1. Consideraciones de equipo:
* Cuerpo de cámara:
* 35 mm SLR: La elección de referencia para su versatilidad, opciones de lente y capacidad para manejar poca luz. Considere una SLR manual confiable para el control máximo.
* Rangefinder: Puede ser más discreto pero a menudo limitado en selección de lentes y rendimiento de enfoque automático de baja luz (si lo hay). Excelente para momentos más tranquilos.
* apuntar y disparar (con control manual): Solo se recomienda si ofrece control de apertura y velocidad de obturación. De lo contrario, es probable que confíe únicamente en el flash, que generalmente no es deseable en los conciertos.
* lentes:
* lentes rápidas (apertura f/2.8 o más ancha): Esto es *crucial *. Piense en f/2, f/1.8, f/1.4, o incluso más rápido si puede pagarlo. Cuanto más ancha sea la apertura, más luz deja entrar su lente, permitiendo velocidades de obturación más rápidas.
* Longitud focal:
* 35 mm o 50 mm: Excelentes opciones totales para capturar el escenario y la multitud. Relativamente compacto y rápido.
* 28 mm: Lo suficientemente ancho como para capturar toda la etapa, pero puede introducir distorsión.
* 85 mm o más: Bueno para aislar a los artistas y detalles individuales, pero requiere estar más atrás. Puede ser desafiante en lugares más pequeños.
* lentes de zoom: Ofrece flexibilidad pero a menudo compromete la apertura. Si va a Zoom, priorice uno que ofrezca una apertura constante f/2.8 (por ejemplo, 24-70 mm f/2.8 o 70-200 mm f/2.8). Tenga en cuenta que los zoom más largos requieren velocidades de obturación más rápidas para evitar el desenfoque.
* Película:
* película ISO alta (ISO 800 o superior): Esencial para situaciones de poca luz.
* ISO 800: Un buen punto de partida. Proporciona un equilibrio entre la sensibilidad de la luz y el grano.
* ISO 1600: Mejor para lugares aún más oscuros. Espere más grano.
* ISO 3200: Para los lugares más oscuros. Grano significativo, pero puede ser necesario para obtener una imagen utilizable.
* Procesamiento de empuje: Si su película no es lo suficientemente rápida, considere presionarla en el desarrollo. Esto aumenta efectivamente el ISO (por ejemplo, filmando la película ISO 400 como si fuera ISO 800). Consulte con su laboratorio para ver las mejores prácticas, ya que puede afectar el contraste y el grano.
* Película en blanco y negro: Generalmente preferido para la fotografía de conciertos debido a su capacidad para manejar el alto contraste y el grano con más gracia. Pruebe Ilford HP5+, Kodak Tri-X o Kentmere 400 (empujado).
* Película en color: Puede capturar los colores vibrantes de la iluminación escénica, pero requiere una exposición cuidadosa y un equilibrio de color. Considere Kodak Portra 800 o Cinestill 800T.
* medidor de luz (opcional, pero recomendado): Un medidor de luz portátil puede mejorar significativamente su precisión, especialmente en situaciones de iluminación difíciles. Le ahorrará una película y evitará la exposición de más/bajo.
2. Planificación y preparación:
* Investigación del lugar:
* Condiciones de iluminación: Trate de averiguar cómo es la iluminación típica (luces de escenario brillante, club oscuro, etc.).
* Política de fotografía: *Absolutamente crucial*. Compruebe si incluso se permite la fotografía, y si hay restricciones (por ejemplo, sin flash, solo presione los fotógrafos permitidos).
* Su acceso: ¿Estás disparando desde la multitud, un pozo de prensa o el escenario? Esto influirá en gran medida en su elección y estrategia de su lente.
* Configuración de la cámara:
* Configuración manual de práctica: Familiarícese con los controles manuales de su cámara. Es probable que necesite ajustar la apertura, la velocidad del obturador e ISO con frecuencia.
* Modo de medición:
* Medición de manchas: Lo mejor para juzgar la exposición en un sujeto individual.
* Medición ponderada en el centro: Un buen compromiso, ya que se centra en el centro del marco, pero considera el área circundante.
* enfocando:
* Enfoque manual: A menudo más confiable que el enfoque automático con poca luz. Practica enfocarte rápidamente.
* Zona enfocándose: Preestima su enfoque a una cierta distancia y confíe en la profundidad de campo para mantener a los sujetos enfocados.
* Película de pre-roll: Enrolle su película a su cámara * antes de * ingresará al lugar para evitar toques en la oscuridad.
3. Técnicas de tiro:
* Exposición:
* Priorizar la velocidad de obturación: Para congelar el movimiento, necesita una velocidad de obturación rápida (1/60 de segundo o más rápido es un buen punto de partida).
* Abre tu apertura de ancho: Use la apertura más amplia que su lente permite maximizar la luz.
* Ajuste ISO según sea necesario: Si aún no puede obtener una buena exposición con una velocidad de obturación rápida y una amplia apertura, aumente su ISO.
* sobreexpone ligeramente: La película generalmente maneja la sobreexposición mejor que la subexposición. Considere la sobreexposición de 1/2 a 1 parada, especialmente con una película negativa de color.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de los tercios para una composición equilibrada.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para crear una imagen más íntima e impactante.
* Captura de emoción: Concéntrese en capturar la energía y la emoción de la actuación.
* enfocando:
* Anticipar movimiento: Mire los movimientos del intérprete y anticipe cuándo estarán en una buena posición.
* Peje de enfoque (si su cámara la tiene): Puede ayudarlo a ver lo que está enfocado.
* Otros consejos:
* estabilice su cámara: Use una pared, una barandilla o su propio cuerpo para estabilizar su cámara y reducir el batido de la cámara.
* Tome múltiples tomas: La película es costosa, pero es mejor tener demasiadas tomas que no suficientes. Tome múltiples tomas del mismo tema con configuraciones ligeramente diferentes.
* Use la luz existente: Evite usar flash. Generalmente es disruptivo y crea resultados poco halagadores. Usa la iluminación del escenario para tu ventaja. Presta atención a la dirección y el color de la luz.
* Respeta a los artistas y otros asistentes: No bloquee las vistas, sea disruptivo o use su cámara de una manera que distraiga del rendimiento.
* Tome descansos: Disparar un concierto puede ser agotador. Tome descansos para descansar los ojos y cambiar de película.
* Dispara entre canciones: A veces, la iluminación es mejor entre las canciones cuando la tripulación del escenario está ajustando las cosas.
* Específico para la película:
* Tenga en cuenta la falla de la reciprocidad: Con exposiciones muy largas (varios segundos o más), la película puede requerir una exposición adicional para compensar la sensibilidad reducida. Consulte la hoja de datos de su película para obtener recomendaciones específicas. Esto es menos un problema en la fotografía de conciertos debido a la iluminación dinámica.
4. Después del brote:
* Desarrolle su película: Elija un laboratorio de buena reputación que se especialice en el desarrollo cinematográfico. Discuta cualquier solicitud de procesamiento de push.
* Escane los negativos: Escanee sus negativos a una alta resolución para preservar los detalles.
* Edite sus fotos (opcionales): Puede hacer ajustes menores a sus fotos en el procesamiento posterior, como ajustar el contraste y el brillo. Sin embargo, trate de mantener el aspecto natural de la película.
Consideraciones importantes:
* Costo de película: Filmar la película puede ser costoso. Tenga en cuenta el costo de la película, el desarrollo y el escaneo al planificar su sesión.
* imprevisibilidad: Filmar un cine en los conciertos es impredecible. No sabrá exactamente cómo resultarán sus fotos hasta que las recupere del laboratorio. Abraza la incertidumbre y disfruta del proceso.
* Práctica: La mejor manera de mejorar la fotografía de su concierto de cine es practicar. Dispara tanto como puedas y aprende de tus errores.
Siguiendo estos consejos y técnicas, puede capturar impresionantes fotos de películas que documentan la energía y la emoción de la música en vivo. ¡Buena suerte y diviértete!