Hace algunos años, trabajé muy duro en un cortometraje. Escribí el guión, conseguí algunos actores, lo filmé y lo presenté a mi familia. Nerviosamente, esperaría su reacción. A mi abuela le encantaba todo lo que hacía, mi hermana pequeña decía la verdad, pero una de mis hermanas mayores tenía una respuesta. “No parecía una película”. Ni siquiera pudo meterse de lleno en la historia porque está acostumbrada a ver películas que "parecen" películas. Eso es lo que buscaba, pero al principio, seguí perdiendo el objetivo. Mi amigo y yo nos embarcamos en una búsqueda para comenzar a hacer que nuestras películas "parecieran" películas, o como muchos lo llamarían, cinemáticas. En nuestra búsqueda, descubrimos muchos factores, pero los principales que se destacaron fueron los aspectos de una toma, la configuración de la cámara y la posproducción.
Empezar con la composición
¡Comencemos con una explosión! Composición. esto es enorme ¿Dónde pones esa cámara y qué hay en el marco? Estudia esto y estudia esto duro. Esto es algo que puede controlar incluso con las cámaras más bajas. Es el ojo del fotógrafo o del director. No puedes apagar esto. ¿Alguna vez has querido que un extraño capture un momento y te tome una foto a ti y a tus amigos con tu teléfono? Si no tienen ese ojo, simplemente agarran la cámara y toman la foto. Recupera la imagen y hay demasiado espacio para la cabeza o nadie está centrado, etc. Pero, entregue el mismo teléfono con cámara a un profesional e inmediatamente verá la diferencia. Están agachados, buscando el ángulo perfecto. Acomodan a tus amigos, más cerca por aquí, por allá. Te dicen que te pares frente a un fondo diferente. Verá, no importa el medio en el que dispare, aún puede obtener una buena composición. ¿Cómo?
Con la composición, los colores, la iluminación, la configuración de la cámara, los efectos visuales, la gradación del color, la música y el sonido adecuados, puede lograr ese aspecto cinematográfico.
Bueno, trate de mantenerse alejado de los planos planos, a menos que sea muy intencional. Dale a tu toma algo de profundidad:primer plano, plano medio y fondo. Queremos que ese actor deje de estar simplemente sentado frente a un simple panel de yeso, hablando de perfil. Muévete físicamente por el espacio, buscando los mejores y más atractivos ángulos. Pregúntese:"¿A través de qué punto de vista estamos viendo este tema?"
Considera el contexto de la toma. ¿Nos estamos escabullendo? ¿Estamos disparando a una pareja de adolescentes que se escapó y se está escabullendo de regreso a la casa? Bueno, tal vez deberíamos filmar entre los arbustos para dar una sensación de furtividad. Pregúntate también si queremos que la figura sea poderosa o débil. Usa ángulos bajos o altos para complementar tu respuesta.
“Gángster americano ”, es una gran película para estudiar composición. Una escena en particular, mientras nuestros personajes están comiendo en el café, demuestra elegir un ángulo de cámara basado en el punto de vista. Algunos ángulos comienzan desde el punto de vista de otro cliente. Más adelante en esa escena, se revela que el cliente es en realidad personal de seguridad.
Tienes que controlar el ojo también. Una forma de lograr esto es controlar la profundidad de campo. Si todo está enfocado, entonces todo se vuelve igualmente importante. Sea obvio con su enfoque. Dígale a la audiencia:“¡Esto es lo que quiero que miren!” En un comercial que hice hace un par de años para ESPN, el hijo lee una carta de aceptación a la universidad. Me preocupaba cómo podría transmitir este punto. Hice trampa en la profundidad de campo en la publicación y me aseguré de que la palabra "Felicitaciones" estuviera enfocada de manera óptima. Todos los que miran el comercial captan el mensaje, aunque haya otras palabras en el papel. Nuestros ojos se sienten atraídos por lo que está enfocado y cuando algo no lo está, nuestros ojos vuelven a lo que está.
Los colores importan
No es suficiente fotografiar los colores que desee y arrojar una calificación allí. Así no es como se logra el aspecto cinematográfico. Sea particular en los colores que pone en la escena. ¡Estudiar! No hay accidentes. Mire una película que respete y observe cómo los colores crean relaciones entre los personajes y otros aspectos de la escena. ¿Los colores hacen que se mezclen con el fondo o que sobresalgan? Comenzarás a ver un patrón de cómo los personajes coinciden con la escena. En la vida real, no siempre coincidimos con nuestro entorno. Pero en el cine, algo se ve mal cuando los colores del personaje, incluidos el cabello, el color de los ojos, el tono de la piel y la ropa, no coinciden con la escena. Además, observe los colores en relación con el estado de ánimo del personaje y la escena.
Estudia la rueda de colores. ¿Qué es un complemento? ¿Qué es un complemento dividido? ¿Qué es análogo? Una película que me ayudó muchísimo a la hora de estudiar los colores fue “Up in the Air”. Ni siquiera tienes que ver toda la película para estudiar su uso del color. Vaya al sitio web de la película y mire las imágenes fijas de la película. Mira los tráileres y ponlos en pausa. Para la pieza general, tenga un guión de color y asegúrese de que sus colores tengan un arco, al igual que el guión. Una vez que perfeccione los colores que ingresan, el proceso de gradación de color es mucho más fluido y empuja su película por encima de la cinemática.
Iluminación
Siempre es una ventaja para usted controlar la iluminación tanto como sea posible para obtener un aspecto verdaderamente cinematográfico. A veces, sin embargo, es posible que no pueda controlar la luz tanto como le gustaría. En la situación, aún puede elegir ángulos que usen la luz que tiene lo mejor que pueda. En un comercial de Chevy que dirigí, teníamos poco tiempo y tuvimos que filmar en un granero. Lo primero que hice fue mirar alrededor para ver cómo entraba la luz. No puedes luchar contra eso; tienes que usarlo a tu favor. En la escena, un hombre hace una propuesta de matrimonio. Con esta gran puerta de granero abierta y toda esta luz entrando, filmamos la silueta de la escena. Empujé el contraste un poco más en la publicación para que se destacara la clásica pose del tipo sobre una rodilla.
Configuración de la cámara
Para ser bueno en cualquier trabajo, también debes ser un nerd. Ahora, algunos de ustedes pueden amar la configuración de la cámara y ya son grandes DP. Eso es genial. A algunos de ustedes les puede encantar contar historias, pero los aspectos técnicos, no tanto. Pero tengo noticias para ti. Si te encanta contar historias, tienes que encontrar una manera de amar o al menos que te gusten las cosas tecnológicas. Incluso si no está en el punto en que puede hacerlo usted mismo, aún debe aprender el idioma para poder comunicarlo con su equipo. Haz experimentos con tu cámara, aprendiendo los diferentes f-stops y configuraciones ISO. Busque su cámara y otras cámaras en línea. Comprenda qué configuraciones en su cámara pueden generarle ruido. Conoce qué rango dinámico tiene tu cámara.
Tiro plano
Hay una gran diferencia entre el resultado final y cómo comenzó la imagen. No busques siempre esa apariencia perfecta desde el principio. Date latitud. Una forma de hacer esto es disparar plano. Disparar en plano protege mucha información en el espacio de color. De esa manera, tienes espacio cuando modificas los colores en la publicación.
Qué debe hacerse en la publicación
Cuando las personas escuchan efectos visuales o VFX, generalmente piensan en proyectos de VFX importantes y obvios como "Transformers ” o “Supermán ”, pero una de las joyas ocultas son los efectos invisibles. Estos son los efectos que, cuando se hacen bien, nadie notará. ¡Esta es también la razón por la cual cada cuadro en una película de Hollywood bien hecha parece ser absolutamente perfecto! Esa hermosa puesta de sol que ves, no, la tripulación no esperó a que sucediera; lo más probable es CGI. CGI es más práctico. Piénsalo. ¿Y si llueve esa noche? ¿Qué pasa si está nublado? ¿Qué pasa si simplemente no es como lo quieres? Además, estéticamente, puedes conseguir exactamente lo que buscas. El equipo de VFX reemplaza el cielo con la puesta de sol perfecta, cualquiera que sea, en la computadora. VFX también resuelve problemas que pueden ser causados por el equipo de la cámara. Oh, ¿hay una muñeca en la toma? Pero se necesitaba la plataforma rodante para obtener el ángulo que queríamos. Bueno, un buen equipo de VFX puede pintar esa plataforma rodante en la publicación o quitar un micrófono boom extraviado. Si no puede hacer algunos de estos efectos, comience poco a poco y desarrolle su conjunto de habilidades. Si puede, forme un equipo con alguien que sea excelente en VFX.
¿Cuál es tu calificación?
Usted pone los colores perfectos en su película como mencionamos antes, ahora, en el software de gradación de color, realmente puede hacer que funcione. Comience con una corrección de color primaria, pero no se conforme con poner un tinte sobre toda la pieza. Se específico. Mejore el guión de color de antes. Las viñetas se utilizan para controlar el ojo, pero se vuelven más complejas que la viñeta circular general en todo el encuadre. Si algo a la derecha está desviando la atención del sujeto en el que queremos enfocar la vista, coloque estratégicamente una ligera viñeta o mate y aplique las correcciones de color secundarias adecuadas. También puede enfocar o desenfocar para dirigir la mirada de los espectadores. La gradación de color se vuelve tan detallada como solos y blanqueamiento de los dientes de un actor. Nuevamente, es por eso que las imágenes en Hollywood se ven tan perfectas.
El Sonido y la Música
Nos enfocamos más en el lado visual en esta pieza, pero quiero tocar el sonido más importante. La música debe ser un bono. No confíes en la música para impulsar la historia. La historia debe ser fuerte y transmitirse de esa manera incluso si la película está en silencio. El hecho de que la música sea triste no significa que la audiencia se sienta triste si las imágenes no la acompañan. Pero cuando se hace bien, la música es la guinda del pastel. Hollywood puntúa sus películas. Un compositor arregla la música para la edición. Hay muchas bibliotecas con partituras, y si se hacen correctamente, pueden funcionar, pero también pueden ser extremadamente difíciles de sincronizar con sus acciones y, a menudo, está editando para la partitura en lugar de anotar para la edición. La música tiene que ser la adecuada para el estado de ánimo. Es por eso que sugiero encontrar a alguien que marque su pieza. No tiene que ser una gran orquesta, pero si eres capaz de crear la música mientras ves la película, los resultados son asombrosos.
Los efectos de sonido también ayudan a dirigir nuestro enfoque, al igual que la profundidad de campo. Si necesitamos concentrarnos en una conversación en un restaurante lleno de gente, entonces los niveles del fondo pueden atenuarse. Si hay un baile lento que se está volviendo íntimo, quizás el fondo se oscurezca y la música aumente. Si alguien está tratando de entrar a la fuerza, tal vez el sonido de la cerradura que se abre se agudiza. Utilice su vida cotidiana como ejemplo. Presta atención a cómo escuchas los sonidos y enfatiza eso en tu producción.
Poniéndolo todo junto
Hay un sentimiento en el cine, y cuando atraes a la gente a ese mundo, debes capturar ese sentimiento. Retarte a ti mismo. Mire películas que se ajusten al género que está buscando y compare su película una al lado de la otra. No uses ninguna excusa. Sí, las películas taquilleras pueden tener mucho más dinero, pero la audiencia no quiere escuchar que tu pieza parece amateur porque no tiene un presupuesto lo suficientemente grande. Todo lo que saben es que no parece una película. Con la composición, los colores, la iluminación, la configuración de la cámara, los efectos visuales, la gradación del color, la música y el sonido adecuados, puede lograr ese aspecto cinematográfico.
Barra lateral
Existen algunos recursos excelentes que pueden ayudarlo a crear ese aspecto cinematográfico que está buscando. Para composiciones y movimientos de cámara, recomiendo Hollywood Camera Works, y para efectos de sonido, http://www.prosoundeffects.com/. Una visita obligada para ver detrás de escena es el "El señor de los anillos ” – Características especiales de Blu-Ray. Para efectos visuales, visita fxguide.com.
JR Strickland es un director, cineasta y músico galardonado. Se especializa en narraciones fuertes y narrativas.