i. Preproducción:la planificación es clave
* Comprender la escena:
* Objetivo: ¿Cuál es el propósito de esta escena dentro de la historia general?
* caracteres: ¿Cuáles son sus motivaciones, relaciones y estados emocionales? ¿Cómo revela el diálogo estos aspectos?
* subtexto: ¿Qué es sin decir? ¿Cuáles son los personajes * realmente * comunicando debajo de la superficie?
* ritmo y ritmo: ¿El diálogo es acelerado y confrontativo, o lento y contemplativo?
* Análisis de script:
* Bloqueo: Visualice dónde se colocarán los personajes en la escena. Considere sus movimientos durante la conversación. ¿Estarán sentados, de pie, caminando?
* Beats emocionales: Identifique los cambios emocionales clave en el diálogo. Estos ritmos informarán sus opciones de disparo y la dirección del actor.
* Scoutación de ubicación:
* idoneidad: ¿La ubicación coincide con el tono y la atmósfera de la escena?
* Iluminación: ¿Cómo encenderás la escena de manera efectiva? ¿Hay luces prácticas disponibles?
* sonido: ¿La ubicación es lo suficientemente tranquila para una grabación de audio clara?
* Interés visual: ¿La ubicación ofrece fondos y oportunidades interesantes para ángulos de cámara dinámicos?
* Lista de disparos:
* Cobertura: Planifique una variedad de tomas para darse opciones en la edición.
* Disparo maestro: Una toma amplia que establece la escena y muestra a todos los personajes del marco.
* disparos sobre el hombro (OTS): Enmarcando un personaje detrás del hombro de otro, centrándose en el personaje con el que se habla.
* Primer plano: Centrándose en la cara de un personaje para capturar sus emociones y reacciones.
* disparos de reacción: Capturando las reacciones de los personajes mientras escuchan. A menudo hecho en primer plano.
* cortes/insertar tiros: Fotos cortos que muestran detalles relacionados con la escena (por ejemplo, las manos de un personaje, un objeto significativo).
* Considere el movimiento de la cámara: Planifique las tomas de dolly, las tomas de mano o las sartenes para agregar dinamismo visual. Tenga en cuenta su propósito. No mueva la cámara solo para moverla.
ii. Producción:en el set
* Dirección de actores:
* Comunicación clara: Comunice claramente su visión a los actores. Explique el objetivo de la escena, las motivaciones de su personaje y el tono emocional deseado.
* ensayos: Deje tiempo para que los ensayos refinen el bloqueo, la entrega del diálogo y los ritmos emocionales.
* Comentarios: Proporcione comentarios constructivos para ayudar a los actores a ofrecer su mejor desempeño.
* Escucha a los actores: Esté abierto a sus ideas y sugerencias, ya que pueden ofrecer información valiosa sobre sus personajes.
* Técnicas de cámara:
* Master Shot First: En general, dispara el tiro maestro primero. Esto establece la escena y ayuda a los actores a ponerse cómodos.
* La cobertura es el rey: Obtenga una amplia cobertura. Siempre puedes cortar disparos, pero no puedes crear lo que no tienes. No confíe solo en las tomas de OTS; Experimentar con diferentes ángulos.
* tomas sobre el hombro (OTS):
* Colocación: Coloque la cámara ligeramente por encima o por debajo de la línea del ojo del personaje en primer plano para evitar bloquear la cara del personaje en el fondo.
* Enfoque: Asegúrese de que el enfoque sea nítido en el personaje con el que se habla.
* Primer plano:
* Impacto emocional: Use primeros planos para enfatizar los momentos emocionales y conectar a la audiencia con los personajes.
* Enfoque: Presta mucha atención al enfoque en los ojos. Los ojos son las ventanas del alma.
* disparos de reacción:
* Tiempo: Los disparos de reacción de captura después de que se entrega la línea de diálogo. Permita que el actor sea un ritmo o dos reaccionar naturalmente.
* sutileza: A veces, las reacciones más poderosas son sutiles.
* Movimiento de la cámara:
* Movimiento intencional: Use el movimiento de la cámara con escasez e intencionalmente para enfatizar los momentos clave, revelar información o crear una sensación de tensión.
* suave: Use un trípode, dolly o cardán para garantizar movimientos de cámara suaves. Evite la mano inestable a menos que sea una elección estilística.
* Regla de 30 grados: Al cortar de un disparo a otro del mismo tema, cambie el ángulo de la cámara en al menos 30 grados para evitar un corte de salto.
* regla de 180 grados (la línea): Mantenga una dirección de pantalla constante manteniendo la cámara en un lado de una línea imaginaria entre los caracteres. Cruzar la línea puede desorientar al espectador. Hay momentos para romper esta regla, pero debes saber por qué lo estás haciendo.
* Iluminación:
* Iluminación de tres puntos: Una configuración de iluminación común que utiliza una luz clave, luz de relleno y luz de fondo para iluminar el tema. Este es un punto de partida, no una regla rígida.
* Iluminación natural: Utilice la luz natural siempre que sea posible, pero prepárese para complementarla o modificarla para lograr el aspecto deseado.
* Motivación: Asegúrese de que la iluminación esté motivada por una fuente dentro de la escena (por ejemplo, una ventana, una lámpara).
* sonido:
* Audio limpio: Priorice la captura de audio limpio. Use micrófonos para acercarse lo más posible a los actores sin estar en el marco.
* ruido ambiental: Minimice el ruido ambiental desactivando los electrodomésticos, pidiéndole a las personas que se callen o graben el tono de la sala para usar en la postproducción.
iii. Postproducción:elaboración de la escena
* Edición:
* ritmo: Controle el ritmo de la escena a través de la edición. Los cortes más cortos pueden crear una sensación de urgencia, mientras que los cortes más largos pueden crear un estado de ánimo más contemplativo.
* disparos de reacción: Use tomas de reacción para enfatizar los momentos emocionales y conectar a la audiencia con los personajes.
* Corte en acción: Corte en acción para crear un flujo sin costuras entre disparos.
* ritmo: Establezca un ritmo con sus ediciones. Mezcle tomas largas y cortas para mantener el interés visual.
* Evite los cortes de salto: Tenga en cuenta los cortes de salto. Use cortes o transiciones para moverse suavemente entre tomas similares.
* Diseño de sonido:
* Audio de limpieza: Retire el ruido no deseado y ajuste los niveles de audio para garantizar la claridad.
* Agregar ambiente: Agregue efectos de sonido ambiental para crear un paisaje sonoro realista e inmersivo.
* Música: Use la música para mejorar el impacto emocional de la escena.
* Calificación de color:
* consistencia: Asegure una clasificación de color constante en toda la escena para crear un aspecto visual cohesivo.
* estado de ánimo: Use la clasificación de color para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de la escena.
Consejos para hacer que las escenas de diálogo sean más dinámicas:
* Movimiento: Incorporar el movimiento a la escena. Haga que los personajes caminen y hablen, o usen el movimiento de la cámara para seguirlos.
* Interés visual: Use fondos interesantes, accesorios o ángulos de cámara para agregar interés visual a la escena.
* subtexto: Use señales visuales para comunicar subtexto. El lenguaje corporal de un personaje, las expresiones faciales o los objetos a su alrededor pueden revelar significados ocultos.
* Vary tamaños de disparo: No confíe solo en las tomas de OTS. Use una variedad de tamaños de disparo para mantener la escena visualmente atractiva.
* conflicto: Introduzca el conflicto en la escena para crear tensión y mantener al público comprometido. Esto no siempre tiene que ser un argumento; Puede ser un desacuerdo sutil o tensión no dicha.
* usa silencio: No tengas miedo al silencio. Un silencio bien ubicado puede ser tan poderoso como el diálogo.
* Deje que los actores actúen: No dirijas demasiado. Confía en tus actores para traer sus propias interpretaciones a los personajes.
errores comunes para evitar:
* tomas estáticas: Confiar demasiado en las tomas estáticas puede hacer que la escena se sienta aburrida.
* excesiva en OTS: Las tomas de OTS son útiles, pero no las use en exceso.
* Audio pobre: Nada distrae más que el pobre audio.
* Ignorando la continuidad: Preste atención a los errores de continuidad en el vestuario, los accesorios y la iluminación.
* apresurando el proceso: Tómese el tiempo para planificar y ejecutar la escena cuidadosamente.
* Olvidando la historia: Siempre tenga en cuenta la historia general. Cada escena debe cumplir un propósito.
Siguiendo estos consejos, puede filmar escenas de diálogo que son visualmente atractivas, emocionalmente resonantes y avanzar efectivamente en su historia. Recuerde experimentar y encontrar su propio estilo. ¡Buena suerte!