¿Comprar esa nueva cámara o lente o viajar a lugares icónicos automáticamente dará como resultado hermosas imágenes?
Los fotógrafos de paisajes a menudo sueñan con el último equipo o viajando a lugares lejanos para capturar imágenes geniales. Por ejemplo, lugares como Islandia, Patagonia, Lofoten Noruega o Toscana. El problema es que pasamos demasiado tiempo frente a nuestras computadoras viendo todas esas excelentes imágenes en las plataformas de redes sociales y soñando con fotografiar esas vistas nosotros mismos.
Creemos que ir a lugares icónicos o comprar el último equipo automáticamente nos convertirá en mejores fotógrafos, o que esta es la única forma de capturar excelentes imágenes. Como con cualquier oficio, necesitas practicar, practicar y luego practicar un poco más. De esta manera tendrás la mayor posibilidad de tomar esa fantástica foto, ya sea cerca de casa, o una vez que finalmente te vayas a esa aventura de viaje de tus sueños.
Estos son mis 10 consejos sobre cómo mejorar tu fotografía sin comprar equipo nuevo:
1) Aprende los conceptos básicos sobre tu cámara y fotografía
Comience leyendo el manual de usuario de su cámara. Sí, es muy básico y debería ser obvio para todos, pero te sorprendería la frecuencia con la que las personas compran una cámara nueva y comienzan a usarla de inmediato, pensando que la cámara hará todo el trabajo. Muchas tiendas de cámaras también ofrecen cursos para principiantes. Pregunta en tu tienda local de cámaras sobre esta opción antes de decidirte a comprarles.
Obtenga información sobre temas como las líneas iniciales, la regla de los tercios, la compensación de exposición y la relación entre la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. No entraré en esto con más detalle ya que merecería un libro completo, pero estos temas están disponibles en libros impresos, libros electrónicos y aquí en dPS.
Lea más aquí:
- Cómo usar las líneas iniciales de manera efectiva en la fotografía de paisajes
- 5 técnicas sencillas para atraer la atención del espectador en sus imágenes
- Cómo utilizar la compensación de exposición para controlar su exposición
- Dominar el Triángulo de Exposición para Principiantes
- Comprenda la exposición en menos de 10 minutos
Usando líneas iniciales.
Usando la regla de los tercios.
2) Haz tu fotografía en las condiciones adecuadas
Una palabra fotografía significa literalmente dibujar con luz (del griego photós que significa "luz" y graphê que significa "dibujar, escribir"). Diría que al menos el 80 % de sus imágenes más exitosas se tomarán durante el amanecer o el atardecer, cuando la calidad de la luz es mejor. El otro 20 % se tomará durante los días nublados cuando la luz es mucho más suave que los días con luz solar directa.
Muchos fotógrafos no consideran suficientemente este segundo aspecto. Cuando comencé, a menudo fotografiaba durante días soleados con cielos azules claros con luz fuerte que producía demasiado contraste. Hoy trato de hacer la mayor cantidad de fotografías cuando hay un cambio en el patrón climático de alta a baja presión o viceversa. La razón es que durante este período a menudo hay una acumulación de nubes dramáticas y el clima cambia entre la lluvia y el sol creando más dramatismo en tus fotos.
Te sugiero que consultes periódicamente las previsiones meteorológicas y trates de planificar tu fotografía para estos días.
3) Buscar nuevas ubicaciones y regresar varias veces al mismo lugar
La mayoría de mis mejores fotos son de lugares muy cercanos a casa. La mayoría de las veces no fueron tomadas en mi primer intento, sino que tuve que volver muchas veces al mismo lugar antes de que las condiciones fueran las adecuadas.
Google Earth es una gran herramienta para la búsqueda inicial de ubicaciones, al igual que las plataformas de redes sociales como 500px, Instagram o Google+. Recuerde que debe usar estos sitios como inspiración y no intentar copiar las mismas imágenes que ya se han tomado muchas veces antes.
4) Cambiar su punto de vista
¿Alguna vez has considerado el punto de vista de tus fotos? La mayoría de los fotógrafos siempre toman fotos exactamente desde la misma posición en la que están de pie, a la altura de los ojos. Esto crea fotos aburridas que se ven todas iguales. También es el mismo punto de vista desde el que los espectadores ven el mundo.
Al agacharse o disparar desde una posición más alta, como una colina o incluso desde lo alto de una roca, mejorará drásticamente sus fotos. La apariencia visual de su foto puede cambiar dramáticamente simplemente colocando su cámara un par de metros en otra dirección. Debes “trabajar la escena” buscando diferentes puntos de vista y no quedarte satisfecho con tu primera elección.
Tomada desde una posición ventajosa o un punto de vista bajo.
Disparo desde un punto de vista bajo.
Tomada desde un punto de vista elevado.
5) Use sus lentes de forma creativa
Usa tu lente gran angular para crear profundidad en tu imagen y tu teleobjetivo para comprimir el paisaje. Ambas técnicas son muy efectivas y crean efectos totalmente diferentes. Al tratar de previsualizar cómo quiere que se vea su foto, la elección de la lente será mucho más fácil. Esto lleva tiempo y es más natural a medida que adquieres más experiencia.
Para la fotografía de paisajes, a menudo desea maximizar la profundidad de campo tomando fotografías entre f8 y f/16. Podría ir más alto que eso, pero luego corre el riesgo de tener imágenes más suaves, ya que la mayoría de las lentes tienen un "punto débil" entre estos parámetros.
También puede intentar hacer zoom o mover la lente durante la exposición. Esta técnica es más una base de prueba y error y, a menudo, necesita tomar muchas fotos antes de estar satisfecho. Por suerte todos tus fotogramas en fotografía digital son gratis.
Uso de una lente gran angular.
Uso de una lente más larga o teleobjetivo.
Creado al mover intencionalmente la cámara o la lente durante la exposición.
6) Utiliza los elementos de tu entorno para tu beneficio
¿Hay una roca, un árbol, colores fuertes, algunas líneas principales, etc., que pueda usar para crear interés en su imagen y dirigir la mirada del espectador a lo largo de su imagen?
Debido a que nos alimentamos diariamente con miles de imágenes, se vuelve importante captar inmediatamente la atención del espectador y asegurarse de que su mente esté estimulada. Por lo tanto, la imagen debe tener un objeto claro, que podría ser una persona o un punto de referencia, que el espectador pueda identificar rápidamente.
Si la foto está demasiado ocupada con demasiados elementos en conflicto, el espectador se confundirá y pasará a la siguiente imagen. A menudo, menos es mejor que más. Considere excluir elementos que no agregan a la imagen. Podrían ser cosas molestas como ramas de árboles que ingresan a la foto desde la esquina, bolsas de papel y otros desechos en la foto, etc.
7) Invertir en accesorios de buena calidad en lugar de comprar las ultimas camaras o lentes
Hay algunos accesorios de cámara que son más importantes que la última cámara o lente.
El más importante es un trípode de buena calidad. No debe gastar su dinero en comprar un trípode de aluminio barato que se sacudirá cada vez que coloque la cámara sobre él, lo que dará como resultado imágenes borrosas inútiles. Al final, se verá obligado a comprar un trípode más caro de todos modos, lo que agregará costos adicionales innecesarios. En su lugar, gaste el dinero extra en un trípode de calidad de Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing o cualquiera de las otras marcas principales. Confía en mí, al final, terminarás ahorrando dinero.
Otro accesorio muy importante para los fotógrafos de paisajes son los filtros. Definitivamente necesitas un buen filtro polarizador para reducir los reflejos en el agua y otras superficies brillantes. Los filtros polarizadores funcionan de la misma manera que tus gafas de sol.
Las cámaras también tienen una capacidad limitada para manejar el rango dinámico. En resumen, esto significa la capacidad de registrar los tonos más oscuros y más claros y todo lo demás. Un ejemplo de este cis cuando estás fotografiando un paisaje y el primer plano se ve bien, pero el cielo es demasiado brillante. Aquí es donde entran en juego los filtros graduados. Tienen una parte oscura y clara con una transición suave o dura en el medio. En general, debe usar un filtro de transición fuerte al fotografiar paisajes marinos, ya que existe una definición clara entre el cielo y el agua. Se prefiere un filtro de transición suave cuando se fotografían paisajes donde hay árboles, colinas o montañas.
He probado muchas marcas diferentes y recomendaría encarecidamente los filtros LEE. Son caros, pero en mi opinión valen cada centavo. Lee también produce dos filtros de densidad neutra llamados Little Stopper y Big Stopper. Estos filtros le permiten reducir la velocidad de obturación. Cuando ves esas fotos con agua suave como la seda o nubes, lo más probable es que el fotógrafo haya usado ese filtro.
Si bien estos accesorios le costarán algo de dinero, serán más un gasto único. Si los cuida bien, podrá utilizar sus accesorios durante muchos años.
8) Fotografiar en formato RAW y aprender a usar un programa de edicion de fotos
Al fotografiar en modo JPG, dejas que la cámara haga todo el procesamiento de la imagen. Esto significa que tienes menos control sobre el resultado final. Es mejor fotografiar en formato RAW y luego usar un software como Adobe Lightroom para procesarlas tú mismo.
Para mí, la principal razón para disparar en RAW es tener un mayor rango dinámico para poder guardar muchas imágenes que de otro modo serían demasiado claras o demasiado oscuras. Por supuesto, es importante obtener la exposición correcta desde el principio, pero los archivos RAW definitivamente le dan margen para los errores. Hay mucha información sobre Formato RAW y postprocesamiento, lectura; RAW versus JPG:por qué es posible que desee disparar en formato RAW y cómo usar Adobe Camera Raw y Photoshop para hacer que sus imágenes de paisajes destaquen.
9) Aprende a enfocar manualmente
Esto es crucial para la fotografía de paisajes. Como se mencionó anteriormente, es de esperar que tome la mayoría de sus fotos con poca luz durante la mañana o la noche. También utilizará un trípode para evitar el movimiento de la cámara.
Durante la fotografía de larga exposición, es muy importante enfocar manualmente para evitar que el enfoque se mueva durante la exposición, ya que es un riesgo cuando se usa el enfoque automático. Debe usar una apertura pequeña como f/11 y enfocar aproximadamente un tercio de la escena si desea tener nitidez en todo el encuadre. Asegúrate de usar el modo Live View de tu cámara o el enfoque máximo si tienes una cámara sin espejo, para obtener ayuda con el enfoque manual.
10) Piensa antes de tomar y estudia tus fotos después
A menudo veo a los fotógrafos llegar a su ubicación, sacar su equipo y hacer el enfoque fotográfico de "ametralladora", tomando docenas de fotos desde la misma ubicación una y otra vez. Es importante trabajar la escena, desplazándose buscando los mejores puntos de vista.
Lo mismo se aplica cuando haya terminado de editar sus fotos en casa. Trate de estudiar sus fotos y busque mejoras. Compara tu trabajo con el de otros fotógrafos establecidos para ver cómo puedes hacer las cosas de manera diferente la próxima vez. Esto lleva tiempo, pero después de un tiempo, seguramente notará una mejor calidad en su trabajo.
Conclusión
Estos 10 puntos son solo los conceptos básicos para comenzar. Asegúrese de buscar en dPS para obtener más información, estudie libros de fotografía y siéntase libre de dejar un comentario a continuación o hacer cualquier pregunta que pueda tener. ¡Buena suerte!