El espacio negativo es un elemento de video importante para hacer que los personajes se destaquen. Los directores de películas de terror lo usan todo el tiempo, al igual que los grandes del cine como Stanley Kubrick y David Lean. El cine y el vídeo comparten muchos conceptos con la pintura. Después de todo, su video es solo una serie de 30 o 24 imágenes fijas cada segundo, cada una de las cuales se puede ver, deconstruir, discutir, apreciar y amar u odiar solo por los méritos de ese marco. Los fotogramas individuales de las películas se han convertido en imágenes icónicas, como la falda de Marilyn Monroe inflada por un conducto de ventilación del metro de The Seven Year Itch. .
Los grandes directores y los grandes directores de fotografía se esfuerzan por hacer que cada cuadro de su trabajo sea algo que puedas sacar de una película y colgar en tu pared como una imagen fija. Son capaces de hacer esto porque tienen una comprensión meticulosa de los conceptos de arte y composición. Debería, al menos por un tiempo, pensar en sí mismo como una persona que organiza una serie de imágenes fijas y pensar en cómo hacer que cada una de esas fijas funcione para su producto final.
En este artículo, vamos a hablar sobre uno de los aspectos más importantes de encuadrar buenas tomas:el espacio negativo.
“El espacio negativo es un elemento importante para enmarcar una narrativa”, dice Lee Moyer, diseñador gráfico galardonado e ilustrador de Portland, Oregon, que ha realizado más de 100 carteles de cine y teatro. Estas obras de arte podrían ser reconocidas por James and the Giant Peach , La Cage aux Folles y La ratonera , “No son solo las áreas que no se notan debido a la iluminación, la distancia focal o el croma, son áreas específicamente "dejadas" en blanco o negro. O gris. O cualquier suficiencia de espacio indiferenciado (ya sea el espacio mismo, un desierto, un mar, un cielo o simplemente una habitación blanca). Es [a veces] como poner un mate alrededor de una obra de arte. Otras veces, se trata de mantener el terreno despejado para que los bordes crujientes de una imagen se muestren en todo su esplendor”.
Encuadre de buenas tomas:los elementos
Antes de comenzar y hablar sobre los directores de películas de terror, echemos un vistazo rápido a los elementos que componen una toma. Primero está el marco, esta es el área que puedes ver en una pantalla de televisión o de cine, aunque posiblemente podría tener cualquier forma (como redonda si estás mirando a través del periscopio de un submarino), casi siempre es rectangular. Hay una parte superior, una parte inferior y un lado izquierdo y derecho. El área dentro de su marco se compone de espacio positivo y negativo.
Los grandes directores y los grandes directores de fotografía se esfuerzan por hacer que cada cuadro de su trabajo sea algo que puedas sacar de una película y colgar en tu pared como una imagen fija.
El espacio positivo es tu tema. Puede ser una persona, un automóvil, un árbol o un extraterrestre del sistema estelar Delta Pavonis. El espacio negativo es todo lo que está en el marco que no es el tema de tu enfoque. El espacio negativo le da a los ojos un lugar para descansar. El espacio negativo puede ser muchas cosas, como paredes en blanco, paisajes abiertos o árboles fuera de foco. Es tu trabajo como director o director de fotografía (o ambos) asegurarte de que tu encuadre esté equilibrado.
Una pintura de Jackson Pollock o un ¿Dónde está Waldo? la ilustración son ejemplos de marcos hechos enteramente de espacio positivo; nada es más importante que cualquier otra cosa, todo está amontonado, tu ojo no tiene dirección en cuanto a dónde mirar y dónde prestar atención. Por el contrario, un lienzo completamente monocromático es todo espacio negativo; sin tema, tus ojos vagan sin rumbo en busca de cualquier cosa. Averiguar cómo combinar los dos es tu trabajo.
El marco es el lienzo en el que cuentas tu historia; en él traes cosas que se suman a tu historia, la hacen interesante y hermosa, y dejas fuera las cosas que restan valor. Puede usar el espacio negativo para resaltar lo que es importante.
Usos del espacio negativo
Los espacios negativos son muy útiles para enmarcar personajes como Luke Skywalker mirando con nostalgia el vasto desierto de su planeta natal, Tatooine, soñando con un lugar donde suceden cosas, un lugar sin tanto espacio negativo, y esto crea un estado de ánimo.
“Más espacio negativo”, dice Moyer, “tiende a crear una sensación de aislamiento, escala masiva y, a veces, incluso tensión. El espacio negativo que emplees, y cuánto, depende de la historia que estés contando y de la mejor manera de llenar el encuadre”.
Los directores utilizan el equilibrio de estos espacios como un chef emplea las especias, los delicados equilibrios pueden controlar muy sutilmente la forma en que se siente una audiencia y lo que esperan que suceda.
Se utiliza con frecuencia para jugarle una mala pasada al espectador, cuando vemos un espacio negativo, esperamos que se llene con algo. Un uso muy común de esto es cuando los actores obtienen mucho espacio en un marco detrás de ellos esperando que algo salte. A los directores de películas de terror les encanta usar el espacio negativo con tanta eficacia. El thriller Aguas Abiertas hace un excelente uso del espacio negativo. El escritor/director Chris Kentis y su esposa, la productora Laura Lau, hicieron una película que consiste casi en su totalidad en espacio negativo cuando colocaron a sus personajes en medio del océano sin nada a su alrededor excepto tiburones que podían venir de cualquier dirección invisible. Amplias tomas de agua hasta donde alcanza la vista ilustran cuán indefensos y aislados están los personajes, con posibles peligros a su alrededor.
El espacio negativo también se puede usar para establecer el tono y el ritmo de una película, Stanley Kubrick lo usó a menudo en su obra maestra 2001:Una odisea del espacio , una película compuesta casi en su totalidad por espacio negativo, tanto para mostrar un mundo simétrico, despejado y futurista, como para mostrar cuán pequeños son realmente los humanos en el gran esquema de las cosas. Al usar tomas largas de naves espaciales rodeadas por el vasto vacío del espacio, pudo transmitir las grandes distancias que sus personajes tenían que recorrer para alcanzar su objetivo. Su gran uso del espacio negativo en los interiores mostró un futuro donde las cosas son simples, elegantes, sin prisas y ligeramente diferentes pero obviamente avanzadas.
El espacio negativo es realmente útil para implementar la regla de los tercios; No hay nada más sencillo que colocar a una persona frente a una gran pared o un fondo neutro. Esto atrae inmediatamente la atención del espectador donde lo desea, lo que le brinda un énfasis y una claridad sencillos.
El espacio negativo también es el reino de la imaginación:un personaje que lo mira deja que tu mente se pregunte qué está viendo, lo que puede agregar misterio o drama.
A veces es lo que no ahí eso es importante. El espacio negativo crea un vacío y tanto la naturaleza como el público aborrecen el vacío, tenemos una expectativa natural de que los vacíos se llenen. Uno de los ejemplos más clásicos es de la obra maestra de John Carpenter de 1978 Halloween. . La estudiante de secundaria y protagonista Laurie Strode, interpretada por Jamie Lee Curtis, ha despachado al villano, Michael Myers, después de una batalla épica, se derrumba contra el marco de una puerta pensando en lo contenta que está de que el peligro haya pasado. Pero Carpenter deja mucho espacio negativo a la derecha de Strode… el plano se detiene y el público espera al borde de sus asientos, ¿qué puede estar llegando a llenar esa parte vacía del encuadre? Y no estamos decepcionados, la máquina de matar imparable se asienta, llenando ese espacio negativo con terror.
Otra pista que nos da Carpenter en esta escena es quitar toda la sala de observación, el área frente a un personaje que normalmente investigarán. Tiene a Curtis atascado completamente en el lado izquierdo de la pantalla con todo el espacio negativo detrás de ella, para que sepamos que lo que sea que viene, viene detrás de ella. 
Compare esta toma con Luke Skywalker mirando hacia afuera, a través del desierto, todo ese espacio de mirada nos dice que está investigando el futuro. Cortar la sala de mirada esencialmente ciega al espectador y nos coloca en una caja donde las cosas aterradoras pueden venir de cualquier dirección.
Obtienes diferentes efectos al poner espacio negativo en diferentes lugares. Mucho espacio negativo puede hacer que tus personajes se vean realmente pequeños y sin importancia, perdidos en un mundo gigantesco. Considere la epopeya de 1939 del director John Ford Stagecoach . Imagine una toma estática muy amplia de Monument Valley en Utah. Desde abajo a la derecha se ve un diminuto caballo con un diminuto vaquero entrando en el encuadre. Está cabalgando muy rápido, y puedes ver una diminuta nube de polvo detrás de él y tal vez en la distancia puedas escucharlo gritando para animar al caballo. Después de un tiempo angustiosamente largo, solo cruzó el 20 por ciento del ancho de su pantalla. ¿Qué le dice eso a tu audiencia? Que el oeste es un lugar gigantesco y tu héroe es muy pequeño, está aislado y lejos de cualquier ayuda, y todo sin una palabra de exposición.
¿Quieres mostrar lo contrario? ¿Que tu personaje está acorralado, que su mundo es claustrofóbico? Quita el espacio negativo, ponlo en una calle llena de gente en la ciudad de Nueva York, cada centímetro de tu cuerpo repleto de una cara, ponlo en una habitación estrecha sin paredes anchas y vacías. Las escenas de acción a menudo se filman con muy poco espacio negativo para que las cosas se sientan cercanas, rápidas y frenéticas.
Crear espacio negativo
Hay muchas formas de crear un espacio negativo. Quizás la más obvia y común es eliminar todo lo demás y capturar a los sujetos frente a un fondo blanco sin costuras. Así se han hecho desde los inicios de la televisión, desde los comerciales de televisión hasta los noticieros, pero no es la única forma.
Otras formas son eliminar el desorden visual, sacar muebles adicionales o distracciones, o usar una profundidad de campo reducida. . Esto también es muy común y muy agradable estéticamente. Esta es una de las razones principales para usar una cámara DSLR o Micro Four Thirds con una lente rápida, esas áreas suaves fuera de foco aíslan al sujeto y pueden crear un hermoso espacio negativo a su alrededor que pone un mayor énfasis en el sujeto.
El espacio también puede dar al espectador una sensación de movimiento y dirección. Hablamos sobre cómo cortar el espacio visual de alguien hace que los espectadores se sientan incómodos, pero también puedes sugerir hacia arriba o hacia abajo usando un espacio negativo arriba o abajo. Imagina un globo aerostático en tu marco; tener espacio arriba hace que parezca que el globo está subiendo. Esperamos que ese espacio se llene, así que imaginamos que el globo se eleva. Usando el mismo globo, pero con espacio debajo, pensamos que está descendiendo, viajando hacia el espacio vacío.
Conclusión
Tu misión es examinar el espacio negativo en las películas y la televisión. Por mucho que esto moleste a su familia, mire con el control remoto en la mano y cuando vea un buen uso del espacio negativo, haga una pausa y examine el marco. ¿Cómo te hace sentir el espacio negativo? ¿Cómo interactúa con el espacio positivo? ¿Cómo afecta su uso a tu comprensión de la trama? ¿Tu humor? ¿Te hace sentir más ansioso o más tranquilo? ¿Parece ralentizar las cosas? acelerarlos? Luego, cuando esté encuadrando sus próximas tomas, mire a su alrededor en busca de espacio negativo, ¿quizás el cielo? ¿Paredes? ¿Poca profundidad de campo? Intenta emplearlo en tus propias producciones.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que escribe mucho sobre tecnología.