Nota :bienvenido a nuestra guía definitiva de fotografía artística. Este es uno de los tutoriales más completos que hemos creado, por lo que, además del artículo que puede leer a continuación, tenemos una versión descargable para imprimir y/o consultar más adelante. Introduzca su dirección de correo electrónico a continuación y le enviaremos una copia.
Atrévete a ser diferente
Uno de los temas polémicos en el mundo de la fotografía en estos días parece ser qué es exactamente la fotografía artística. En última instancia, es lo que el fotógrafo considera que es, pero en el mundo del arte hay mucho más. Si desea obtener reconocimiento como artista que utiliza el medio de la fotografía, entonces hay ciertas expectativas de cómo debería ser su trabajo y cómo lo ejecuta.
Las galerías y los coleccionistas no coleccionarán obras ni invertirán en arte cuando no haya mucha consistencia dentro de ese cuerpo de trabajo. Una imagen de bellas artes no es suficiente para convertirte en un fotógrafo de bellas artes. El trabajo debe hacerse con intención, con una dirección y tener una coherencia sobre todas las imágenes. Se desarrolla un estilo reconocible en todas las imágenes.
Es importante mirar a otros artistas famosos, no solo fotógrafos, sino también pintores y escultores, para ver cómo ha evolucionado su trabajo. Mira cómo puedes hacer algo similar con tu fotografía. La fotografía no es diferente a esos otros medios y las mismas definiciones que se aplican a ellos también se aplican a la fotografía de bellas artes.
¿Quién puede ser un fotógrafo de bellas artes?
Una exposición larga que se tomó durante el día, pero la luz de la imagen se ha manipulado para que parezca que se tomó en un momento diferente.
Cualquiera puede ser un fotógrafo de bellas artes; no hay reglas estrictas y rápidas al respecto. Aunque exige una buena cantidad de dedicación. No hay reglas o calificaciones especiales que una persona deba seguir o tener antes de llamarse fotógrafo de bellas artes.
Algunas de las cosas que ayudan a definir a un fotógrafo de bellas artes
Quizás la mejor manera de describir cómo puedes ser un fotógrafo de bellas artes es ver cómo funcionan. Hay mucho más que simplemente crear bellas imágenes. Todos podemos hacer eso, pero un artista trabaja para algo. Su trabajo se hace con intención y tienen una dirección que están siguiendo. Finalmente, hay una consistencia en su trabajo. Echemos un vistazo a cada uno de estos puntos individualmente.
Intención
A menudo, cuando sale a tomar fotos, elige un lugar porque cree que podría obtener buenas imágenes en ese lugar. Lo más probable es que nunca sea un problema para ti. Pero si desea que lo consideren más un fotógrafo de bellas artes, debe ir a lugares que sabe que lo ayudarán a crear imágenes que mejorarán su trabajo y construirán su cartera. Tiene que haber alguna intención detrás de por qué fotografías las cosas.
El paisaje urbano que tiene algunas diferencias, pero es bastante efectivo y si me faltaran imágenes para una exposición, esta estaría incluida.
Por ejemplo, un fotógrafo de retratos de bellas artes que toma imágenes de personas en ciertas escenas, como escenas de playa oscuras y malhumoradas, no irá y tomará fotos de un bebé en un parque. Bueno, podrían ser para un amigo, pero no incluirían ese trabajo en su carpeta.
Los artistas siempre están tratando de tomar fotos que funcionen con lo que ya tienen. Salen con la intención de fotografiar sujetos que siguen la dirección de su trabajo.
Dirección
Esto se parece mucho a la intención, pero significa que el fotógrafo tiene dirección. Si están tomando fotos en algún lugar, están siendo dirigidos por su trabajo anterior. Esto les ayuda a obtener imágenes que seguirán con ese estilo.
Antes de procesar.
Después de procesar para darle mi estilo característico.
Coherencia
Por las mismas razones que la intención, ese mismo fotógrafo de retratos no va a fotografiar a un bebé porque no le dará consistencia a su flujo de trabajo. Para ser un fotógrafo de bellas artes, debe tener un trabajo que sea bastante consistente y parezca que todo va en conjunto.
Eso no significa que tenga que ser el mismo tema todo el tiempo, también puede ser un estilo de procesamiento similar. Todas las imágenes se procesan de manera similar para que se vean consistentes cuando una galería o un inversionista miran la cartera.
Cuanto más consistente seas, más galerías e inversores estarán interesados en tu trabajo.
La consistencia es importante y asegurarse de que todas las imágenes tengan la misma sensación y aspecto es importante para crear un cuerpo de trabajo.
Este es definitivamente el caso. Le pregunté a la curadora de Stills Gallery en Sydney, Josephine Skinner, qué tan importante es que haya consistencia en un cuerpo de trabajo. Esto es lo que tenía que decir:
¿Qué es un cuerpo de trabajo y cómo se crea?
Un cuerpo de trabajo es donde tienes varias piezas que muestran la consistencia y la intención de la que se habló anteriormente. Cuando tienes un cuerpo de trabajo, debe tener un estilo similar y parecer como si una sola persona lo hubiera creado todo.
El tema debe ser todos iguales o muy similares. Es necesario que haya una cantidad de imágenes en el cuerpo del trabajo para que pueda tener una exposición. La cantidad real dependerá de dónde esté exhibiendo y cuántos se necesiten.
Esta es una selección de mi trabajo, observe el estilo de procesamiento, el tema y el estado de ánimo similares en todas las imágenes.
Declaración del artista
Lo creas o no, la declaración de un artista es muy importante. No tiene que ser un ensayo, pero poner en papel lo que está tratando de lograr con su fotografía es una excelente manera de ayudar con esas áreas que acabamos de discutir; intención, dirección y consistencia.
Al escribir uno, debe ser claro acerca de por qué está haciendo lo que está haciendo. ¿Qué tiene de importante y por qué ha elegido el medio de la fotografía?
Esto es lo que Josephine dijo sobre las declaraciones de los artistas:
Algunas afirmaciones pueden ser vagas y no tener mucho sentido. Es bueno sonar profesional, pero debe ser conciso y dejar a la audiencia de su trabajo una comprensión muy clara de lo que está tratando de lograr.
Esta imagen fue tomada con la intención de poder cambiar el estado de ánimo y hacer que se vea diferente.
La imagen final. Se cambiaron muchos aspectos para que esta imagen pareciera tomada de noche con una sola luz brillando.
Mira algunos fotógrafos de bellas artes que están practicando ahora
¿Alguna vez te han dicho que si quieres ser un buen escritor debes estudiar y leer los escritos de aquellos en el mismo campo? Lo mismo puede decirse de las bellas artes.
Si quieres ser artista, debes estudiar y mirar el trabajo de otros grandes artistas, en este caso, fotógrafos de bellas artes. Sin embargo, debe incluir una amplia gama de artistas, ya que los fotógrafos también pueden aprender mucho de los pintores, dibujantes, grabadores y escultores.
Esta imagen de los 12 Apóstoles realmente no pertenece a la mayor parte del trabajo, pero aún tiene lo mismo. La luz ha sido manipulada, por lo que casi pertenece. Pero, el tema diferente significaría que probablemente no se incluiría en una exposición.
Realmente necesitas mirar cuál es tu trabajo y encontrar fotógrafos similares. Hay una cantidad tan grande de fotógrafos trabajando en este momento, que es difícil para mí decirte a quién estudiar. Pero aquí hay una lista de algunos fotógrafos de bellas artes para darle un punto de partida.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden:declaración del artista y galería de trabajo.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Arte Wolfe
- Annie Leibovitz
¿Qué es el CV de un artista?
Una imagen de paisaje urbano antes de procesar.
La imagen final que muestra cómo se cambió la luz para crear este aspecto.
Esto es muy similar a un CV de trabajo (curriculum vitae) o hoja de vida. Pero en lugar de enumerar todos los trabajos que ha tenido, enumera todo lo que las galerías y otras personas en el mundo del arte podrían querer saber sobre usted.
Por lo general, comienzan con su educación, dónde ha estudiado y cuándo. Luego haces una lista de las exposiciones individuales que has tenido, si es que has tenido alguna. El objetivo es terminar con una lista masiva de ellos. Luego sigues con las exposiciones colectivas en las que has estado involucrado. Luego puede agregar los premios que ha ganado.
Finalmente, viene una lista de lugares donde se ha publicado su trabajo. Por ejemplo, si tu trabajo ha sido publicado en una revista. También puede incluir colecciones y, en esta sección, mencionará si ha vendido obras a lugares importantes, como una importante galería pública, por ejemplo.
Otra imagen que tiene el mismo aspecto y procesamiento, pero que no pertenece. Sin embargo, pertenece más que la imagen de los 12 Apóstoles.
Cada vez que te acerques a una galería se te pedirá tu CV de Artista. Si no tienes uno, es hora de empezar a trabajar en él. Suelen ser de una página.
Aquí hay un enlace a mi CV como ejemplo.
¿Necesitas estudiar Bellas Artes a Nivel Terciario?
La respuesta simple a esto es no, no tienes que estudiar en un nivel terciario para ser un fotógrafo de bellas artes. Pero la respuesta larga es que si lo hace, obtendrá una mayor comprensión de los muchos aspectos de ser un artista. Los lugares realmente buenos también te brindan espacio de estudio e imponen la necesidad de trabajar en ese espacio como lo haría un artista profesional.
Otra de las centrales, que podría funcionar, pero no estaría incluida en una exposición.
Hay tantas otras cosas que aprendes también, por ejemplo, cómo desarrollar tu estilo o tu cuerpo de trabajo. O, cómo crear la consistencia de la que hablamos antes. Empiezas a comprender cómo funciona el sistema de galerías y cómo acercarte a ellos. A menudo, se le brinda la oportunidad de exhibir su trabajo para que pueda tener una idea de cómo es. Estos pueden ayudarlo a comenzar con el CV de su artista.
Los disertantes suelen ser artistas, por lo que pueden guiarlo y guiarlo. Entienden por lo que está pasando y sus consejos pueden ser invaluables.
Obtener una Licenciatura en Bellas Artes nunca es algo malo. Muchos otros artistas y galerías te tomarán más en serio porque has demostrado un compromiso con tu práctica.
Este es un poco diferente, pero aún se ajusta a la declaración del artista.
Dónde estudiarlo si así lo deseas
Hay lugares en todo el mundo y el lugar donde estudies dependerá de dónde vivas, el costo y si eres aceptado. Mire a otros artistas y vea dónde estudiaron. Investigue para averiguar qué hay disponible cerca de usted. Averigüe cuántos graduados de esa institución han tenido carreras exitosas cuando terminaron.
No todas las escuelas de arte son iguales. Algunos tienen muy buena reputación, mientras que otros te darán el título, pero no necesariamente el prestigio. Por ejemplo, en Melbourne, puedes obtener una Licenciatura en Bellas Artes en muchos lugares, pero dos son más solicitados, la Universidad de Melbourne, la Facultad VCA y la Universidad RMIT. Las personas notan más si asististe y te graduaste de esas escuelas.
Esta imagen parece que funcionaría, pero dado que el resto de las imágenes son más paisajes urbanos y no primeros planos de nada, no se incluiría. Si se hicieran más imágenes similares, es posible que tenga que reconsiderar esa decisión.
Tenga en cuenta que este tipo de título no lo llevará a un trabajo remunerado y que lo están capacitando para ser un artista. Se espera que trabaje en ello a tiempo completo cuando termine. Por supuesto, la mayoría de los artistas terminan haciendo otros trabajos para complementar sus ingresos hasta que ganan lo suficiente con su arte. Aunque esto parece suceder sólo para unos pocos. Casi todos enseñan o tienen otros trabajos para pagar las cuentas.
Una vez tuve un profesor que nos dijo que si seguíamos haciendo arte y exhibiendo nuestro trabajo 10 años después de graduarnos, ganaríamos dinero con ello. Se desconoce si esto es cierto, pero es un sentimiento agradable.
Visite galerías y vea lo que otros exhiben
Esta fue tomada cerca de un puerto deportivo, pero es muy diferente y no pude hacer que se pareciera a las otras imágenes, por lo que nunca se incluiría en una exhibición.
Para obtener una gran comprensión de lo que es la fotografía de bellas artes, una de las mejores cosas que puede hacer es visitar galerías de arte, tanto públicas como comerciales. Puedes ver cómo trabaja el artista, observar la consistencia y también cómo se ve todo el trabajo cuando se reúne en una exposición.
Busque galerías comerciales que exhiban obras de fotografía o, mejor aún, busque galerías que se especialicen en fotografía de bellas artes. Si no puede visitarlos en persona, busque en Internet. Todos tienen sitios web y suelen mostrar las obras de los artistas que representan.
Estudia la obra y el artista. Si encuentras algunos cuyo trabajo realmente te gusta, préstales mucha más atención. Descubra qué motiva al artista, mire su currículum de artista y vea si puede encontrar una declaración del artista. Eso realmente te ayudará a entender su intención, dirección y consistencia.
Las galerías públicas a menudo tienen parte de su colección en línea, pero por lo general se requiere que vayas y mires. No se decepcione si la sección de fotografía es muy pequeña, otras obras de arte a menudo ocupan más espacio en la pared. Puedes buscar galerías que se especialicen en fotografía, por ejemplo en Victoria, Australia hay un lugar llamado Center for Contemporary Photography y eso es todo lo que muestran. Es una excelente manera de ver lo que están haciendo otros fotógrafos.
Al igual que la imagen del océano, tiene la misma apariencia, pero el tema no coincide.
Aquí hay algunos otros:
- Centro Internacional de Fotografía en la ciudad de Nueva York
- Una galería de fotografía fina en Nueva Orleans:tienen impresiones de muchos fotógrafos famosos e icónicos, incluidos Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt y muchos otros.
- Centro de Fotografía Creativa en Tucson, Arizona. Albergan una gran colección de archivos fotográficos que incluyen muchos de los negativos originales de Ansel Adams.
- Maison Européenne de la Photographie en París dedicada íntegramente a la fotografía.
- Galería Torch en Ámsterdam
- Galería Carla Sozzani en Milán
- Magnum Photos and Gallery:representan el trabajo de varios fotógrafos icónicos y tienen una galería en París, así como eventos en muchas ciudades del mundo y una gran galería en línea para ver.
- Galería de fotógrafos en Londres, Inglaterra.
- Trabajo de cámara en Berlín.
Estudio sobre todo el arte, su historia y lo que está pasando ahora
Parte de ser un artista es mantenerse informado. Como se dijo anteriormente, deberías ir a galerías y ver otras exposiciones. Es muy importante leer y estudiar a otros artistas. Puede ayudarte a comprender cómo eran sus vidas y qué los impulsó a crear su arte.
También es bueno estar al día de lo que pasa en el mundo del arte. Quién está ganando premios, qué trabajo es realmente popular en este momento y cómo podrías encajar. Mira quién está siendo exhibido y qué galerías están mostrando su trabajo.
Mira pintores, esculturas y otros medios
No limites tu estudio de fotografía solo a los fotógrafos. También debes fijarte en pintores, escultores, grabadores y dibujantes. También puedes aprender mucho de ellos.
La iluminación de Rembrandt es un tipo de patrón de iluminación que los fotógrafos de retratos se esfuerzan por crear. Se trata de un punto triangular de luz en la mejilla del sujeto retratado. Los fotógrafos han intentado replicar ese estilo durante años, pero provino de un pintor:Rembrandt.
La imagen es similar, pero probablemente no estaría incluida en una exposición. No encaja del todo.
De alguna manera, los pintores fueron nuestros primeros fotógrafos cuando intentaron pintar lo que vieron. Mirar su trabajo es muy importante. Puede aprender mucho sobre el tema y, lo que es más importante, sobre la composición. Para esos artistas, la composición era clave y habrían pasado mucho tiempo trabajando en ese elemento de su oficio. Estudia cómo juntan sus pinturas y aprende.
Los escultores crean composiciones y, a menudo, trabajan conceptualmente. Si está interesado en la fotografía conceptual, observar cómo trabajan estos artistas puede ayudarlo a encontrar la dirección. Vea hasta dónde llegan para crear sus esculturas.
Vivir la vida de un artista y lo que eso significa
Existe el mito de que muchos creativos eran “artistas sufridores”. Que para ser artista había que estar en algún tipo de lucha. El otro mito es sobre ser el “artista muerto de hambre”, así que si vas a ser artista también tienes que ser muy pobre.
Una imagen que formaría parte del cuerpo de la obra. Sigue la temática del resto de imágenes.
El primero es un mito, no tienes que estar en una lucha interna para ser artista. Se ha dicho que tienes que pasar por desastres en tu propia vida para poder ayudarte a crear obras maestras. No es cierto, por supuesto. Gente muy normal crea las obras de arte más sorprendentes. Hay mucho más que un poco de sufrimiento emocional.
En el pasado, muchos artistas se morían de hambre. Incluso en el mundo actual, ganar dinero como artista es increíblemente difícil. Hay más gente que quiere ser artista que gente que quiere comprar la obra. La referencia a pasar hambre tenía más que ver con no ganar dinero y no tener suficiente para comprar comida.
La realidad es que la mayoría de los artistas viven vidas muy normales. A menudo tienen trabajos de medio tiempo para sobrevivir y vivir en casas ordinarias. Suelen ser personas muy normales. Hay algunos artistas excéntricos, pero son más la excepción a la regla. Muchos tienen estudios y espacios de trabajo, y en cada momento libre que tienen, trabajan en su práctica artística.
Un paisaje urbano que funcionaría en una exposición, tiene el mismo sentimiento que los demás.
Exhibiendo tu trabajo
Hay varios tipos diferentes de galerías y si desea exhibir su trabajo, debe comenzar a estudiarlas. Averigua cuáles son las mejores para que te acerques primero de los diferentes tipos (grandes públicas y privadas). Primero, debes averiguar qué buscan las galerías. Una vez más, Josephine tiene algunos consejos para aquellos que quieran acercarse a las galerías:
Un paisaje urbano tomado de una plataforma de observación. Si bien es un paisaje urbano, tampoco estaría incluido. Realmente no tiene el mismo aspecto que los demás.
Ese es un gran consejo y una buena idea para todos los artistas. Investigue y estudie las galerías que le interesan para ver si son adecuadas para usted. También puede hacer preguntas para ver lo que tienen que decir. A menudo estarán más que felices de hablar contigo sobre qué tipo de trabajo están buscando y cómo enviar tu trabajo.
Josephine ha proporcionado información sobre cómo encuentran nuevos artistas:
La mayoría de las galerías tendrán información y pautas sobre cómo enviar propuestas para exhibiciones; necesitas seguirlos de cerca. Reciben muchas presentaciones y si no haces lo que te piden, podrías ser eliminado de inmediato. Haz todo lo posible para que vean tu obra de arte.
Preparando tu obra para exponer
El tema encaja con gran parte de lo que trata la obra de arte, pero tiene los colores equivocados y envía un mensaje diferente a los demás.
Tener una exhibición de su trabajo es el objetivo final para la mayoría de los artistas. Es donde desarrollan un nombre y una reputación. Si tú también quieres eso, debes asegurarte de que tu trabajo sea lo suficientemente bueno para mostrarlo.
Hay tantas decisiones que tomar antes de hacer un espectáculo. Tienes que decidir quién imprimirá tu trabajo y cómo se imprimirá. Parte de la razón para exhibir es vender tu trabajo y si no se ve bien, la gente no lo comprará.
Antes de enviar el trabajo a imprimir, debe asegurarse de que no haya ningún defecto en las imágenes. Cuando se amplían, los puntos del sensor u otros elementos no deseados en sus escenas también se ampliarán. Podrían terminar destacándose tanto que se adueñen de la imagen. Amplíe la imagen en su computadora (ver al 100 % o tamaño 1:1) y busque con atención cualquier error o falla.
Trabaja en una exposición.
Obra empaquetada y lista para ser enviada a una exposición.
Encuentre una imprenta profesional que trabaje con usted. Busque uno en el que pueda confiar y que conozca su negocio. Deberían poder ayudarte a encontrar la mejor manera de presentar tu trabajo. Hay tantas opciones para las fotografías en estos días. Puedes hacer impresiones en lienzo, poner imágenes en papel de bellas artes e incluso tenerlas en metal, que es muy popular en este momento. Entonces te enfrentas a la opción de enmarcar o no. La mayoría de las galerías responderán esa pregunta por ti.
Lea mi artículo:Cómo preparar una exposición fotográfica de su trabajo para obtener más información sobre este tema.
Edición de su trabajo
Esto no es obligatorio, pero una cosa que hacen muchos fotógrafos es editar su trabajo. Esto significa que solo venderán una cierta cantidad de esa imagen o una edición limitada. El artista ajusta la edición a lo que cree que podría vender.
Un paisaje urbano que es muy similar a muchos de los que hago, pero no incluiría esta imagen porque no tiene el impacto que tienen muchas de las otras.
Para muchos artistas que comienzan, el número de ediciones suele ser pequeño, alrededor de 10 o 20. Cuanto más exitoso se vuelve un artista, más caras se vuelven las imágenes y, a menudo, el número de ediciones aumenta. Algunos harán ediciones de hasta 200 fotos.
Sin embargo, para la mayoría de nosotros, especialmente los principiantes, no es necesario hacer ediciones. Solo puede vender una o dos copias de una imagen. A medida que aumentan las ventas y comienzas a hacerte un nombre, es bueno considerar publicar ediciones de tu trabajo.
Si mueres, tu trabajo se duplicará
Este es probablemente el mito más grande que existe sobre la fotografía artística y el arte en general. Si bien es cierto que cuando algunos artistas mueren su trabajo se vuelve mucho más valioso, no es lo mismo para todos. Si el artista tuvo una carrera exitosa y mucha gente lo coleccionaba, entonces hay algo de verdad en esto.
Imagen con colores similares y larga exposición, pero no es una imagen que incluiría en una exposición.
Cuando mueren, su trabajo gana valor porque se vuelve raro. Como no se producirá ningún trabajo nuevo, todo su trabajo anterior se vuelve más valioso. Eso es todo lo que hay, una cantidad finita, por lo que aumentará su valor.
Para la mayoría de los artistas, nuestra muerte solo importará a quienes nos rodean y nuestra obra de arte solo aumentará su valor sentimental. Es triste, pero es probable que tu muerte no provoque un aumento en el valor de tu trabajo.
Ser un fotógrafo de bellas artes
Hay muchos pasos que puede tomar que lo convertirán en un fotógrafo de bellas artes. Hay muchos caminos diferentes y depende de usted decidir cuáles tomará. Al final, ser artista se trata de hacer un trabajo con intención, tener una dirección y trabajar de manera consistente.
Esto definitivamente estaría incluido. Se ha cambiado la luz y funciona con la declaración del artista.
Los artistas suelen exhibir su trabajo con la idea de ganar reputación para que los coleccionistas lo compren. Esto, a su vez, lleva a que su trabajo aumente de valor y puedan vender más. Ser artista es una profesión noble y que data de hace cientos de años, ¿quién no quiere pertenecer a ese grupo?
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