Veamos los términos y conceptos clave de la cinematografía. Este tema es bastante denso y fácilmente podría llenar un libro entero. La lista a continuación comprende los conceptos básicos para entender alguna terminología importante.
Desde sus orígenes griegos, cinematografía significa “escribir con movimiento”. Vittorio Storaro podría estar a favor de "escribir con luz" como una representación más precisa. Una mezcla de los dos es una buena receta para pensar en la cinematografía.
Movimiento
La cinematografía es el lenguaje de las películas. Una de las herramientas más importantes a disposición de un cineasta es el movimiento de cámara. Hay innumerables formas de mover la cámara y exponencialmente más razones para hacerlo, pero nos quedaremos con la técnica en lugar de la creativa. Veamos los más comunes.
Panorámica:la acción de mover la cámara de izquierda a derecha o de derecha a izquierda sobre el eje horizontal o el eje x.
Inclinación:los ángulos de la cámara hacia arriba o hacia abajo en el eje vertical, o el eje y.
Pista:la cámara se mueve a través de un espacio ya sea hacia adelante o hacia atrás con relación al sujeto. También lo llamamos "empujar hacia adentro" o "retirar".
Camión:la cámara se mueve de lado a lado mientras está perpendicular al sujeto.
Brazo o pedestal:la cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo a lo largo del eje vertical para ajustar el nivel de los ojos del espectador al sujeto. El término boom se aplica cuando una cámara se asienta sobre una plataforma rodante al final de un brazo hidráulico. Pedestal proviene del mundo de los estudios donde los operadores tenían que ajustarse para coincidir con la altura del sujeto.
Roll:la cámara gira sobre su eje en sentido horario o antihorario.
Zoom:la cámara técnicamente no se mueve, pero la imagen resultante tiene movimiento. La lente crea movimiento al cambiar la distancia focal. Las tomas con zoom fueron un elemento básico del cine de la década de 1970. Solo piense en un personaje caminando por la acera y, cuando la cámara se aleja, vemos a dos personas siguiéndolos.
Los lentes hacen gran parte del trabajo
La distancia focal se refiere a la distancia entre el punto donde converge la luz dentro de la lente, el punto focal, y el plano de la imagen, el sensor o el negativo de la película. Por lo general, se muestra en milímetros (mm), se mide cuando una lente se establece en infinito. En pocas palabras, la distancia focal indica el grado de aumento. Un número bajo representa un campo de visión amplio, mientras que un número más alto indica un ángulo de visión estrecho. Para acercarse a un sujeto, es posible que desee utilizar una lente larga, también llamada teleobjetivo. Las lentes anchas tienden a usarse para capturar paisajes o establecer ubicaciones. Dicho esto, nada le impide usar una lente ancha para obtener un primer plano y una lente larga para obtener una toma amplia. Todo depende del contexto, el entorno y la intención creativa.
El campo de visión, o ángulo de visión, es un valor en grados que indica cuánto del espacio frente a la lente se ve en la pantalla. Un ángulo pequeño o angosto se asocia con lentes largas o teleobjetivos, mientras que un número alto representa un campo de visión amplio.
El look cinemático
¿Cuántas veces has escuchado a un cliente o colaborador decirte que quiere un look cinematográfico para su proyecto? La profundidad de campo es un componente clave de la cinematografía y una importante herramienta creativa. Se correlaciona directamente con la distancia focal de una lente, pero también tiene que ver con la apertura de la lente.
La profundidad de campo, también conocida como DOF, es una medida de cuánto del espacio a lo largo del eje z, o profundidad, está enfocado. Por lo general, escuchamos hablar de DOF superficial cuando hablamos de cine. En términos generales, esto significa que todo lo que esté antes o más allá de donde se establece el enfoque estará desenfocado. Esta es una técnica utilizada para aislar al sujeto y guiar el ojo del espectador. En el extremo opuesto, cuando todo en el cuadro está enfocado, lo llamamos enfoque profundo.
La apertura, o iris, se refiere a la abertura que permite que la luz viaje a través de la lente y exponga el plano de la imagen. Un juego de cuchillas hace que el agujero sea más grande o más pequeño. Esta apertura tiene un número llamado T-stop en lentes de cine y f-stop en lentes de fotografía. Se refiere a una medida de la cantidad de luz que pasa a través de la lente. Como regla general, los números más bajos representan que entra más luz y, por el contrario, los números más altos significan que se deja pasar menos luz.
Tomando lo anterior en práctica, si nos "abrimos", significa que tendremos más luz y una profundidad de campo menor. Si "cerramos", se permitirá menos luz a través de la lente y el enfoque será más profundo.
La apertura afecta la exposición, que es el resultado de la luz que incide en el sensor o en el negativo de la película. Es por eso que hablamos de paradas al calcular las proporciones de iluminación. Una parada equivale al doble o la mitad de la cantidad de luz que entra por la lente.
El marco
En esencia, la cinematografía se basa en una cosa:el marco. Es tradicionalmente rectangular y de diferentes tamaños, que se rotulan con números como 1,78, 2,39, 1,33, etc. Representan fracciones que hacen referencia a la relación entre los lados horizontal y vertical del marco. Cuanto mayor sea el número y más ancho aparecerá el marco. Por ejemplo, 2,39:1 significa que el lado horizontal es 2,39 veces más largo que el vertical. Esta proporción específica también se conoce como "cinemascopio" o "anamórfico", pero NO significa que la lente utilizada fuera necesariamente anamórfica.
Como aprendimos de la etimología griega, la escritura es una parte integral de la cinematografía, por lo que no sorprende que la acción de encuadrar una escena se denomine composición. En otras palabras, es la acción de apuntar la cámara en una dirección y ángulo para encuadrar una escena. Piense en agarrar una pintura vacía o un marco de fotos y sostenerlo frente a usted. Lo que ves enmarcado es el resultado de tu composición. Por supuesto, más pensamiento, técnica y creatividad indudablemente se utilizarán para componer una toma para contar su historia. Los ángulos de la cámara son otro elemento clave en la composición de una toma.
Ángulos
Un ángulo de cámara es un ángulo en el que la cámara se coloca en relación con el sujeto. No solemos utilizar números y grados a menos que realicemos aplicaciones específicas como efectos visuales o investigación científica, por ejemplo. Los siguientes son los ángulos de cámara más comunes.
A la altura de los ojos:la cámara está colocada a una altura a la que nosotros, el público, normalmente veríamos el mundo.
Ángulo alto:la cámara se encuentra más alta que el nivel de los ojos. Esto podría ser cualquier cosa, desde colocar una cámara en una escalera de 8 pies hasta la parte superior de un edificio que mira al otro lado del río Hudson.
Ángulo bajo:la cámara está más baja que el nivel de los ojos. Podría estar a la altura del pecho o hasta el suelo. Orson Welles empujó este concepto en Citizen Kane con ángulos tan bajos que tuvieron que cavar hoyos en el suelo para colocar la cámara.
Vista de pájaro:la cámara está en lo alto y mira directamente al sujeto. Piense en la toma clásica de alguien acostado en la cama o en una toma aérea de las calles de la ciudad.
Envolviéndolo todo
La cinematografía es la parte más importante de la creación de una película, o incluso de un comercial. La cinematografía es cómo se cuenta la historia. A través del movimiento, los ángulos, los marcos y más, una película se transforma en una historia cautivadora.