Ya sea en masa o de pie noblemente por sí solos, los árboles juegan un papel ambiental y emocional enorme en todas nuestras vidas. El árbol, en muchas partes del mundo, es nuestro barómetro estacional. Si tenemos la suerte de tener un árbol en nuestro jardín, conoceremos su carácter y personalidad y disfrutaremos de una relación real y significativa con él. Debido a nuestra familiaridad con los árboles, su altura, grosor, color y forma, juegan un papel crucial al proporcionar al espectador de una fotografía de paisaje puntos de referencia para la profundidad, la distancia y la dimensión dentro de la imagen. (A esto lo llamo DDD). Los árboles ayudan a delinear el paisaje y, al igual que con las sombras de las nubes, pueden crear un efecto tridimensional en las fotografías.
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Enmarcarlo
Un árbol necesita expresar su carácter, su entorno y su sentido de nobleza. Los árboles en volumen aleatorio no me hablan. Pero los árboles en un diseño ordenado y reglamentado sí. Por lo tanto, siempre busco el árbol que está solo o árboles en una colección organizada. No se sabe dónde podrían estar, así que a menudo paso horas conduciendo en busca de ellos.
No existe una configuración de toma típica:cada imagen potencial trae consigo un conjunto diferente de consideraciones relacionadas con el diseño, la forma, el patrón, el color, las relaciones, la profundidad, etc. La simetría también juega un papel. Tengo cuidado de evitar que las verticales dividan a las horizontales, si puedo. En todas las situaciones, un trípode es obligatorio.
Una lente gran angular puede sugerir que el área que se está fotografiando es más amplia de lo que realmente es, y el ojo y el cerebro pueden detectar si la lente utilizada era extremadamente ancha. El lente que me gusta usar, y lo hice para muchas de estas imágenes, es el lente de 50 mm en una cámara de 6x6 cm (aproximadamente el equivalente a 28 mm en formato de 35 mm) porque, para mí, parece equipararse a la visión humana.
Mi otra preferencia de lente es el teleobjetivo corto, ya que no me importa comprimir demasiado los planos dentro de un paisaje. Quiero que los espectadores sientan que si estuvieran a mi lado, su visión coincidiría con la mía. Muchas de mis fotografías de paisajes tienen un formato cuadrado o casi cuadrado. El cuadrado promueve el árbol como un jugador central, dado que el espacio arriba, abajo y a los lados puede tener proporciones uniformes.
Damme, Bélgica. Los árboles se desvanecen en la niebla para la toma, en el centro, realizada con una Nikon D3S y un objetivo Nikkor 24–120 mm f/4G AF-S, teleobjetivo completo para una compresión suave. Exposición:¼ de segundo a f/22, ISO 200.
Luz y Temporada
La iluminación, el catalizador de toda fotografía, debe estar en la vanguardia de la mente de cualquier fotógrafo. La luz frontal produce imágenes planas, poco atmosféricas, estériles y poco profundas. Pero la retroiluminación es excelente para las siluetas, especialmente si la forma de las ramas invernales ofrece un gran diseño y ritmo.
La luz cenital directa, que los fotógrafos a menudo rechazan, puede generar charcos de sombra que pueden ser muy intrigantes. Utilicé esta técnica en la imagen de los “árboles bobble”. La niebla, la lluvia y las condiciones nubladas pueden proporcionar imágenes que transmitan la atmósfera.
En los climas del norte, buscamos los deslumbrantes amarillos y rojos de los colores otoñales, lo que atrae a miles de personas a quedarse boquiabiertas y asombradas:el fotógrafo viajará cientos de millas en busca de esos colores vívidos y estridentes.
Los meses de invierno pueden transformar el árbol para crear una apariencia esquelética y, a menudo, inquietante, con sus ramas desnudas tal vez bordeadas de nieve. Muchos fotógrafos de paisajes disfrutan del aspecto casi monocromático del árbol de hoja caduca de invierno y pueden preferir su huesudo a un árbol de hoja perenne desplomado bajo el peso de la nieve. En invierno, la forma de las ramas, que en cualquier otro momento juegan un papel secundario, ahora hay que tenerlas en cuenta por su forma y su musculatura.
Adelante, hacia las hojas húmedas y brillantes de la primavera, que reflejan tanta radiación infrarroja que los entusiastas de la fotografía infrarroja pueden disfrutar de un día de campo que transporta al espectador directamente al invierno. Con mi fotografía en color, a menudo me equivoco al usar un filtro polarizador para eliminar el reflejo de la luz blanca de algunas de las hojas reflectantes, solo para descubrir que el verde, uno de los colores más difíciles de representar correctamente, se vuelve casi fluorescente. ¡Pensarías que ya habría aprendido!
Luego a la hinchazón veraniega de nuestros árboles, donde las ramas musculosas de los poderosos robles apenas se pueden ver a través de los muchos miles de hojas. (He aprendido que un roble de tamaño promedio beberá 50 galones de agua por día). Según mi experiencia, el árbol de verano con todas las hojas puede parecer grumoso y sin forma, lo que hace que el paisaje sea espeso, denso y difícil de delinear. Por estas razones, el verano en el hemisferio norte es la estación que menos me gusta para fotografiar árboles.
Buttermere, Cumbria, Reino Unido Un rayo de luz lateral que atraviesa la niebla define un árbol solitario contra la montaña. El fotógrafo utilizó una Nikon D700 con un objetivo Nikkor AF-S de 24–120 mm f/4G para realizar la exposición de 1/60 s a f/16, ISO 200.
No te excedas
El cerebro y el ojo son un doble acto asombroso. Juntos, pueden detectar colores falsos y poco realistas y, al hacerlo, entran en modo de rechazo automático.
Por lo tanto, el polarizador es un filtro peligroso. No es solo el cielo, el agua y la tierra lo que afecta; son todos ellos en diferentes momentos, en diferentes escenarios de iluminación. Mire a través del polarizador fuera de la cámara para establecer el efecto que tiene en todo antes de decidir si usarlo o no. Recuerde que el polarizador reduce el reflejo de la luz blanca y puede aumentar el contraste. Con un cielo despejado, puede producir azules violetas o índigo poco realistas. Los filtros de densidad neutra graduados (divididos), por otro lado, pueden ser cruciales para revelar, en escenas de alto contraste, matices sutiles en el cielo que el fotógrafo desea preservar.
Hacerlo bien en la cámara es su propia recompensa, pero la manipulación digital no es un delito. Sin embargo, su uso debe ser como una mejora de la intención artística del fotógrafo. El contraste, la nitidez mínima y la limpieza menor son todo lo que recomendaría. Al igual que la nitidez, la saturación aumentada debe aplicarse con mucho cuidado.
El otoño pasado, me encontré en Colorado pensando que nadie aceptaría la interpretación natural del amarillo, sin duda acusándome de una sobresaturación masiva. ¿Qué puede hacer un fotógrafo de paisajes excepto subyugar los colores de la naturaleza a riesgo de ser considerado deshonesto y fraudulento?
_**Valle del Tesino, Italia. **Un grupo de árboles (arriba a la derecha) contrasta con los tonos dorados del campo. La exposición fue en Fujichrome Velvia 50 en un cuerpo Hasselblad 500CM._
En la Avenida
Cualquiera que sea la estación del año, los árboles a menudo arrestan al fotógrafo, y no es ningún secreto que mi "arreglo de árboles" a menudo viene con una avenida de árboles. Si alguien comparte mi amor por una avenida de árboles, me parece importante mantener el secreto y la mística negando al mundo exterior una mirada. Un resquicio de luz visto en lo alto del marco, ya sea del cielo azul. o un cielo blanco, puede servir para socavar la sensación de una majestuosa nave de una catedral.
Recuerdo que hace años hice una imagen de una avenida de árboles que ofrecía la forma perfecta de una botella de vino blanco en el otro extremo y, sin desear sonar demasiado fantasioso, me pareció que arrastraba al espectador a través y hacia afuera, hacia la brillante luz de la esperanza.
Siempre me sentiré atraído por la avenida de los árboles y siempre me encontraré evaluando su uniformidad antes de comprometerme a instalarla; no es bueno tener un espacio donde un árbol puede haber sido talado, y donde un rayo de luz puede atraer la atención hacia una ruptura de continuidad.
Pero, ¿qué fotógrafo de paisajes puede resistirse al árbol solitario? Sé que no puedo hacerlo.
Ronda, Andalucía, España. La luz cenital crea una casi abstracción. Misma cámara y película, esta vez con lente Carl Zeiss Sonnar de 250 mm f/5,6 (aproximadamente 140 mm en 35 mm).
Charlie Waite acaba de lanzar el concurso Fotógrafo de paisajes del año de EE. UU., para el cual Popular Photography actúa como patrocinador de medios. Para obtener más información, consulte usalandscapephotographeroftheyear.com.
Valensole, Francia.
Buttermere, Cumbria, Reino Unido
Lot, Francia.
Damme, Bélgica.
Épernay, Francia.
Amiens, Francia
Valle del Tesino, Italia
Ronda, Andalucía, España