Físico de formación y vocación, Chris Tennant aporta una mentalidad científica a su fotografía de paisajes, pero compone sus imágenes como un artista. En su práctica fotográfica, Tennant a menudo usa métodos novedosos para agregar un estilo inusual a sus imágenes de la naturaleza. Aquí comparte cinco consejos clave que lo ayudarán a mantener las cosas visualmente interesantes en el campo.
Si bien esta toma tiene una distorsión circular que casi parece un efecto de ojo de pez, "no hay lente de ojo de pez involucrada", dice Tennant. “Es solo que estoy muy cerca y estoy fotografiando una flor redonda y esférica con poca profundidad de campo”. Este último fue tanto por razones estéticas como prácticas. “Si estás filmando tan cerca de algo con una cámara de mano”, dice, “necesitas una velocidad de obturación rápida [1/200 seg en este caso], por lo que debes disparar bastante abierto, esto es f /3,5, lo que a su vez te proporciona una profundidad de campo reducida”.
Esta aparente limitación de profundidad puede ser útil en primeros planos, dice Tennant. "Te permite dirigir al espectador a una ubicación específica donde quieres que esté el punto focal, y crea una gran cantidad de elementos interesantes con los que puedes trabajar en los bordes".
Este tipo de experimentación puede animar especímenes encontrados en cualquier lugar, como en la macroflor de Tennant que se muestra a continuación. “Caminaba por el patio trasero de la casa de mis padres en el estado de Nueva York, me acercaba mucho a las cosas y las miraba de una manera diferente”, recuerda, y agrega que no necesariamente se necesita una lente macro para la magia de los primeros planos. . "Hubo ocasiones en las que compré un ramo de flores en la tienda, y simplemente configurarlas también puede proporcionar horas de material".
Sin embargo, prepárese para tomar muchas exposiciones. Señala que este guardián fue una de varias docenas de instantáneas que tomó en el lugar en el norte de Oregón. “No estás seguro de lo que obtendrás, y eso es parte de la diversión”, dice. "Cada disparo, dependiendo de cómo me mueva, será diferente".
También puede crear arte abstracto con una composición secuencial, como en la imagen de la derecha. “Hice uso de una característica de la cámara que se está volviendo más común:exposiciones múltiples”, dice Tennant. “Tomas cinco o seis fotogramas y la cámara puede combinarlos automáticamente. Aquí miré estas flores y me centré en la flor del medio, tomé una foto, giré la cámara un poco, tomé otra, la giré e hice eso varias veces para crear ese movimiento”.
Pero al igual que con la música abstracta, tal aleatoriedad necesita un mínimo de diseño para funcionar. “Se necesita un contraste de color o de forma. De lo contrario, se verá como una mancha borrosa”, dice Tennant. “En la toma superior, están los árboles oscuros contra el fondo claro y el follaje verde. En el de abajo, traté de contrastar las hojas verdes, las flores blancas y las flores azules. Si todo es de un color uniforme, se ve desordenado”. En cambio, hizo que esta imagen pareciera psicodélica. Sin embargo, no hay sustancias especiales involucradas, "solo alto en la vida", agrega con una sonrisa.
Para bloquear gran parte de la luz del día, Tennant usó el filtro de densidad neutra 3.0 ND 110 B+W de 77 mm de 10 pasos, que le proporcionó una exposición de 60 segundos a f/18. “Sin filtro, si midiera la escena, la cámara diría que la velocidad de obturación debería ser 1/100 [seg]. Eso es lo más lento que pude ir”, dice. “Un filtro de densidad neutra, si lo sostienes, apenas puedes ver a través de él. Es muy oscuro, por lo que atenúa la luz que entra en el sensor".
Con una luz similar, Tennant usó el mismo filtro para la toma de la playa de arriba. Pero aquí, su exposición de 90 segundos logra el efecto contrario:el agua en movimiento parece congelada. “La larga exposición básicamente elimina cualquier movimiento en el agua”, dice Tennant, “por lo que obtienes esta superficie surrealista, suave y de aspecto vidrioso. Cuando lo ves por primera vez, es posible que te preguntes qué estás mirando por un momento”. Aumentó el misterio al convertir el archivo de imagen en color a blanco y negro en la publicación.
“Para largas exposiciones nocturnas, por supuesto, no usa filtro [ND]”, dice Tennant. “Es realmente divertido experimentar con rastros de estrellas, pero eso es una bola de cera completamente diferente:tus exposiciones pueden durar varios minutos. En cualquier caso, un trípode y un disparador de obturador remoto son clave:mantenga las manos alejadas de la cámara tanto como sea posible. Y, por supuesto, es importante tener movimiento en la escena”.
“Quería una vista alternativa, pero técnicamente no estoy recortando la misma toma”, agrega rápidamente. "Si recorto la imagen inferior y la amplío a la proporción de la superior, probablemente sería una imagen de muy mala calidad porque estaría agarrando una parte muy pequeña del marco".
En cambio, Tennant cambió las lentes y amplió. Para la toma más amplia, usó una lente ultra gran angular Canon EF de 16–35 mm f/2.8L II; para el detalle de los árboles, cambió a un zoom de 24–105 mm f/4L, completamente extendido hasta el extremo del alcance del teleobjetivo. Usó ambas lentes en su 5D Mark II montada en un trípode con exposiciones similares, pero las diferentes perspectivas focales hacen que las dos fotografías parezcan provenir de lugares no relacionados.
“Pienso en ello como una especie de especialización en los temas menores o mirar una pieza en lugar de la escena completa”, dice Tennant. “Crea una estética diferente. A veces se necesita pensar un poco más para averiguar qué excluir. Si quiero una composición más ajustada que también sea interesante, ¿qué debo dejar fuera del marco?”
Fotografió la escena de la derecha a la luz de la tarde en el Parque Estatal Adirondack de Nueva York. “Solo hay un poco de sol que se asoma para hacerle saber que está ahí y para crear ese efecto de rayos de sol, que puede agregar un toque agradable a las composiciones”, dice Tennant. “Esta luz es cálida y acogedora. Y, por lo general, es lo que la luz le hace al paisaje que te rodea lo que lo hace ideal”.
Disparando en la otra dirección con el sol de espaldas, el bosque aún se vería encantador. “Pero imagina esa escena sin el punto focal del resplandor solar:le faltaría algo”, dice. “Llama la atención hacia la imagen”. Para tomas como esta, Tennant no usa filtro, incluso quita su polarizador circular habitual. “Para disparar al sol, es mejor no tener ningún filtro, porque puede producir destellos”, dice. “Cuantas más superficies atraviese el sol, en los elementos de la lente y los filtros, más creará esos pequeños destellos y manchas amarillas en diferentes partes de la imagen que pueden distraer”.
El brillo de los rayos solares requería una velocidad de obturación rápida (1/200 s) y una apertura pequeña (f/22). “Es posible que obtengas un efecto similar con f/11”, dice Tennant, “pero la idea de detenerlo tanto es cuando obtienes las interesantes refracciones de rayos solares. Tiene que ver con la forma en que funcionan las hojas de apertura en la lente. Y simplemente no obtienes los rayos que salen de ese círculo, ese resplandor solar, cuando disparas de par en par”. Habla como un verdadero científico y un verdadero artista.