Descubra un recurso completo que une el pasado y el futuro de las lentes de cine
Manual de lentes de cine es la referencia de la industria para comprender cómo las lentes dan forma a la narración visual. Ofrece una mirada en profundidad a más de 200 años de óptica, especificaciones prácticas y aplicaciones cinematográficas del mundo real.
En el prólogo, el aclamado director de fotografía Greig Fraser, ASC, ACS escribe:"Este libro es un texto verdaderamente importante. Contiene una extraordinaria variedad de información sobre los lentes de cine, desde su historia hasta las decisiones creativas que tomamos en el set. Me ayudó a reducir mis propias opciones en un mundo de infinitas opciones".
El manual es la culminación de una colaboración de varios años entre Jay Holben, director y productor independiente detrás de la revista AmericanCinematographer y las reseñas de lentes de ShareGrid, y Christopher Probst, ASC, editor y director de fotografía de series como Mindhunter. y vídeos musicales de alto perfil para artistas como Eminem, TaylorSwift y BillieEilish.
¿Qué hay dentro?
El libro está organizado en nueve capítulos que cubren todas las facetas de las lentes cinematográficas, desde los principios básicos hasta el mantenimiento:
- Capítulo 1:Definición de la lente:conceptos básicos
- Capítulo 2 – Definición de la lente:conceptos ópticos
- Capítulo 3:Elaboración de la lente:diseños ópticos en acción
- Capítulo 4:Elaboración de la lente:diseños mecánicos
- Capítulo 5 – Capturando la lente:Historia y evolución de los formatos cinematográficos
- Capítulo 6:Utilización de la lente:orígenes y evolución de los diseños de lentes de cine
- Capítulo 7:Modificación de la lente:personalizaciones y modificaciones
- Capítulo 8:Evaluación de la lente:Pruebas y calificación de lentes
- Capítulo 9:Mantenimiento de la lente:servicio y cuidado
Conclusiones clave
Ya sea que sea nuevo en el oficio o un director de fotografía experimentado, el manual desmitifica todo, desde lentes fijos y con zoom hasta equipos adaptados, de transmisión y de formato medio. Incluye:
- Explicaciones claras sobre los tipos de lentes y sus características ópticas.
- Estudios de casos cinematográficos, por ejemplo, The Wrestler Arri/Zeiss Ultra‑16 Prime de 12 mm o Psycho Baltar de 50 mm, para ilustrar cómo lentes específicas influyen en el aspecto de una película.
- Resúmenes históricos de lentes icónicos, como Panavision Primo Zooms (1988), utilizados en el 75% de los Casinos y Arri Signature Primes (2018) elegida por Roger Deakins para 1917 .
- Guía práctica sobre realojamiento, ajuste y prueba de lentes para garantizar que puedas evaluar el equipo con precisión.
El texto está escrito en un tono conversacional que se mantiene fiel a la profundidad técnica que esperan los lectores, pero sigue siendo accesible para aquellos que no dominan la jerga óptica avanzada.
Dónde realizar pedidos
El manual tiene un precio de $175, con un total de aproximadamente $200 USD si se incluye el envío. Si bien esto puede parecer caro, se compara favorablemente con el costo de un libro de texto universitario típico y ofrece conocimientos prácticos incomparables.
Compra directamente desde cinelensmanual.com o encuentre copias limitadas en la tienda AmericanCinematographer y B&H Photo Video.
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