¡¡¿Cómo diablos uso esta cosa!!?!
Si bien espero que tome este artículo como una lengua y una mejilla, y se dé cuenta de que una buena parte de esto está hablando con mi yo temprano, la realidad es que hay una curva de aprendizaje bastante constante por la que pasan muchos fotógrafos.
Si bien es de esperar que su curva de aprendizaje no sea tan extrema, creo que comprenderla lo ayudará a divertirse tanto como sea posible al progresar en el proceso de aprendizaje de la fotografía.
Esta es mi creencia sobre la progresión típica, o las 11 etapas por las que pasa un fotógrafo:
1. ¿¡Modo automático y cómo $@&# debo usar esta cosa!?
La cámara se sienta como un ladrillo durante un par de meses, excepto cuando la cambias al modo automático para fotografiar a tu gato o muebles de jardín en la nieve. Te tomas 12 autorretratos con un sombrero en un día, mirándote en el baño. 12 años después, todavía usas este autorretrato.
La realidad es que has oído hablar de 5000 términos de fotografía que crees que necesitas saber, y es abrumador. Simplemente no sabes por dónde empezar. Si bien solo hay cinco o seis cosas que realmente necesita aprender en este punto para comenzar, nadie le dice eso. Cubriremos estas cosas en un momento.
2. ENGRANAJERRRRRR
¡¿VES lo afilados que están esos vellos de la nariz?!
Cuando piensas en tu cámara, tu corazón comienza a acelerarse, tu presión arterial aumenta, tus manos se humedecen y comienzas a sudar. Su sistema de cámara comienza a transformarse en esta genialidad de pura tecnología y poder, que siempre estuvo destinado a convertirse.
Cuatro lentes, cinco filtros, un trípode del que les cuentas a todos que en realidad no funciona tan bien, un disparador remoto, una correa de cámara nueva, una unidad de flash, Lightroom, Photoshop, Silver Efex, un monitor nuevo, un disco duro , una tableta Wacom, una fea mochila con cámara donde tu equipo puede sobrevivir bajo el agua durante 10 minutos, un kit de pintura con luz, 5000 visitas al foro, un tutorial de HDR y collages de fotos, ¡vaya!
Ocasionalmente, solo sacas tu cámara para mirarla por un rato antes de que tu esposa te atrape, luego te conectas a Internet para leer con cariño sobre su rango dinámico, pero solo has sacado tu cámara al mundo un par de veces.
Puntos de bonificación si le diste un ojo morado a tu esposa debido a que tu trípode colgaba de tu mochila enorme y fea, de camino a tomar un vuelo para unas vacaciones familiares extendidas.
3. Dios mío, ¡todo se ve increíble!
¡Bicicletas!
Macro, paisaje, fotografía callejera, retratos, viajes, vida silvestre, arquitectura, música en vivo, deportes, moda, imágenes médicas y fotografía dental:¡todo es increíble!
¡Gira la saturación hasta 20 bebé! El mundo es mi ostra. Colores, puestas de sol, casas antiguas, puertas, adoquines, flores, macetas, bicicletas, ¡definitivamente bicicletas!
4. Velocidad de obturación, apertura, ISO, compensación de exposición, balance de blancos y distancias focales
Dispara, todavía no he abierto el manual de la cámara. Esto también se conoce como el verdadero paso uno. Solo hay seis cosas que un fotógrafo debe aprender desde el principio (además de la luz, de la que hablaremos más adelante).
- Velocidad de obturación
- Apertura
- ISO
- Compensación de exposición
- Balance de blancos
- Distancia focal
Ahora te sumerges en todo tipo de entrenamiento posible, y lees, lees, lees. Ten en cuenta que los mejores fotógrafos nunca dejan de hacer esto. Te das cuenta de que diferentes fotógrafos establecidos te dicen ideas completamente diferentes sobre qué hacer, y es confuso. Eso es realmente algo bueno. Hay muchas maneras diferentes de llegar al mismo punto final con una cámara.
5. Soy el mejor fotógrafo de todos
“Mi conocimiento de la fotografía es incomparable. Todos los demás apesta. Los músculos de mi cuello son enormes debido al gran peso de mi genialidad (y mi bolsa de cámara con equipo innecesario). Soy ARTE. Todo es ARTE.”
Esta es una trampa que les puede pasar a algunos fotógrafos. No hace falta decir que un pequeño contingente se atasca en este paso por más tiempo del que debería, pero todos los demás generalmente pasan al siguiente paso uno o dos años más tarde, que es...
6. Dios mío, todo apesta y yo apesto
“Lo odio todo. Soy el peor fotógrafo del mundo. He probado de todo y no consigo sacar una buena imagen. No puedo mirar otra flor nunca más. Odio los atardeceres. Odio los conejitos. Odio a los niños. Odio las galletas. Soy un fotógrafo triste y deprimido”.
Este es el punto en el que superas los conceptos básicos y te das cuenta de lo difícil que puede ser realmente la fotografía. Va mucho más allá de la configuración. Crear fotografías interesantes es difícil.
7. Empezando a ver la luz
¡Luz!
¡Eureka! La fotografía es solo pintar con luz. ¿Sabías que todo se trata de la luz? Luz cálida, luz fría, luz de colores, luz dura y sombría, luz interior y artificial.
Este paso es muy importante, y aprender sobre la luz suena simple, pero en realidad, a la mayoría de las personas les lleva mucho tiempo comenzar a ver bien la luz. Es impactante cuánto tiempo puede llevar a veces, porque los fotógrafos tienden a centrarse en muchas otras cosas, y en particular en el equipo al principio. Al aprender a usar su cámara, la luz es el factor número uno que entra en la ecuación. Debería ser lo primero que aprenda antes de siquiera pensar en cómo configurar sus cámaras.
8. Viajar ligero
“Al diablo con todo ese equipo. Ya sabes, los fotógrafos están demasiado obsesionados con el equipo. Una cámara, una lente principal, una bolsa pequeña (hermosa) y un cuaderno en el que nunca escribiré, eso es todo lo que necesito. La vida es bella. Puedo sentir la vida y el viento en mi cabello.”
Un período opcional en blanco y negro a menudo tiene lugar aquí, y el fetiche del equipo se transforma en un fetiche de la bolsa de la cámara, pero en realidad este es un paso importante. Para la mayoría de los tipos de fotografía, simplemente no necesitas todo ese equipo. Lo simple puede ser mucho mejor, la mayoría de las veces.
9. Estudiando a otros fotógrafos
“Guau, hubo muchos fotógrafos maravillosos a lo largo de la historia, en todo tipo de temas y en todo el mundo. ¡Hay muchos grandes fotógrafos disparando ahora y haciéndolo mucho mejor que yo!”
Pasas tiempo en librerías y en Internet investigando. Comienzas a construir tu colección de libros de fotos. Este suele ser un gran punto de inflexión para los fotógrafos en su educación. Esto puede ser tanto inspirador como aleccionador.
10. Enfoque, consistencia y tema
En este punto, ha fotografiado lo suficiente donde realmente ha dedicado horas y está comenzando a mejorar significativamente. Si bien es muy importante dedicar horas a estudiar fotografía y fotógrafos, nada supera el tiempo dedicado a fotografiar.
Te vuelves más intuitivo con la cámara, hasta el punto en que empiezas a olvidar que está ahí. Su tema y el aspecto de sus fotos comienzan a ser más consistentes. Empiezas a encontrar contenido específico y los lugares que más te gusta fotografiar.
Empiezas a crear un portafolio con imágenes que encajan todas juntas. Ya no se trata tanto de la fotografía individual, sino de colecciones y secuencias de fotografías. Empiezas a darte cuenta de que puedes crear una narrativa de esta manera, que va más allá de lo que a menudo puede lograr la imagen individual.
11. Zen y un sutil sentimiento de insuficiencia
Mientras que los otros pasos pueden tardar de cinco a 10 años en progresar, este puede quedarse por el resto de su vida fotográfica. Hay tantos fotógrafos increíbles por ahí haciendo un trabajo poderoso que puede ser intimidante. Parece que siempre hay alguien por ahí que sabe más sobre un tema que tú. Cada día te encuentras con otro trabajo fantástico, de alguien de quien nunca has oído hablar.
Pero tienes tus propios intereses y un punto de vista único, y darte cuenta de esto es lo que te distingue. No se trata solo de tu conocimiento de la fotografía, sino también del tema y la perspectiva.
Aquí es donde puedes obtener la verdadera satisfacción de la fotografía, y solo por ser una pequeña parte de todo esto. Hay una comunidad mundial de personas interesadas en las mismas cosas que tú, pero todas las hacen de maneras ligeramente diferentes. Es poderoso e inspirador.
Etapa adicional 12:ir a Cuba
Este es el paso final en el progreso de la vida de cualquier fotógrafo. Cuba está tan caliente en este momento. No voy a mentir, realmente tengo muchas ganas de ir a Cuba, aunque escuché que era mucho mejor hace dos años.
¿Te identificas con estas etapas de tu viaje fotográfico? ¿Con qué etapa te identificas más en este momento? ¿Has pasado por otros? Comparta los comentarios a continuación.