Oliver Wasow ha estado trabajando con imágenes fotográficas construidas durante más de 20 años, tanto en medios analógicos como digitales. Su fotografía de paisajes manipulados se ha exhibido en el Museo Metropolitano de Nueva York y la Galería Nacional de Washington D.C., además de varias galerías nacionales e internacionales. Wasow, un prolífico coleccionista de imágenes y compositor, recientemente cambió el enfoque de su trabajo, de un interés de larga data en el paisaje y los cuadros urbanos, a retratos tranquilos y conmovedores. Para obtener más información, nos reunimos con Wasow y discutimos su serie más reciente, Retratos. .
¿Cuándo se te ocurrió la idea de tu serie de retratos y cómo? ¿Sucedió?
Había pasado 30 años sin fotografiar a una persona, mi trabajo se había interesado principalmente (como la mayoría de los fotógrafos de bellas artes) en temas de ficción y artificio, explorando imágenes construidas en una época predigital y camino. Realmente nunca había tenido ningún interés en fotografiar personas porque pensaba que eran demasiado históricamente específicos... y un tipo de fotografía documental que no me interesaba. Al mismo tiempo, tenía una práctica paralela en la que recopilaba imágenes y tenía un interés real en las fotos vernáculas y, desde un punto de vista estético, estaba realmente interesado en la fotografía de estudio antiguo:configuraciones con fondos como en carte de visites del siglo XIX y principios del XX.
En algún momento, decidí que fotografiar personas era algo que quería hacer y, dado que las tomaba con una pantalla verde, me permitió trabajar con imágenes de paisajes que había estado haciendo durante muchos años. El proyecto nació del deseo de colapsar esas dos cosas entre sí. También nació al darme cuenta de que muchas de las reglas que me había fijado sobre no fotografiar personas eran completamente contradictorias con el resto de mi práctica.
¿Quiénes son las personas que aparecen en la imagen? ¿Cuál es su relación con ellos?
Son mi familia y amigos, principalmente porque están disponibles para mí. Mi objetivo no es revelar algo sobre estas personas que necesariamente sea fiel a su personalidad, aunque eso termina sucediendo de todos modos.
Una de las fotografías en particular que fue un verdadero catalizador para mí en esta serie es la de mi hermano. Tiene esquizofrenia crónica y siempre ha sido una gran figura en mi vida. Si bien me gustaría que alguien viera esa fotografía y no necesitara ninguna información de fondo al respecto, no hay duda de que hacer ese retrato fue una forma para mí de tratar de romper la distancia emocional que siempre he tenido en mi trabajo y de tratar de comprometerme con algo que tuviera significado para mí directamente y que no estuviera filtrado por la ironía posmoderna o la distancia crítica. Estoy desgarrado:hay un intento real de sinceridad y emoción genuina en este trabajo y, al mismo tiempo, desconfío de eso.
Hay tres fotografías de mi esposa en la serie. Boxea, y en uno de ellos se ve vieja y demacrada, y no es una imagen terriblemente halagadora de ella. En cierto modo es ficticio, pero no lo es. Hay otras imágenes de ella en mi trabajo que son más románticas e idealizadas. Nunca he creído que una fotografía tenga la capacidad de capturar la esencia de una persona, pero ciertamente puede capturar múltiples aspectos de las personas.
¿Cómo se hacen las imágenes? ¿Cuál es el proceso de principio a fin?
Mis sujetos se toman contra una pantalla verde y los fondos que coloco son compuestos hechos de múltiples paisajes, generalmente de pinturas. En muchas de las imágenes, se puede ver la línea de la pared contra el suelo, una referencia a la carte de visite y la fotografía de estudio antiguo. Después de colocar el fondo, trabajo para crear un juego entre el fondo y el primer plano. Quiero un cierto grado de uniformidad en términos de tono/saturación general y brillo de la imagen. A veces puede haber una luz proveniente del fondo o puede parecer que algo en el paisaje, de hecho, también proyecta luz hacia el estudio, pero también quiero que estén separados. Para mí, el hecho de que esté usando pinturas en el fondo es muy relevante porque considero que las imágenes de esta serie son tanto pinturas como fotografías.
¿Cuál es la relación entre los modelos y los fondos que hemos dejado atrás?
Depende de la toma. Hay una foto de un niño con un burro, el niño es mi hijo y el burro me pertenece. La escena detrás de mi hijo es de su video favorito que estaba reproduciendo en ese momento. Si bien eso probablemente no sea evidente para la mayoría de los espectadores, para mí fue relevante.
Hay una foto en la que Dana, mi esposa, viste ropa de boxeo y, detrás de ella, en el fondo hay montañas irregulares y de aspecto violento. También hay una foto de un amigo mío que es un escritor libanés, y está posado en un estilo muy orientalista. La imagen fue tomada en su apartamento y la pose de Odalisca fue idea suya. Definitivamente hay una relación en diversos grados, por lo general, el trasfondo viene después.
¿Cómo se relacionan tus retratos con otros trabajos que realizas?
Siempre me ha interesado la tensión entre lo sincero y lo romántico y la naturaleza fría, distanciada, irónica y ficticia de la fotografía. Creo que hay un hilo que recorre mis primeros trabajos hasta el presente de un espectáculo casi exagerado de romance y belleza que roza el kitsch. Me interesan las fotografías que tienen una relación tenue con la realidad donde son creíbles y no creíbles. Creo que muchos fotógrafos disfrutan explorando ese espacio. La ciencia ficción, en el pasado, era un lugar para explorar eso, particularmente antes de Photoshop, cuando la credibilidad de la fotografía todavía era relevante. Y ahora que eso no es relevante, estoy menos interesado en el aspecto de la ciencia ficción que en la naturaleza misteriosa y romántica de algo que es tanto una pintura como una fotografía.
¿Cuál es su interés en las imágenes y la tecnología del pasado? ?
Tengo curiosidad por saber qué sucede cuando fusionas el presente y el pasado, una estrategia posmoderna clásica. Hay un momento en la fotografía pictorialista temprana donde la pintura y la fotografía estaban muy unidas. Antes de que la fotografía de bellas artes decidiera que la forma en que se iba a distinguir como bellas artes era a través del momento decisivo y el estatus documental de la fotografía, hubo un período en el que coqueteaba mucho con la pintura, justo cuando la pintura coqueteaba mucho. con fotografía Lo que me interesa de la tecnología digital hoy en día es que está reintroduciendo ese colapso de la pintura y la fotografía de nuevo. La fotografía se está convirtiendo cada vez más en una actividad pictórica de posproducción.
El trabajo de Wasow está representado en la ciudad de Nueva York por Theodore:Art