Después de comprar su primer dron, es posible que se dé cuenta rápidamente de que también necesita averiguar qué hacer con todas las secuencias de video que está capturando. Pasé el primer día con mi DJI Mini 2 volando y capturando videos de nuestro hermoso entorno montañoso. Cuando usé todas mis baterías y terminé, me di cuenta de que necesitaba aprender nuevas habilidades como editor de video Y como piloto de drones.
No necesita ser un editor profesional para crear videos impresionantes con su dron, aunque capturar mejores imágenes y comprender algunos conceptos esenciales de edición puede llevarlo a convertirse en uno. Afortunadamente, mi esposa edita videos desde hace más de 20 años y me dio algunos consejos para comenzar. Aquí hay algunos consejos para editar tus videos de drones que aprendí.
La creación de buenos videos de drones comienza con la filmación de buenas imágenes. Pensar como un narrador y usar tomas de tipo cinemático puede brindarle imágenes que se convertirán en excelentes videos. Agregue transiciones y elija la música adecuada que encaje con la historia que está contando. Finalmente, ajuste la configuración de color en su software de edición para lograr el aspecto que desea.
Me considero experto en tecnología y adaptable para aprender software nuevo, ya que he usado docenas de herramientas de diseño a lo largo de mi carrera. Aprender a manejarme en otra interfaz no fue un gran desafío para mí. El software facilita a un creador al proporcionar las herramientas necesarias para el trabajo.
Aprender algunos conceptos fundamentales me llevó desde recortar videoclips hasta desarrollar historias para que la audiencia las siguiera y participara. Tengo un largo camino por recorrer en mi viaje, pero espero que estos consejos te ayuden a comenzar el tuyo.
Cuenta una historia con tus imágenes
Considere qué historia quiere contar antes y durante su vuelo para capturar imágenes. Tal vez vea algo mientras está en el aire que parece lo suficientemente interesante como para volar hacia él. En lugar de acelerar a fondo para obtener una vista más cercana, empuja suavemente las palancas para girar y acercarte con más determinación.
Este momento podría conducir al tema de tu historia, no importa cuán simple parezca. Vuele alrededor de su sujeto, muévase hacia la izquierda o hacia la derecha, retroceda para revelar su entorno. Cada uno de estos diferentes movimientos con su dron puede capturar su sujeto y combinarse para contar su historia.
Incorpore estos movimientos con una vista a lo lejos, el sol poniéndose más bajo, algunas nubes moviéndose y regresando a su punto de origen. Cuando se editan juntos, cada uno de estos clips se convierte en una escena, tan simple como parece. Agregue su despegue y aterrizaje, y tendrá una historia.
Este ejemplo resume bastante bien la historia de uno de mis primeros videos de cascadas.
Hacer uso de técnicas de cinematografía aérea
Las secuencias de video aburridas resultarán en videos aburridos. Si bien puede sonar complicado, la cinematografía aérea en su forma más simple es hacer volar tu dron en movimientos que dan como resultado la captura de imágenes atractivas.
Las cámaras y la tecnología de los drones de hoy en día son increíbles y ayudan al piloto a concentrarse en los controles de vuelo mientras perfecciona sus habilidades con la configuración de la cámara. Configure su cámara en la configuración de exposición automática y vuele, practicando algunas maniobras aéreas esenciales que elevarán su metraje.
Practique maniobras de vuelo multieje combinando múltiples movimientos de vuelo para crear un interés visual de movimiento más dinámico para su video. Arriba, abajo, inclinación hacia adelante, de lado a lado, panorámica e inclinación de la cámara.
La combinación de estos controles puede crear más movimiento y mejorar una escena para atraer al espectador. Aquí hay algunas maniobras combinadas esenciales para practicar e integrar en sus vuelos. Si estas maniobras son nuevas para usted, siempre es una buena idea practicar en un área abierta para evitar posibles riesgos de colisión.
- Maniobras de 2 ejes combinar dos direcciones de vuelo. El vuelo hacia arriba y hacia atrás puede revelar una escena acelerando el dron hacia arriba y hacia atrás al mismo tiempo. Comience con un primer plano de un edificio mientras se aleja volando de él y gana altura lentamente, revelando finalmente su ubicación. La escena puede ser una playa o montañas que se elevan en el fondo.
- Un patrón de vuelo popular entre los drones es una órbita. , que requiere algo de práctica para volar sin problemas. Esta maniobra implica cabecear en una dirección mientras se guiña en la otra dirección, de modo que está volando en un arco u órbita alrededor de su sujeto. Muchos drones tienen esta maniobra preprogramada en el software de vuelo como una función automatizada, lo que facilita la captura de imágenes con esta maniobra. Puedes dominar esta maniobra manualmente, con un poco de práctica, y crear excelentes imágenes, así como refinar tus habilidades como piloto en general.
- Maniobras de 3 ejes incorpore otra dirección o incluso una inclinación de cardán para agregar más movimiento visual a su escena. Usando el ejemplo de subir y retroceder, agregue su cardán en un ángulo bajo, inclinándolo lentamente hacia arriba a través de su sujeto mientras está en vuelo. Este movimiento combinado revelará tanto al sujeto como a su entorno desde una perspectiva y un movimiento diferentes. Agregue una inclinación de cardán a su maniobra de órbita para mostrar más del área circundante desde el suelo hasta el cielo.
- Maniobras de 4 ejes requieren mucha más coordinación, pero con un poco de práctica, puede mejorar enormemente sus habilidades de piloto y crear imágenes sorprendentes para usar en sus videos. Comenzando con el ejemplo de 3 ejes, agregue una ligera inclinación hacia arriba junto con la inclinación del cardán para crear un movimiento opuesto en su video. Esta maniobra compleja puede hacer que un sujeto estacionario, como un edificio o una torre, tenga mucho interés adicional a través del movimiento visual que crea la cámara.
Estas maniobras combinadas son algo en lo que trabajar para hacer que tus videos sean fluidos y hermosos. Con solo un poco de práctica, volarás como un profesional.
Utilice transiciones para ayudar a contar su historia
Considere el flujo de su historia con la edición en mente. Pensar de esta manera puede tomar un tiempo para acostumbrarse y algunos videos para aprender, ya que involucra el proceso de principio a fin. Las transiciones son esencialmente cómo se juntan dos clips en su historia. Visualmente, las transiciones pueden ser perfectas o mostrar específicamente al espectador algo nuevo. Las transiciones pueden indicar un cambio de enfoque o el paso del tiempo.
Las transiciones fluidas pueden ajustar el enfoque en un sujeto entre clips, viéndolo desde diferentes ángulos o enfoques. Cada movimiento resalta un nuevo ángulo o perspectiva. Usa el movimiento en cada clip para enfatizar tu sujeto de manera diferente.
Una de las mejores cosas de los drones son sus movimientos fluidos, así que utilícelos para atraer a sus espectadores al juntar clips mientras están en movimiento. Usa esos movimientos para crear una escena a partir de clips similares de tu sujeto.
Las transiciones de un tema a otro o ilustrar el paso del tiempo son otros métodos para contar tu historia. Tal vez tomaste vuelo a la mitad del día, pero el sol comienza a ponerse cuando estás a punto de aterrizar tu dron. Úsalo en tu historia para darle al espectador una sensación del paso del tiempo. Baje su dron para aterrizar lentamente, mientras se enfoca en la puesta de sol o en un cambio sutil en los colores del cielo y las nubes.
Las transiciones creativas se pueden extraer de su metraje, incluso cuando no se filmaron deliberadamente de esa manera.
Elige la música y el sonido adecuados
Ahora que hemos cubierto algunas habilidades de vuelo de drones para capturar videos atractivos, hay otros aspectos para incluir en el proceso para crear su producto final. Para mí, la música y los sonidos son dos de los elementos más valiosos de un gran video.
La mayoría de los drones con cámaras integradas no capturan el sonido mientras graban en vuelo, ya que es probable que solo escuches el fuerte zumbido de las hélices. Por lo tanto, para asegurarse de que su video sea atractivo, debe agregar sonidos o una pista de música para reunir su historia para su espectador.
La música por sí sola puede contar una historia, por lo que seleccionar la canción correcta puede llevar algún tiempo. Afortunadamente, hay muchos recursos disponibles para encontrar las melodías adecuadas.
La forma en que planee usar o compartir su video influirá en su selección de música. Es posible que necesite música gratis para usarla en las plataformas de redes sociales, como YouTube y Facebook. Necesitará música y sonidos libres de regalías si planea compartir su video en estas plataformas, o es probable que reciba una notificación de un conflicto de licencia.
YouTube proporciona música libre de regalías en sus herramientas de edición, pero hay muchas otras fuentes si desea editar sus videos fuera de YouTube, como iMovie para Apple iOS o DaVinci Resolve. Tenga en cuenta que la música libre de derechos de autor no será necesariamente gratuita. Simplemente significa que el creador de esa música la ha puesto a disposición para una distribución más amplia una vez que tenga la licencia disponible.
Encontrar la música adecuada es solo el primer paso. Volviendo a contar tu historia, ¿cuál es el estado de ánimo o el ambiente que quieres transmitir en tu video? Digamos que estás volando alto sobre la playa para capturar las olas que llegan con la puesta de sol en el horizonte. Es posible que desee que el ambiente de su video sea más pacífico. Su selección de música debe complementar ese sentimiento.
Tal vez esté capturando una fila de surfistas montando grandes olas que se elevan y rompen contra la orilla. Aquí, una melodía más alegre o emocionante puede complementar mejor la acción de esta escena.
Estas elecciones creativas dependen totalmente de usted como creador. Estas opciones también pueden tener un impacto significativo en su video. Dicho esto, no lo pienses demasiado y prueba cosas. Hay miles de selecciones de música disponibles para ti, y me encontré yendo por la madriguera del conejo para encontrar la pista perfecta.
También puede decidir que desea algunos sonidos adicionales para ayudar a transportar a su espectador a su escena. El sonido de las olas para una escena de playa, el canto de los pájaros en el fondo de una escena de bosque o una brisa ligera para el balanceo de los árboles son detalles que debes considerar para tu video. Estos sonidos deben ser sonidos de fondo complementarios y no convertirse en el foco auditivo de su historia, así que no se exceda.
Una vez que haya seleccionado su música, ahora es el momento de combinarla con sus videoclips y contar su historia. Aquí hay un par de consejos que harán que sus videos sean más fluidos y agradables para sus espectadores.
- Las transiciones bien compuestas son cruciales para la continuidad visual de su video. Aunque, cuando también combinas tu música y sonidos con tus transiciones, tu historia se unirá por completo. Independientemente de la música que elija, es probable que tenga un compás o un ritmo que querrá que coincida con su tiempo de transición.
- Hacer coincidir el compás y el ritmo puede requerir algo de práctica y escuchar con atención. Afortunadamente, la mayoría del software de edición de video tiene herramientas como medidores de sonido para ayudarlo a identificar picos en el volumen. Estos son los ritmos que buscas igualar. Esta técnica es la forma en que creará las transiciones fluidas discutidas anteriormente.
- Nuestros cerebros procesan información visual y auditiva en conjunto según nuestras experiencias del mundo real. Cuando edita una transición visual al ritmo audible de la música, la percepción de esa transición crea una escena natural para su espectador. Ya sea que elija editar un clip con otro o agregar algún efecto de transición como fundido cruzado o disolución, esos clips deben coincidir con el ritmo de la música.
Ajuste la configuración de color y exposición
La corrección de color y la edición son técnicas que mejorarán su video final, pero pueden tomar algo de tiempo y práctica para dominarlas. Hay muchas maneras de abordar esto. Afortunadamente, hay muchos tutoriales
disponible y adaptado al software de edición de video específico que está utilizando.
Estos consejos pueden ayudarlo a comenzar a resaltar los mejores colores y crear el aspecto que desea para su video.
- Use la función de exposición automática o tono automático que incluye su software. Esta característica está programada para ver los datos en sus archivos de video para determinar la mejor configuración para su video y hacer ajustes para alinearlos con un conjunto de estándares.
La percepción visual es muy subjetiva, por lo que es posible que estas características no produzcan los ajustes más deseados para usted, pero pueden mostrarle un punto de partida para continuar ajustando hasta que sea el correcto.
- El mismo concepto se aplica a los estilos o apariencias disponibles para agregar una simple edición con 1 clic a tu vídeo. Los ajustes como vívido o negro pueden cambiar radicalmente la sensación y el aspecto de su video, pero algunos pueden agregar cambios más sutiles al color, el brillo y el tono de su metraje. Estas herramientas son una excelente manera de ver cómo las diversas configuraciones de exposición y color pueden manipular su metraje.
- Un control de color específico que a menudo no se cambia cuando se usan las funciones de exposición automática o tono automático es la saturación. . La saturación es esencialmente qué tan rico o plano es el color en su metraje. Un poco de saturación puede contribuir en gran medida a brindar una profundidad de color más natural a su video.
Tenga cuidado con esto, ya que agregar demasiada saturación también puede agregar ruido y hacer que su escena se vea más como una pesadilla en tecnicolor. Reducir la saturación puede eliminar o aplanar el color y hacer que la escena se vuelva opaca. Todo depende de usted como editor y del estilo que está tratando de lograr.
Una vez que tenga una idea de lo que hace cada uno de estos controles de color y exposición, comience a ajustarlos usted mismo desde la configuración de referencia para crear su apariencia y estilo. Comience con cambios pequeños e incrementales para ver cuáles son los efectos.
Tenga en cuenta que siempre puede restablecer los cambios que realiza, por lo que si cree que ha ido demasiado lejos con la configuración de saturación o exposición, restablezca e intente nuevamente. Este proceso es verdaderamente una forma de arte en sí mismo y lleva tiempo dominarlo. No te desanimes demasiado rápido y diviértete.
Desarrolle un flujo de trabajo
Como mencioné al comienzo de este artículo, aprender a editar videos es un viaje y requiere práctica para dominarlo. Todavía tengo mucho que aprender, pero he desarrollado un flujo de trabajo personal para editar las horas de secuencias de video que he capturado con mi dron. Aunque algo simplificado, aquí hay un resumen de mi flujo de trabajo.
- Mira y edita las imágenes de tu dron para quedarte con los mejores clips. Lo que quiero decir aquí es encontrar un segmento de 5 a 10 segundos de un patrón de vuelo suave, donde el sujeto esté bien enfocado y enmarcado.
- Organiza los clips en tu línea de tiempo en el orden en que quieras contar tu historia. Tendrás más imágenes en estos clips de las que llegarán al video final.
- Seleccione la música que desea usar y agréguela a su línea de tiempo. En este punto, sus videoclips extenderán mucho el final de su pista de música.
- Recorta aún más tus clips para crear las transiciones entre cada clip, haciendo coincidir el ritmo y los compases de tu música. Comenzando desde el comienzo de su línea de tiempo, mire y escuche para identificar la primera transición o punto de ruptura y recorte su clip para que coincida.
- Repita este proceso para cada videoclip subsiguiente hasta que edite la línea de tiempo del video para que coincida con el principio y el final de la línea de tiempo de la música.
- Una vez que esté satisfecho con la historia que está tratando de contar, vuelva a revisar cada clip para hacer ajustes de color o exposición para asegurarse de que el video se vea consistente en todo momento.
- Antes de exportar su archivo final, vuelva y agregue los efectos, títulos u otros gráficos que desee.
La práctica y la experimentación te permitirán editar videos como un profesional y crear videos divertidos y atractivos para compartir con familiares, amigos y el mundo. El viaje es la parte divertida, ¡así que sal y vuela más!