“Realmente no necesito más equipo fotográfico en mi bolsa de equipo”, dijo ningún fotógrafo nunca.
Todos sabemos que está tan lejos de la verdad. Incluso si no ha expresado este pensamiento abiertamente, ciertamente lo ha pensado. Especialmente cuando ves a un fotógrafo al que admiras entusiasmado con cierta pieza de equipo sin la que no puede vivir en absoluto.
Nosotros, los fotógrafos, nos enojamos mucho cuando los extraños elogian nuestro equipo por encima de nuestra habilidad. Sin embargo, parece que caemos en la misma trampa cuando no conseguimos la toma que realmente queremos. Si tan solo tuviera esa lente rápida, si solo mi cámara pudiera manejar una situación de poca luz, si solo tuviera estabilización de imagen en mi lente, o si tuviera una cámara que toma más fotogramas por segundo, etc., etc., etc.
Antes de que te prepares para renunciar al equipo que tienes, te animo a que mires tus fotos con ojo crítico y analices si realmente es una limitación del equipo versus un error o inexperiencia del usuario. Ahora bien, no estoy diciendo que el usuario tenga la culpa en todas las situaciones. Admito que en algunas situaciones el equipo es muy importante. Por ejemplo, fotografiar un leopardo persiguiendo su próxima comida o ese auto deportivo mientras corre por la pista.
Pero en la mayoría de los casos, según su nivel de habilidad Y el uso previsto de sus imágenes, puede obtener la toma con el equipo que ya posee. Estos son algunos consejos que le ayudarán.
#1 Perfeccione sus habilidades de composición
Hay varias técnicas de composición diferentes que puedes usar para hacer que tus fotografías pasen de aburridas a interesantes. A menudo, solo un pequeño cambio puede crear un gran impacto. ¿Te encuentras usando la misma composición centrada en el centro una y otra vez? Intenta usar la regla de los tercios en su lugar. ¿Siempre estás fotografiando a la altura de los ojos? Cambie su perspectiva y tal vez fotografíe de arriba hacia abajo o en un ángulo de 45 grados.
Un día nublado y sombrío en Vridhavan, India, me dio la oportunidad perfecta para capturar reflejos en este río relativamente tranquilo. Elegí intencionalmente una composición descentrada para agregar interés adicional a esta imagen.
#2 Lleva tu cámara a todas partes
Si realmente quieres mejorar tu fotografía, una de las primeras cosas que debes hacer es entender tu equipo. La mejor manera de hacerlo es tomar muchas fotos. Lleva tu cámara contigo dondequiera que vayas.
Si realmente quieres mejorar tu fotografía, tienes que tomar muchas, muchas fotos. Al tomar muchas fotos, comenzará a comprender cómo usar su cámara en diferentes condiciones de iluminación y qué funciona y qué no. Solo puedes hacer esto si te das muchas oportunidades diferentes para fotografiar diferentes sujetos en diferentes situaciones de iluminación.
Lleve esto un paso más allá al tomar y usar el equipo que desea perfeccionar. Si tienes una DSLR pero la encuentras demasiado pesada o engorrosa, quizás sea el momento de comprar una cámara simple de apuntar y disparar o una cámara sin espejo más pequeña.
Siempre llevo mi cámara al establo donde mis hijos aprenden a montar a caballo. ¡Hay tantas historias interesantes que se desarrollan y la iluminación es bastante desafiante, especialmente durante el invierno, por lo que también me da la oportunidad de practicar técnicas de iluminación difíciles!
#3 Aprenda a leer y analizar la luz de manera efectiva
Uno de los elementos más importantes de la fotografía es la luz y, sin embargo, es sorprendente cuántos fotógrafos no entienden este importante concepto. Además, no toda la luz es igual.
Los cambios de luz durante el día y los diferentes tipos de luz pueden afectar las imágenes de manera diferente. La luz de la mañana es diferente de la luz de la tarde, que es diferente de la luz del atardecer (también conocida como hora dorada), que es una vez más diferente de la hora azul. Para mejorar realmente tu fotografía, debes aprender a distinguir estos diferentes tipos de situaciones de iluminación y cómo trabajar de manera efectiva en cada situación.
Vi esta imagen mucho antes de tomar la foto. ¡Solo algo sobre la luz que se filtra desde la derecha, la luz atrapada e incluso el color del caballo hizo de esta una de mis fotos ecuestres favoritas de todos los tiempos!
#4 Use un trípode
Un trípode es una herramienta muy útil para ti como fotógrafo. Abre nuevas oportunidades para la fotografía creativa, como la fotografía nocturna o con poca luz. Puedes experimentar con la luz de la noche para capturar imágenes realmente hermosas.
Un trípode puede permitirle capturar imágenes nítidas de sujetos inmóviles y desenfocar sujetos en movimiento, creando fotografías muy interesantes. Puede llevar esto un paso más allá usando un disparador remoto que también le permitirá tomar fotografías de larga exposición sin temor a que la cámara se mueva.
#5 Aprende a fotografiar en modo manual
Su cámara es una pieza de maquinaria bastante sofisticada con un cerebro preprogramado (modos de disparo). Estos modos se pueden encontrar en el dial superior de su cámara y generalmente están etiquetados como P (Programa), M (Manual), Av/A (Prioridad de apertura) y Tv/S (Prioridad de obturador), además de otros modos automáticos.
El modo manual (o M en la mayoría de las cámaras) es muy parecido a usar una SLR de película antigua, cuando no tenían botones que lo hicieran todo por ti. Al ser la única opción, los fotógrafos se vieron obligados a aprender a utilizar sus cámaras en Manual. Al hacerlo, aprendieron completamente cómo funcionaban sus cámaras. Una vez que sepa cómo usar su cámara correctamente, será mucho más fácil detectar dónde se está equivocando y solucionarlo.
Los modos semiautomáticos son buenos para algunas situaciones pero, una vez que sepa cómo disparar correctamente en Manual, descubrirá que no los necesita y obtendrá mejores resultados por su cuenta. El modo manual también te da la libertad de cometer errores, la libertad de romper las "reglas" de la fotografía y, a su vez, te da la libertad de sobresalir en tu arte.
El modo manual de su cámara le brinda mucha flexibilidad en términos de ser creativo, fotografiar en diferentes condiciones y también permitirle experimentar con diferentes técnicas.
#6 Encuentre excelentes ubicaciones para fotografiar
No se quede sentado en casa y espere que sucedan excelentes fotografías. Encuentre parques locales y estatales o tal vez incluso parques nacionales que puedan estar cerca de usted (por cerca me refiero a una distancia aceptable en automóvil) y busque lugares potencialmente buenos para la fotografía.
Cuando tome fotografías de paisajes, tendrá que visualizar su imagen para ver qué podría verse bien y qué no. Por ejemplo, un lago quieto es una excelente manera de producir una imagen reflejada donde las nubes, los árboles y otros objetos se reflejan en el lago. Para la fotografía de retratos, conduzca y vea si puede encontrar ubicaciones que se vean bien en el fondo.
Lo bueno de la fotografía de retratos es que a menudo es fácil encontrar un buen fondo, como una pared blanca, un edificio antiguo o una cerca interesante. Usa tu imaginación y pronto encontrarás grandes lugares a tu alrededor.
#optoutside y te garantizo que encontrarás cosas increíbles para la fotografía. ¡Simplemente estar afuera en la naturaleza cambia nuestra perspectiva y levanta el ánimo!
#7 Comprender el posprocesamiento básico
La exposición o el brillo, el contraste, el balance de color y el tono/tinte son algunas de las cosas básicas que puede corregir en una imagen. Hay muchos programas gratuitos de posprocesamiento en el mercado que puede utilizar para realizar ajustes básicos en su imagen.
Si desea aprender técnicas de edición avanzadas, hay muchas opciones para usted, como Photoshop, Lightroom, Luminar, etc. Adobe tiene excelentes programas de edición creativa basados en suscripción (una tarifa cada mes). Tal vez invierta en estos programas a modo de prueba y vea si se adaptan a sus necesidades de edición.
Tengo un cierto estilo de cómo me gustan mis fotos y siempre busco elementos que funcionen bien con ese estilo. Tengo una mano relativamente fácil en términos de edición de mis fotos:pequeños ajustes en la exposición, el contraste, la tonalidad y las sombras/iluminación y listo. Mi preferencia es mantener intacta la apariencia natural de mis imágenes, ¡solo mi estilo personal de fotografía!
#8 Fotografía en RAW
Si todavía usa JPEG para sus imágenes, ya es hora de cambiar a RAW. La mayoría de las cámaras más nuevas hoy en día son capaces de grabar imágenes en formato RAW, así que pruébalo. Una imagen RAW se llama "sin procesar" por una razón:es una imagen sin procesar con muchos más colores para trabajar que una imagen JPEG.
Es posible que no se vea muy bien en la parte posterior de la cámara cuando toma la foto, pero cuando la importa a su software de edición, tiene muchas más opciones para ajustar y darle la apariencia que desea. Una advertencia es que las imágenes RAW ocupan más espacio que las JPEG, por lo que es posible que deba invertir en tarjetas de memoria con más almacenamiento y un disco duro más grande.
Cuando visitamos este parque estatal, había muchos incendios forestales que ardían en las áreas vecinas, ¡así que el cielo tenía este brillo rosado general por todas partes! Al fotografiar en bruto y editar en la publicación, ¡pude conservar el aspecto como recuerdo haber visto el parque cuando lo visitamos!
Conclusión
Espero que estos consejos te ayuden a comprender un poco mejor tu equipo actual. Claro, es posible que haya llegado a un punto en su carrera en el que una actualización es absolutamente necesaria y esencial.
Si no, en lugar de invertir más dinero en equipo para el que quizás no estés preparado, intenta mejorar tu oficio con lo que tienes y un poco de esfuerzo adicional.