Probando los orígenes
Filmado principalmente con drones, la producción del impresionante video musical de Claudio Miranda del dúo de violines de su hija Sofia duró casi dos años. Miranda bromea diciendo que usa a sus hijos para todas sus pruebas de cámara, lo que lo convierte en excelentes videos caseros.
“He usado F55, F65, grúas... porque pruebo todo”, señala Miranda. “Me cuesta fotografiar cosas que no se ven bien. Entonces, cuando mi esposa dice, 'oye, ¿puedes disparar algo?', puede volverse complicado porque es cuando decido que es un buen momento para probar equipo nuevo". 
Sofía y su instructor de violín, el Dr. Volkan Can Canbolat, quien enseña en la prestigiosa Escuela de Música Colburn en Los Ángeles, se ofrecieron como voluntarios para ser los sujetos de Miranda, ya que necesitaba probar un dron para usar en la función que se lanzará próximamente. película Sólo los valientes. Claudio señala que no le gusta fotografiar gráficos de prueba de cámara y prefiere usar situaciones del mundo real porque siente que le da una mejor idea de lo que la cámara realmente hará. Para esta prueba de cámara, Miranda disparó con el Inspire 1 Pro de DJI con X5R RAW, capturando a Sofía y su maestra en las dunas y rocas de algunos paisajes realmente hermosos.
Haz tus pruebas
¿Cómo se prueba el equipo nuevo? Si tienes la suerte de vivir en una gran ciudad con tiendas de cámaras de alta gama, quizás puedas probar algunas allí. También puede encontrar alquileres de un día para muchos modelos de cámaras. El espectáculo anual de la Asociación Nacional de Locutores (NAB) en Las Vegas tiene una gran sala de exhibición con cámaras, luces, audio y equipo de posproducción. Muchas de las cámaras están enfocadas en escenarios, pero tiene la posibilidad de probar diferentes controles y configuraciones en las cámaras. Si está buscando equipo nuevo, podría valer la pena el viaje. 
Motivación
“Quería ser mi propio dron”, comenta Miranda. "Hice un par de comerciales en los que no podíamos conseguir un helicóptero debido al clima y pensé, 'sería genial si tuviéramos un dron'".
Miranda señala que hay muchos drones fantásticos pilotos, pero con frecuencia en el set solo querría una toma de dron simple y singular para una vista aérea; por eso, Miranda sintió que era más fácil si podía hacerlo todo él mismo. Desde entonces, Claudio se convirtió en piloto y tiene una licencia 107 para poder volar drones legalmente en películas y comerciales.
Enfócate
Antes de una sesión, pregúntese:"¿Por qué estoy filmando esto?" ¿Es esto un concierto pagado o le estás haciendo un favor a un amigo? ¿Estás tratando de construir una cartera o simplemente dominar algunas habilidades nuevas? Tal vez esté realizando su propia prueba de cámara para un próximo rodaje, o esté creando una pieza para un festival de cine o YouTube. Si tiene objetivos claros de lo que quiere hacer en cada uno de sus proyectos, es mucho más probable que logre esos objetivos.
Reutilización de material de archivo
Como se mencionó anteriormente, las dunas y las rocas eran material que Miranda había filmado para una prueba de cámara. En el video terminado, también hay otras imágenes de Sofía y su maestra jugando y divirtiéndose en otros lugares, que a Miranda también le gustaron y trató de incluir en la edición.
Trabaja con lo que tienes
Cuando piensas en crear tu propio video musical, ¿solo planeas usar tomas estáticas de la banda tocando? ¿Tal vez tiene imágenes existentes que puede incorporar a la edición para ayudar a animar las cosas? ¿Tiene imágenes de la naturaleza que filmó en sus propias vacaciones personales que serían excelentes tomas o montajes de establecimiento? ¿Qué tal imágenes de práctica, de conciertos o de fiestas de la banda? Las películas caseras de los miembros de la banda cuando eran niños también pueden crear un sabor único. Cualquier metraje que pueda usar para hacer que su video musical sea más dinámico y visual aumentará su valor de producción.
Localización, Luz, Composición y Drones
“En mi última película, usé mi dron para buscar locaciones”, recuerda Claudio. “Querían que escaláramos esta enorme montaña, y dije:'¿Por qué no enviamos el dron allá arriba y echamos un vistazo? Eso nos ahorrará mucho trabajo. Así que simplemente lanzamos el dron y luego dijimos:'Está bien. No necesitamos ir allí', por lo que nos ahorró dos horas de escalar esta montaña. Estas cosas son increíbles; algunos drones tienen un alcance de cuatro millas, por lo que es muy fácil para mí lanzarlos y decir:'Oye, ¿cómo se ve allí? ¿Cómo se ve desde este punto de vista?'”
Miranda señala que suele llevar su DJI Mavic Pro cuando filma películas o comerciales de manera profesional. También lo usa para explorar ubicaciones para obtener una vista de pájaro. La prueba Inspire 1 Pro inicial de Miranda para Only the Brave incluyó varias ubicaciones del sur de California, incluidas Dumont Dunes y el lecho del lago seco El Mirage en el desierto de Mojave.
“Hay mucha controversia sobre los drones voladores”, explica Miranda. “Inicialmente pensé en filmar en Joshua Tree, pero allí no hay una zona para volar drones porque es un Parque Nacional. Dumont Dunes es un lugar donde hacen buggies todo el tiempo, así que pensé que la contaminación acústica sería un problema allí. La otra ubicación, El Mirage, es el lecho de un lago seco, por lo que también hay muchos motociclistas que conducen por ahí”.
“Tengo un muy buen sentido de la composición, así que mucho de eso fue solo hacer tomas que me encanta hacer”, dice Claudio. “En mi sesión previa, tomé un dron más pequeño, un Phantom 4, e hice algunas exploraciones con eso. Usé eso para determinar dónde quería que estuvieran Sofía y su maestra. Disparar fue sobre la marcha, así que decía:'Corre hacia esa roca o sube esa colina'”.
Claudio bromea diciendo que su hija tiene una capacidad de atención de dos horas, por lo que era importante para él explorar cada lugar con un día de anticipación, aunque ya había filmado en muchos de estos lugares en el pasado. Usó esta información para determinar a qué hora debían llegar al lugar para obtener el efecto de iluminación que deseaba. 
“Quería cronometrar todo para la última luz”, recuerda Miranda, quien aprovechó la iluminación natural con el sol poniente para las imágenes filmadas en Inspire. "Si soy personal con las imágenes, tengo una mejor idea de dónde se encuentra la exposición".
Claudio sintió que, además de las imágenes de Inspire, necesitaban una ubicación más al aire libre para completar el video. Todos querían el océano, así que Miranda también exploró una playa el día anterior. Sabía que era importante que la playa estuviera vacía, por lo que decidió que el amanecer sería la mejor luz, ya que habría menos gente allí.
“La única ubicación sobre la que estaba escéptico era la ubicación de la playa. Por eso opté por un dron más pequeño, el Mavic, que molesta menos”, explica Claudio.
Miranda se apresura a señalar que no le pagaron por nada de esto; este fue solo otro video familiar y no una pieza profesional. Rápidamente me recuerda que si te pagan, estás haciendo un trabajo "profesional".
Arréglalo en preproducción
La preproducción es vital para el éxito de un proyecto. Los actores o el equipo que se ofrecen como voluntarios para trabajar en una producción independiente a menudo tienen períodos de atención cortos, así como expectativas poco realistas sobre cuánto tiempo lleva filmar una sola escena. Explorar sus ubicaciones con anticipación, hacer pruebas de cámara allí para determinar la mejor luz natural o averiguar exactamente qué equipo se incluye en el alquiler de un estudio son tareas que deben realizarse antes de que el elenco y el equipo lleguen al set. 
A menos que esté dirigiendo o filmando gratis en un proyecto en el que nunca espera ganar dinero, como películas caseras o videos casuales de Facebook, generalmente se requieren permisos y seguro. Además, las regulaciones de la FAA establecen que los pilotos profesionales de drones deben tener una licencia. Con todo esto en mente, es importante tener en cuenta que, además de agregar tomas aéreas para aumentar el valor de producción en su próximo proyecto, los drones también se pueden usar para explorar.
Compresión y Color
A Claudio no le preocupaba mucho hacer coincidir las cámaras de Inspire y Mavic porque sentía que cada ubicación tenía su propio estilo. Dicho esto, el color y la compresión eran preocupaciones importantes para él.
“El Inspire graba en RAW y el Mavic graba en formato H.264, que está un poco más comprimido”, explica Miranda. “Hay una forma de filmar en V-log en el Mavic, pero es solo una señal de 8 bits, así que estaba un poco preocupado por comprimir eso… así que utilicé una configuración que era como una apariencia de cine en el Mavic. Pensé que era un poco halagador; era un poco más suave y no tan duro como los otros looks. Recuerdo que me gustó más que intentar (colorear) volver a calificarlo. Normalmente, un registro sería excelente a 10 o 12 bits, pero pensé que podría obtener un poco de bandas en un comprimido de 8 bits. señal. H.264 no te permite grabar en ProRes, así que pensé que sería mejor hornear esa mirada en la cámara en lugar de intentar crearla más tarde. Entonces, en este, sabía que solo tenía que estar en la nariz con la exposición para retener los detalles destacados con el sol. Siento que se ve bastante bien y que mantuvo el alcance del sol... Es un poco la silueta, pero de todos modos es algo natural”.
Claudio continúa:“No soy un editor profesional, pero tengo la versión completa de DaVinci en mi casa. Cuando realizo pruebas de cámara, tengo un monitor Sony totalmente calibrado profesionalmente para cuando traigo imágenes, así como otros monitores para hacer mi línea de tiempo. Principalmente, me gusta probar nuevas cámaras antes de usarlas y ver las imágenes y ver cuál es el rango [de la cámara]”.
Mantén tu color
La compresión realmente puede afectar su metraje, especialmente cuando se trata de luces, detalles y color. Es importante comprender en qué formato graba su cámara y cómo afectará eso a su metraje. Si no ha comprado una cámara o está buscando alquilar una, debe tener esto en cuenta. A veces, puedes encontrar formas hábiles o creativas de lidiar con esta compresión como lo hizo Claudio en esta pieza; la clave para encontrar una buena solución es realizar pruebas de cámara exhaustivas antes de filmar y ver ese metraje en un monitor calibrado profesional cuando haya terminado, específicamente un monitor que tenga la misma resolución que las especificaciones para los entregables de su proyecto. ¿No tienes software de edición para probar esto? DaVinci Resolve tiene una versión gratuita con un gran conjunto de herramientas de color.
Líneas de tiempo, flujo de trabajo y edición
“Lo primero que filmé fueron las rocas y luego, dos meses después, filmé las dunas”, recuerda Miranda, “así que las rocas y las dunas fueron la prueba de concepto para la película [Only the Brave]. Acabo de editar una pequeña versión corta, y se reprodujo con otra música. Entonces la maestra de Sofía quiso ir al estudio a arreglar una mejor versión del tema del Doble de Bach. Luego tuve que alinear esa versión con las pistas [de las rocas y las dunas]. Un año después, fotografié la playa. Para entonces ya tenía la pista final, así que les di a Sofia y Can esos pequeños Apple EarPods para que al menos pudieran estar sincronizados con la música”.
Miranda no grabó audio para la ubicación de la playa porque estaban tratando de mantener el tamaño de la tripulación pequeño, y los drones no graban bien el audio de todos modos. Claudio señala que en ciertas secciones puso marcadores de tiempo porque podía ver lo que estaban haciendo. Además, siempre comenzaba la canción desde el principio, por lo que era mucho más fácil de combinar. Miranda sospecha que esa puede ser la razón por la que usó gran parte de las imágenes de la playa.
Claudio explica:“No me llamaría a mí mismo editor en absoluto. Tengo que escuchar la pieza (de música) un poco cuando estoy editando. Realmente no estoy capacitado, y realmente no trabajo con editores. Cuando los veo trabajar, lo hacen tan rápido que incluso si los estuviera mirando, realmente no puedo ver lo que están haciendo. Lo que pasa con DaVinci es que tiene una función de edición, así que puedo poner cosas en la línea de tiempo y moverlas”.
“Dispuse las tres piezas en la línea de tiempo y las sincronicé lo mejor que pude. Marqué las piezas del héroe también. Y luego comencé a cortar… Deslicé la línea de tiempo entre cada una (de las tomas del héroe), y simplemente eliminé las partes que no funcionaban”, recuerda Miranda. "Tal vez esta no sea la mejor manera o la forma experimentada de hacerlo, pero es mi forma de hacerlo".
“Están tocando el doble de Bach en todo el metraje”, continúa Claudio. “Es solo que la cadencia es diferente… Al principio (metraje inicial), a veces están sincronizados, pero a veces se reproducen más lento o más rápido. A veces tomé prestada una sección más profunda en la pieza solo para alinearla lo mejor que pude, pero no es totalmente perfecto. Solo cortaría pedacitos; a veces ni siquiera está cerca. Por eso es un poco 'cutty'. Si lo reproduces (el metraje) demasiado tiempo, se atrasa un poco (la partitura). Solo hay limitaciones prácticas”.
“En cierto modo, creo que tienes los momentos más emocionantes de todos. Hubo una toma que realmente me encantó, pero sucedió en el momento equivocado (del día), así que me pregunté cómo podría incluirla en la edición. No está perfectamente sincronizado, pero lo hice, así que también hay un poco de eso. Hubo un punto en el video que pensé; rompámonos con la canción y hagamos que corran por las dunas y simplemente jueguen. También hay una toma que realmente me encantó que tiene un enfoque un poco suave, pero es uno de ellos acostados en la arena. Me gustó mucho ese momento. No está sincronizado con nada, pero lo mantuve el tiempo suficiente para que no se rompiera”, dice Miranda.
Encuentra tu ritmo
No es necesario ser un editor experimentado para crear un gran video. Identifica tus tomas de héroe, tus tomas favoritas y todo el material que realmente te gusta. Elimina el resto del metraje. Luego, experimente moviendo las cosas en la línea de tiempo. Los cortes rápidos y frecuentes en la edición también pueden camuflar problemas de metraje o ayudar a unir metraje que no necesariamente esté relacionado.
Todo se reduce a la historia
Fue el maestro de Sofía, Can, quien pensó que la película necesitaba una sensación más acabada. Las imágenes del concierto y del backstage fueron esa solución. Una maqueta escenificada, se filmó después de todas las imágenes del dron. Miranda lo filmó con una grabación Sony a7S en una grabadora Atomos; las imágenes en blanco y negro eran de Sony y se modificaron en la publicación.
La mamá de Sofía, Kelli Bean-Miranda, quien es productora del video, ideó el diálogo de apertura que realmente forma la historia y la narrativa visual del video. Sofía, que afirma que nunca se pone nerviosa, aceptó el diálogo porque sirvió como introducción a las imágenes aéreas.
Construye tu historia
Una configuración rápida y unas pocas líneas de diálogo convirtieron un video musical aleatorio en una exposición visual significativa de cómo un músico puede manejar el nerviosismo antes de actuar. Piensa en tu video musical favorito; cuenta una historia? ¿Qué tipo de configuración puedes usar para elevar tu video musical de tomas sin objetivo de la banda tocando a una historia cohesiva?
Últimas palabras de sabiduría de Sofía Miranda
Por supuesto, la prodigio del violín Sofia Miranda tiene sus propios pensamientos sobre lo que hace un buen video musical. Eso no es una sorpresa considerando que la niña de doce años compone música pop y ha completado BabyStar, su primer álbum. Actualmente, ella está trabajando en un álbum de seguimiento. Además, tener como padre a un director de fotografía tan consumado como Claudio Miranda tiene sus ventajas; Sofia a menudo le propone ideas para videos musicales. Juntos, discuten presupuestos, elementos de producción, argumentos y más. A continuación, Sofía enumera sus 5 sugerencias principales para hacer un excelente video musical:
1. “¡El aspecto más importante del video debe ser la música!”
2. “El video musical debe ser algo creativo, algo que nunca hayan visto antes. Creo que la mayoría de la gente nunca ha visto a alguien en la cima de una montaña tocando el violín”.
3. “Sé que la iluminación es importante. Es algo que a mi padre realmente le importa. Disparar por la tarde no es realmente bueno, pero el amanecer y el atardecer tienen buena luz; por eso teníamos que levantarnos a las cinco de la mañana para ir a rodar a la playa”.
3. “Tuvimos que hacerme disfraces, cosas que me permitieran moverme y no en blanco o negro. El vestuario tenía un color que se vería bien con las locaciones... Para el océano, elegí un vestido largo azulado para poder transformarme en el océano con él. Fue realmente genial”.
3. “¡Fue muy divertido hacerlo todo!” 
Los tres primeros
Sofía hace algunos puntos geniales aquí. La nota técnica de no tener vestuario en blanco o negro es importante. Las cámaras tradicionalmente han tenido un rango dinámico limitado. No producen valores de luces y sombras con precisión. Al vestirse para asegurarse de que los detalles de las prendas se puedan ver en la cámara, se evitan las sombras muy oscuras y los colores de realce muy brillantes, así que, esencialmente, evite la ropa blanca o negra.
Por supuesto, creo que la primera y la última prenda en La lista de Sofia es quizás la más importante y definitivamente vale la pena repetirla. Un video musical debe, ante todo, ser siempre sobre la música, ¡y siempre debes tratar de divertirte creando tus proyectos!
Aspectos técnicos del vídeo:
- Imágenes de la playa tomadas con un DJI Mavic Pro
- Otras tomas aéreas tomadas con un DJI Inspire 1 Pro con la cámara X5R filmando en formato RAW
- Imágenes de conciertos y backstage filmadas con Sony A7s y la grabadora Atomos
- Editado y coloreado en DaVinci Resolve
- El micrófono utilizado fue el MXL 4000
- El preamplificador era el Avelon-737
- Piano era el piano de cola de Nueva York de Native Instruments
- Música editada en Avid Pro Tools
w. H. Bourne es un realizador de documentales galardonado.