Las cámaras DSLR y sin espejo se están volviendo inteligentes. Dejar sus cámaras en modo automático completo puede brindarle resultados decentes. Sin embargo, apenas raspa la superficie de lo que su cámara es capaz de hacer. Los controles de su cámara están ahí para ayudarlo a esculpir una imagen de la forma en que la ve en su mente. Alejarse de la seguridad del modo totalmente automático le permite aprender más sobre los controles de su cámara y le ayuda a desarrollarse como fotógrafo. En este artículo, descubrirá cómo usar los controles básicos de la cámara que tienen todas las cámaras DSLR y sin espejo para crear imágenes realmente geniales.
1. Elija el formato de archivo adecuado para sus imágenes
Uno de los primeros controles de la cámara con los que debe familiarizarse es la configuración de la calidad de imagen. Incluso las cámaras compactas económicas tienen la opción de elegir el tamaño o la calidad de los archivos JPEG capturados.
El siguiente ejemplo muestra la Calidad configuración en mi Canon 5D mk ii. La barra azul muestra un segmento suave y curvo que representa bien calidad, el número de píxeles (21 millones), la resolución de la imagen (5616 píxeles de ancho por 3744 píxeles de alto). Por último, muestra que en la tarjeta de memoria se pueden almacenar 999 fotos de este tamaño y calidad.
También muestra que no se capturarán imágenes RAW, pero sí imágenes JPEG grandes y de buena calidad.
Los tamaños suelen estar en el rango pequeño, mediano y grande. La calidad puede ser básica, normal o fina (representada por segmentos suaves o escalonados en la foto de arriba).
Seleccione siempre la más alta calidad que pueda. Las tarjetas de memoria son relativamente baratas y elegir un tamaño de archivo o una calidad de imagen bajos reducirá sus opciones para usar las imágenes en una fecha posterior, p. para imprimir o recortar.
El mejor formato de imagen para elegir es el formato RAW de su cámara. RAW es un término genérico para imágenes sin procesar.
Las imágenes RAW almacenan una gama mucho más amplia de datos, lo que las convierte en archivos bastante grandes, a menudo diez veces más grandes que el JPEG equivalente. Sin embargo, los datos adicionales le brindan mucho más alcance cuando se trata de editar las fotos.
Por lo general, puede optar por disparar solo en RAW o en RAW y JPEG.
Debido a que la cámara tarda más en almacenar los archivos más grandes, disparar RAW puede reducir la rapidez con la que la cámara puede capturar tomas sucesivas en el modo de disparo continuo.
2. Seleccione el modo de manejo más adecuado para su sujeto
Hay tres modos de manejo básicos disponibles para cualquier cámara DSLR o sin espejo. A medida que avanzan los controles de la cámara, este es importante, y comprender cada una de las tres opciones de modo de manejo debe ser una prioridad para usted.
2.1 Modo de disparo único
Single Shot toma una imagen cuando el botón del obturador está completamente presionado. Utilice este modo para sujetos estáticos.
Single Shot es menos adecuado para sujetos que se mueven rápidamente, o cuando te estás moviendo, ya que existe el riesgo de que esta toma sea un poco demasiado temprana o demasiado tardía para una toma perfectamente sincronizada.
2.2 Modo continuo
El modo continuo toma fotografías desde el momento en que se presiona el obturador por completo hasta que se suelta o el búfer está lleno. Es un excelente modo para sujetos que se mueven rápidamente o para eventos especiales en los que fácilmente podrías perderte el momento.
Sin embargo, este modo consume mucha memoria, necesita mucha capacidad en su tarjeta de memoria y requerirá mucho tiempo para seleccionar las imágenes resultantes.
Usando el modo de disparo continuo, el fotógrafo de la foto de arriba pudo tomar varias fotos en una sucesión rápida y usar una toma perfectamente sincronizada.
2.3 Modo de temporizador
El modo de temporizador no toma la foto tan pronto como presiona el botón del obturador. En cambio, espera una cantidad de tiempo específica que haya elegido de la configuración disponible de su cámara. Suele ser de dos o tres segundos hasta diez segundos.
Este es un excelente modo de manejo para fotografías tomadas con un trípode, ya que elimina cualquier movimiento de la cámara introducido por la mano del fotógrafo.
También es esencial cuando el fotógrafo necesita estar en la foto. La desventaja es que es difícil estar seguro de que el obturador disparará en el momento óptimo.
Comprender estos modos de manejo y cómo puede usarlos lo ayudará a obtener un mayor control y tomas más nítidas.
3. Seleccione el mejor modo de cámara
Todas las cámaras digitales tienen varios modos de disparo que van desde completamente automático a completamente manual, con modos semiautomáticos que le dan control sobre algunas configuraciones mientras permiten que la cámara determine las otras configuraciones de la cámara.
Los modos completamente automáticos incluyen completamente automático, donde la cámara elige todas las configuraciones importantes de la cámara y los modos de escena.
Las escenas son modos automáticos predeterminados que le indican a la cámara qué tipo de imagen está tomando. La cámara utilizará esa información para establecer la exposición y el enfoque correctos. Un ejemplo de esto es "Escena nocturna", que priorizará una velocidad de obturación más rápida.
Hay tres modos semiautomáticos comunes; Programa (o Programa automático), Prioridad de apertura y Prioridad de obturador.
El programa (o el programa automático) configurará tanto el obturador como la apertura por usted, pero le permitirá cambiar el equilibrio entre la velocidad del obturador y la apertura, aumentando uno y disminuyendo el otro, manteniendo la exposición constante todo el tiempo. Este es a menudo el primer paso que los nuevos fotógrafos dan para dejar el modo automático completo.
El modo de prioridad de apertura le permite establecer la apertura que desea mientras deja que la cámara elija una velocidad de obturación adecuada. Este modo le permite un mayor control creativo sobre la imagen y, en particular, la profundidad de campo.
La prioridad de obturación funciona al revés; usted establece la velocidad de obturación y la cámara establece la apertura automáticamente. Esta puede ser una forma de asegurarse de obtener una imagen nítida con poca luz o congelar sujetos que se mueven rápidamente.
4. Utilice el enfoque automático para obtener imágenes más claras y nítidas
Quizás los controles de cámara más importantes que hay que entender son los distintos modos de enfoque. Se dividen en dos grupos, manual y automático, y ambos tienen sus usos. Comprender estos modos lo ayudará a tomar imágenes más claras y nítidas.
La mayoría de las cámaras están configuradas para usar un modo de enfoque automático desde el primer momento. Esto significa que cuando apunta su cámara a un sujeto, automáticamente determinará en qué enfocar.
El enfoque automático funciona encontrando el contraste. Si apunta su cámara a una pared simple y sin rasgos distintivos, tendrá dificultades para fijar algo que pueda usar para darle un enfoque claro.
Apunte siempre el enfoque a un punto de contraste para reducir sus posibilidades de experimentar la búsqueda de enfoque, donde la lente de la cámara se mueve hacia adelante y hacia atrás tratando de encontrar la configuración correcta.
El vendedor ambulante que se muestra a continuación está rodeado de muchos detalles, tanto en el primer plano como en el fondo. Esta es una escena que fácilmente podría engañar a tu cámara para que enfoque el sujeto equivocado.
La mayoría de las cámaras tienen múltiples puntos de enfoque. Las próximas secciones verán cómo puedes usar algunos de estos.
5. Use el enfoque de un solo punto para sujetos estáticos
El modo de enfoque automático más utilizado es el enfoque de punto único. Esto es más adecuado para sujetos estáticos o escenas como paisajes, retratos y naturalezas muertas. Esta configuración se muestra como un solo punto dentro de un cuadrado o corchetes
La mayoría de las cámaras le permitirán elegir un punto de enfoque. Algunos le permitirán aumentar o reducir el área de enfoque alrededor de un punto central. Estas configuraciones suelen ser configuraciones de nivel superior, lo que significa que debería poder acceder a ellas sin sumergirse demasiado en los menús de su cámara.
La mayoría de las veces tiene sentido elegir el punto de enfoque central. Sin embargo, esto no significa que el sujeto deba permanecer en el centro del encuadre.
Apunte su cámara para que el punto de enfoque central esté en un área de la escena que desea enfocar de forma nítida. Luego, presione el botón del obturador hasta la mitad. La cámara intentará enfocar el punto focal elegido.
Luego, sin soltar el obturador presionado a medias, recomponga la escena. Tal vez desee que su sujeto esté ligeramente descentrado.
Una vez que haya recompuesto, presione completamente el botón del obturador.
6. Use el enfoque continuo para seguir sujetos en movimiento
La mayoría de las cámaras DSLR o sin espejo le permiten elegir un modo de enfoque continuo.
Este modo utiliza la mayoría o todos los puntos de enfoque para seguir al sujeto. Una vez que comience a presionar el botón del obturador, la cámara seguirá al sujeto, manteniéndolo enfocado, mientras se mueve a través de la toma.
En las cámaras Canon, este modo se conoce como AI Servo AF y en Nikon es AF-C.
Este modo no es tan preciso como el de un solo punto y aún puede obtener algunas tomas borrosas. Además, como la cámara está trabajando más duro, la batería se agotará más rápidamente que los modos de enfoque automático más simples.
7. Use el enfoque manual para tener más control
Muchos grandes fotógrafos disparan en modo manual todo el tiempo. Es la mejor manera de tener control total sobre la imagen que produce. Pero muchos otros prefieren disparar en modo automático y solo usan el modo manual para situaciones de disparo difíciles.
Si está fotografiando a través de un cristal, en un zoo o un acuario, por ejemplo, puede evitar que el objetivo enfoque el cristal y asegurarse de que el sujeto esté enfocado. También es una gran herramienta para paisajes con poca luz.
El enfoque automático puede tener problemas con poca luz, por lo que configurar el enfoque manual en infinito puede ahorrarle tiempo y obtener excelentes resultados.
8. Utilice la compensación de exposición para controlar su exposición
La mayoría, si no todas, las cámaras DSLR y sin espejo ofrecen una forma de aplicar cierta compensación de exposición. Este es un ajuste manual para modificar el brillo de la imagen final antes de la captura. Esta configuración se puede ajustar a través de los menús de configuración o a través de un dial dedicado o un dial multipropósito.
En la foto a continuación, puede ver en la barra punteada y numerada en la pantalla LCD de la cámara que se ha seleccionado una compensación de exposición de -1. Esto reduce a la mitad la cantidad de luz que llegará al sensor de la cámara.
La compensación de exposición es excelente para corregir la iluminación extrema. Cuando la cámara mide (verifica cuánta luz hay disponible), toma un promedio y lo usa para establecer la exposición correcta.
Pero a veces la exposición promedio no es una gran toma:
- Una escena oscura (p. ej., un sujeto retratado con ropa oscura, fotografiado contra un fondo oscuro) quedará sobreexpuesta, haciendo que la ropa oscura sea demasiado clara, y las regiones brillantes de la escena pueden quemarse.
- Una escena brillante (p. ej., mucha nieve blanca) quedará subexpuesta, lo que hará que la nieve adquiera un color gris opaco y los detalles de las áreas muy oscuras se perderán por completo.
En cuanto a los controles de la cámara, la compensación de exposición es una de las más útiles, ya que le permite compensar rápidamente los problemas de exposición, sin tener que cambiar el modo de disparo ni ninguna otra configuración.
9. Comprender el triángulo de exposición para crear imágenes equilibradas
El triángulo de exposición describe la relación entre los tres ajustes de exposición principales. Determina qué tan brillante u oscura es su foto y qué configuraciones usar para obtener una buena exposición. Los ajustes disponibles son tamaño de apertura, velocidad de obturación e ISO.
En resumen, las velocidades de obturación lentas, las aperturas más amplias y los valores ISO altos contribuyen a que la imagen sea más brillante. Las velocidades de obturación rápidas, las aperturas pequeñas y los valores ISO bajos contribuyen a crear una imagen más oscura. Una buena exposición es el resultado de lograr el equilibrio correcto entre cada una de estas tres configuraciones.
En los modos automático o semiautomático, su cámara ajustará automáticamente algunas o todas estas tres configuraciones para brindar una buena exposición.
Sin embargo, en el modo manual, debe controlar qué valor tiene cada una de las tres configuraciones.
Comprender cómo funciona cada uno de estos controles de la cámara individualmente y en conjunto lo ayudará a tomar imágenes bien expuestas en todo momento.
10. Cambie la configuración de apertura para variar la profundidad de campo
La lente de su cámara tiene una apertura ajustable. Es el orificio que permite que la luz pase a través de la lente. El tamaño de la apertura se mide en f-stops.
La ciencia y las matemáticas detrás de esto no son relevantes aquí, pero debe saber que el número de diafragma más bajo de su lente (por ejemplo, f/2.8) tiene la apertura más amplia, y el número de diafragma más grande tiene la apertura más pequeña ( por ejemplo, f/22).
El tamaño de la apertura es el factor principal para determinar cuánto de su sujeto o escena, de adelante hacia atrás, tiene un enfoque nítido aceptable. Esto se conoce como profundidad de campo.
Una apertura grande (recuerde, un número f-stop pequeño, p. ej., f/2,8) proporcionará una profundidad de campo reducida, con poca parte de la escena delante o detrás del sujeto enfocada. Esto es ideal para el aislamiento del sujeto, donde desea que el sujeto se destaque claramente de su entorno.
Una apertura pequeña (número f-stop grande, por ejemplo, f/22) dará una gran profundidad de campo, con una mayor parte de la escena enfocada. Esto es perfecto para situaciones en las que desea el máximo detalle, no solo en el sujeto, sino también en el primer plano y el fondo. La fotografía de paisajes, arquitectura y calles se beneficia enormemente de una apertura pequeña.
11. Elija la mejor velocidad de obturación para sus condiciones de iluminación
La velocidad de obturación se expresa como una fracción de segundo o en segundos enteros. Determina cuánto tiempo permanece abierto el obturador de la cámara y, por lo tanto, cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
A menudo se requieren velocidades de obturación más largas en condiciones de poca luz, lo que genera problemas al sujetar la cámara con la mano.
Como regla general, cuando sostenga la cámara con la mano, nunca use un valor de velocidad de obturación (ignorando el hecho de que en realidad es una fracción) que sea más larga o más lenta que la distancia focal elegida por su lente.
p.ej. Una velocidad de obturación de 1/60 segundos es demasiado lenta para una distancia focal de 200 mm.
Para una distancia focal de 200 mm, debe utilizar una velocidad de obturación superior a 1/200 segundos.
Las velocidades de obturación rápidas congelan al sujeto en deportes o fotografía de acción. Necesitará una buena iluminación para capturar suficiente luz para una buena exposición. Las velocidades de obturación tan rápidas como 1/4000 segundos son comunes en la mayoría de las cámaras, pero también hay disponibles cámaras con velocidades de obturación mucho más altas.
12. Use la configuración ISO para crear imágenes más nítidas con poca luz
En fotografía digital, ISO es la configuración de sensibilidad del sensor. Cuanto más sensible sea el sensor (valor ISO más alto), más luz capturará incluso en condiciones de poca luz. Cuanto menor sea la sensibilidad, menos luz detectará.
Esto suena como si siempre quisiera un ISO alto, pero la compensación es que una configuración de sensibilidad más alta creará más grano en sus imágenes. Por lo tanto, siempre debe usar el valor ISO más bajo que pueda, ya que esto minimizará el granulado.
En condiciones de mucha luz, un valor ISO bajo es ideal, p. ISO 100 o ISO 200.
En condiciones más oscuras, o cuando desee usar una velocidad de obturación más rápida o una apertura más pequeña, use un valor ISO más alto, p. ISO 800 o ISO 1600.
13. Utilice la vista previa de profundidad de campo para comprobar el enfoque
Cuando mira a través del visor de su DSLR, ve la escena a través de una amplia apertura.
El botón de vista previa de profundidad de campo (DOF) de su cámara le muestra cómo se vería la escena a través de la apertura que ha seleccionado. Esto puede ayudarlo a identificar qué está enfocado y qué no está enfocado. Luego puede hacer los ajustes que desee.
Una razón por la que muchas personas evitan este control es que la imagen puede aparecer más oscura en la vista previa. Esto se debe a que una apertura más pequeña deja pasar menos luz. Tenga la seguridad de que esto no significa que la foto resultante será demasiado oscura.
Controles de cámara:Conclusión
Estos son solo algunos de los controles de cámara disponibles en su cámara digital. Pero representan los controles de cámara más útiles que razonablemente puede esperar encontrar en casi todas las cámaras.
Ahora tiene una amplia comprensión de los diferentes controles de cámara mencionados. Esto debería actuar como un excelente punto de partida para experimentar con las funciones más avanzadas que su cámara tiene para ofrecer. ¡Feliz disparo!