. Creo que es porque una imagen en blanco y negro deja algo a la imaginación, o quizás porque la asociamos con fotos tomadas en el pasado. Por lo tanto, si está trabajando en un lugar con muchos edificios antiguos, las fotos en blanco y negro pueden ser una forma tremendamente temperamental de capturar la atmósfera de ese lugar.
Elegí blanco y negro para esta foto, tomada en Argentina, porque el estribo está hecho a mano y parece antiguo, como si hubiera sido hecho hace muchos años.
3 Razones para trabajar en color
El color es muy poderoso y si se usa sabiamente puede elevar sus imágenes a otro nivel. Sin embargo, si no se usa cuidadosamente, puede restarle impacto a tus fotos.
1. Los colores del lugar son parte de su carácter
Por ejemplo, el año pasado visité Beijing y noté que el rojo es un color muy común en esa ciudad. Denota poder y riqueza y tiene una parte importante en la cultura china. Me di cuenta de que es posible crear una serie de fotos interesantes con el rojo como color dominante.
Por ejemplo, esta foto (abajo), tomada en la Ciudad Prohibida en Beijing, hace uso del sorprendente contraste entre las paredes rojas y los azulejos amarillos (a juego con los pantalones cortos del niño).
2. La luz es hermosa
Las fotos en color son más fuertes cuando la luz es hermosa. Esto suele ser durante la hora dorada cerca del atardecer, o temprano en la mañana justo después del amanecer. La luz en estos momentos es cálida y dorada, y tremendamente evocadora. Este podría ser un buen momento para trabajar en color.
Tomé esta foto cerca de la puesta del sol. La luz era suave y su calidez ayudó a levantar la escena.
3. Estás disparando al anochecer
El anochecer y las primeras horas de la noche son buenos momentos para trabajar en color, ya que le brindan la oportunidad de trabajar con el contraste de color natural entre la luz naranja emitida por las bombillas de tungsteno y el color azul natural de la luz ambiental.
Esta foto de abajo fue tomada en la tarde. El sombrero y la camiseta del hombre en primer plano están teñidos de azul por la luz ambiental exterior, mientras que el resto de la escena está iluminada por luz artificial. Retuve el color naranja en el procesamiento posterior para mantener la atmósfera.
Confirmar
El proceso de decisión de disparar en blanco y negro o en color implica evaluar la escena y la situación, y decidir cuál usar, teniendo en cuenta las razones enumeradas en este artículo y sus preferencias personales. La clave es entonces comprometerse con el proceso. Trabaja el tema y haz tu mejor esfuerzo para crear las imágenes más poderosas posibles.
Si está trabajando en color, piense en los colores presentes en la escena y cómo puede usarlos de manera efectiva. Tu mente se involucrará y comenzará a mirar más profundamente los colores que te rodean.
Si está trabajando en blanco y negro, busque texturas interesantes, contraste tonal y formas. Nuevamente, una vez que te comprometas, tu mente comenzará a buscar composiciones que funcionen bien en monocromo.
Tu turno
¿Qué piensas? ¿Prefieres hacer fotos callejeras y de viajes en blanco y negro o en color? Háganos saber en los comentarios.
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