Cuando nos dispusimos a encontrar a los maestros modernos del paisaje en blanco y negro, nos asombró la calidad y la variedad de paisajes monocromáticos que se realizan hoy en día. Tres artistas nos cuentan por qué las herramientas digitales transformaron el blanco y negro y lo mantuvieron prosperando. Uno comenzó como ingeniero de diseño de audio, otro como reportero gráfico y otro como fotógrafo comercial. Todos ellos se sintieron atraídos por la creación de paisajes en blanco y negro, y aunque se puede decir que los tres trabajan en un estilo "clásico", cada uno tiene un carácter distinto en sus imágenes. Quedarse con la película El único fotógrafo de nuestro trío de monocromadores, David Fokos podría ser considerado un tradicionalista de los tradicionalistas, particularmente dado su equipo de cámara:una cámara Korona vintage de 8×10, más una, y solo una, lente, una Rodenstock Apo-Sironar-S de 210 mm f/5.6. (En 8×10, la lente es el equivalente a aproximadamente 28 mm en términos de fotograma completo de 35 mm). Utiliza película de lámina Kodak Tri-X Pan. Pero después de revelar la película, Fokos se vuelve digital. Si un negativo parece prometedor, lo escanea a una resolución muy alta (el archivo de imagen en escala de grises tiene, contenga la respiración, 800 MB) y se pone a trabajar en él en Adobe Photoshop. A menudo pasa más de 100 horas en una imagen y, a veces, termina descartándola de todos modos. ¿Por qué no capturar digitalmente? Una de las principales razones es que Fokos imprime en grande, a veces hasta 7½ pies de ancho. “Y la película de 8×10 me da la resolución que necesitan”, dice. “Solo ha sido en los últimos años que la captura digital ha podido rivalizar con esto”. Fokos también señala que la falla de reciprocidad (la tendencia de la película a estar subexpuesta en tiempos de exposición prolongados) de Tri-X ayuda a evitar que los reflejos se apaguen durante exposiciones tan prolongadas, a veces de hasta una hora.
Lo que nos lleva al look de David Fokos. “Para escenas que contienen mucho movimiento, mis exposiciones oscilan entre 20 segundos y 60 minutos”, dice. “Este proceso elimina lo que he denominado ruido visual:todos los eventos temporales a corto plazo, cosas que se mueven, que pueden distraernos de centrarnos en las formas fundamentales subyacentes. En cierto modo, es como abrir una página para revelar un mundo que, aunque es muy real, no se experimenta visualmente”.
La primera imagen de la galería adjunta, de Shark Tooth Cliff en Martha's Vineyard, MA, se tomó aproximadamente a los 90 segundos. En ese momento, Fokos se dio cuenta de que la luna mostraría un movimiento borroso. Así que también tomó una exposición rápida y compuso. También ajustó el contraste local y quemó en la parte superior e inferior.
La otra imagen de Fokos en la galería, "Ocho rocas y una piedra", se hizo en Lucy Vincent Beach en Martha's Vineyard. Capturada en menos de un segundo a f/45 o f/64, es una de las pocas imágenes de Fokos que detiene el movimiento. Dice que quería "hacer una imagen arquetípica que represente el verano que pasé caminando en esa playa".
Digital en el primer paso
Si bien las composiciones de Chuck Kimmerle evocan a los maestros del paisaje del siglo pasado (cita a Edward Weston y Fay Godwin), él cree que lo digital es una estética diferente a la del cine. “La captura digital tiene un aspecto y una sensación diferente a la de la película, ni mejor ni peor, y creo que esas diferencias deben celebrarse y aprovecharse”, dice. “Nunca intentaría hacer que uno se pareciera al otro. Si realmente quisiera o necesitara un estilo Tri-X, filmaría una película Tri-X”.
Kimmerle dispara con una Nikon D3x, y sus lentes incluyen la Nikon PC-E de 24 mm, 45 mm y 85 mm para sus controles de inclinación y desplazamiento. Para la foto “Sage Fence, Dead Horse Road, WY”, en nuestra galería, usó un Nikkor AF-S de 24–70 mm f/2.8 para hacer la exposición a 1/4 de segundo a f/8, ISO 100. “Esta La imagen es un buen ejemplo del lugar correcto en el momento correcto”, dice. “La artemisa está ubicada a lo largo de una cerca por la que había pasado media docena de veces, sin notar nada especial. Luego, después de un día de buscar fotografías, me dirigía a casa y, poco después de la puesta del sol, literalmente lo vi bajo una nueva luz. La luz suave y direccional posterior a la puesta del sol directamente en mi espalda hizo que las ramas brillaran, como si estuvieran iluminadas desde adentro”.
Al igual que la mayoría de los tiradores digitales en blanco y negro, captura en RAW y convierte más tarde. En términos de "Sage Fence, Dead Horse Road, WY", Kimmerle sintió que la imagen se veía demasiado nítida y dura. Así que agregó una capa borrosa en Photoshop, una técnica a veces llamada Efecto Orton (en honor a Michael Orton, quien fue pionero en la técnica usando sándwiches de diapositivas).
Kimmerle, que por lo general limita sus ediciones a esquivar y quemar, señala que este fue un nivel inusual de manipulación. “Trabajar digitalmente ofrece un control mucho mayor y muchas más opciones de interpretación que las que se pueden encontrar en un cuarto oscuro estándar, especialmente para el trabajo en blanco y negro”, dice. “Lamentablemente, muchas personas son víctimas de las trampas del poder del posprocesamiento. No saben cuándo ni cómo contenerse, para ser sutiles. Hacen demasiado porque pueden, confiando en trucos y artilugios digitales que enmascaran una imagen en lugar de mejorarla”.
Kimmerle crea imágenes de paisajes exclusivamente en blanco y negro, dice, por dos razones. “La primera es que estoy mucho más interesado en la forma y la textura de un objeto que en su color”, dice. “Esos rasgos son más poderosos, más emocionales que el tinte y el matiz de un objeto. La otra razón es que creo firmemente que la fotografía creativa es un proceso de dos pasos:la creación de la imagen y la presentación de la impresión. O, para citar a Ansel Adams, "Lo negativo es la partitura y lo impreso es la interpretación".
Dos sombreros muy diferentes
Al leer detenidamente el sitio web de Chris Clor, es posible que tengas la idea de que son dos fotógrafos diferentes. Su trabajo comercial en color para clientes corporativos tiende hacia compuestos tremendamente imaginativos (algunos dirían exagerados) que claramente no pretenden representar la realidad. Sus paisajes en blanco y negro, como su fotografía de la Isla de Skye, son muy clásicos, incluso austeros. “Dado que gran parte de los temas en blanco y negro que fotografío son paisajes o paisajes urbanos, he adoptado un enfoque más directo de la fotografía, prefiriendo casi ninguna manipulación”, nos dice. "Algo sobre el blanco y negro exige un poco más de realismo fotográfico, ya que en esencia ya es una abstracción:vemos en color".
Para la imagen de Skye, Clor utilizó su EOS-1Ds Mark II de Canon y un objetivo EF de 24–70 mm f/2,8L de Canon para una exposición de 1/200 s a f/5,6, ISO 100. Después yendo a escala de grises, hizo "esquiva y quema mínimas, un poco de reducción de ruido en el cielo y nitidez".
Clor actualmente usa equipo muy diferente. “Prefiero mi Sony NEX-7 junto con un montón de viejos lentes Olympus OM que tengo de mi primera cámara real, una Olympus OM-1”, dice. "Estos son lentes que tienen alrededor de 30 años y, en mi opinión, superan a los lentes modernos".
Pensando en blanco y negro
Nuestros maestros monocromáticos están de acuerdo:para perfeccionar sus habilidades en blanco y negro, simplemente hágalo. Mucho. “Tienes que poner las horas y las millas”, dice Clor. “Sugeriría planear una excursión fotográfica a un lugar que te interese, no unas vacaciones con los niños donde trabajas en alguna sesión de fotos, sino un viaje dedicado a la fotografía”.
“Para mejorar en el trabajo en blanco y negro, creo que es importante sumergirse por completo en él, entrenándose para ver el mundo tal como se ve en composiciones en blanco, negro y gris. ”, dice Fokos. Sugiere capturar imágenes simultáneamente en RAW y JPEG monocromático para ver la imagen en la pantalla LCD en blanco y negro.
“El mayor error que cometen quienes son nuevos en el blanco y negro es depender demasiado de las diferencias de color en lugar de las diferencias de luminosidad o brillo”, dice Kimmerle. “Pueden aparecer colores radicalmente diferentes, en una imagen en blanco y negro, como el mismo tono de gris. Ver en blanco y negro es una habilidad que debe aprenderse haciendo”.