i. Comprender la escena:
Antes de pensar en la ubicación, el director necesita una comprensión profunda de la escena:
* Leer y analizar el script: Esta es la base. El director debe comprender el propósito de la escena, las motivaciones de los personajes, el subtexto, el tono y la contribución general a la narrativa.
* Identificar los objetivos y estacas: ¿Qué quieren lograr los personajes en la escena? ¿Qué pasará si tienen éxito o fallan? Esto impulsa sus acciones e influye en las decisiones de bloqueo.
* Determine el arco emocional: ¿Cómo evolucionan las emociones de los personajes y la escena de principio a fin? El bloqueo debe reflejar y mejorar este viaje emocional.
* Considere la configuración: ¿Cómo influye la ubicación en los personajes y la historia? El entorno se convierte en un participante activo en la escena.
* Consulte con Key Crew: Colabora con el director de fotografía (director de fotografía), diseñador de producción y actores para compartir ideas y garantizar que todos estén en la misma página.
ii. Elementos clave de puesta en escena y bloqueo:
* ENTAGING: La disposición general de actores y elementos dentro de la escena. Esto incluye su posición entre sí, la configuración y la cámara. La puesta en escena establece el contexto y las relaciones de la escena.
* Bloqueo: Los movimientos y acciones específicos de los actores dentro de la escena. Esto incluye entradas, salidas, gestos e interacciones físicas. El bloqueo guía el ojo del espectador y ayuda a contar la historia visualmente.
* Colocación y movimiento de la cámara: Decidir dónde se colocará la cámara para cada toma y cómo se moverá (o no se moverá) durante la escena. Esto está fuertemente influenciado por el bloqueo y viceversa.
* Composición: La disposición de los elementos visuales dentro del marco. Esto incluye el uso de líneas, formas y colores para crear una imagen visualmente atractiva y significativa.
iii. Consideraciones que guían las opciones de puesta en escena y bloqueo:
* Claridad: El bloqueo debe ser claro y comprensible para la audiencia. Evite el movimiento o el desorden innecesario que pueda distraer de la historia.
* Enfoque: Dirija la atención de la audiencia a los elementos más importantes de la escena. Esto se puede lograr mediante el bloqueo, la iluminación y la colocación de la cámara.
* subtexto: El bloqueo se puede usar para revelar emociones y motivaciones subyacentes. Por ejemplo, un personaje que se siente vulnerable podría estar de espaldas a la habitación.
* ritmo y ritmo: El bloqueo debe contribuir al ritmo general y al ritmo de la escena. El movimiento más rápido puede crear una sensación de emoción o tensión, mientras que el movimiento más lento puede crear una sensación de calma o reflexión.
* Relaciones de personajes: El bloqueo se puede usar para ilustrar las relaciones entre los personajes. Por ejemplo, los personajes que están en conflicto pueden colocarse muy separados, mientras que los personajes cercanos pueden colocarse muy juntos.
* narración visual: Use el bloqueo para mejorar la narrativa. Por ejemplo, un personaje que camina hacia la cámara podría simbolizar su creciente confianza, mientras que un personaje que se aleja podría simbolizar su retiro.
* Eficiencia y practicidad: El bloqueo debe ser práctico y alcanzable dentro de las limitaciones del conjunto, el presupuesto y las limitaciones de tiempo. La seguridad también es primordial.
iv. El proceso de puesta en escena y bloqueo:
1. Lluvia y visualización inicial: El director visualiza la escena en su mente, considerando diferentes opciones de puesta en escena y bloqueo. Podrían dibujar ideas en un cuaderno o crear un guión gráfico.
2. Ensayos con actores (lectura de la mesa, ensayos de bloqueo):
* Tabla Leer: Leer el guión con los actores para discutir sus personajes, motivaciones y el significado general de la escena.
* Bloqueo de ensayos: Trabajando con los actores en el set (o un espacio sustentante) para experimentar con diferentes opciones de bloqueo. Este es un proceso de colaboración en el que el director brinda orientación, pero los actores también contribuyen con sus ideas. El director generalmente bloqueará la escena utilizando más o menos marcas generales como "etapa derecha" y "etapa izquierda", "abajo" (hacia la audiencia/cámara) y "escenario" (lejos de la audiencia/cámara). También notarán acciones específicas, como "John recoge el vaso" o "Mary se sienta en la silla".
3. Bloqueo de cámara con el director de fotografía: Una vez que se establece el bloqueo, el director trabaja con el director de fotografía para determinar los ángulos y los movimientos de la cámara. Esto implica considerar factores como:
* Cobertura: Asegurar que toda la acción importante sea capturada en la cámara.
* Enmarcado: Creando composiciones visualmente atractivas y significativas.
* Continuidad: Mantener una apariencia constante en toda la escena.
* Iluminación: Uso de iluminación para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de la escena.
4. ensayos con cámara: Ensayando la escena con los actores y la tripulación de la cámara para ajustar el bloqueo y los movimientos de la cámara. Esta es una oportunidad para identificar cualquier problema o inconsistencia y hacer ajustes antes de filmar.
5. disparando: Filmando la escena, utilizando el bloqueo finalizado y el plan de cámara.
6. Ajustes: Incluso después de una planificación cuidadosa, el director puede necesitar hacer ajustes al bloqueo o plan de cámara durante la filmación. Esto podría deberse a circunstancias imprevistas, como un actor que lucha con un movimiento particular o un problema técnico con la cámara.
V. Técnicas y consideraciones en detalle:
* Movimiento motivado: Cada movimiento debe tener una razón, contribuyendo al estado objetivo o emocional del personaje. Evite el vagabundo arbitrario.
* Enfoque y énfasis: Use el bloqueo para atraer el ojo de la audiencia a los elementos clave. Esto se puede lograr por:
* Fotos de escenario: Organizar actores en formaciones visualmente fuertes y significativas. Por ejemplo, un personaje de pie solo y aislado en el marco.
* ángulo de la cámara: Un ángulo bajo puede hacer que un personaje parezca poderoso, mientras que un ángulo alto puede hacer que parezcan vulnerables.
* Profundidad: Utilizando la profundidad del conjunto para crear composiciones visuales interesantes.
* presentación: Revelando gradualmente información o personajes a la audiencia para desarrollar suspenso o crear una sensación de descubrimiento.
* nivel: Uso de diferentes alturas para mostrar la dinámica de potencia. Un personaje que se encuentra en una plataforma o escalera dominará visualmente los de abajo.
* cruza: Movimiento planificado de una posición a otra. Use cruces para:
* Establecer nuevas relaciones
* Foco de cambio
* Cambiar la dinámica de una escena
* negocio: Pequeñas acciones naturalistas que realizan los actores, como verter una bebida, ajustar su corbata o inquietarse con un bolígrafo. El negocio agrega realismo y revela el carácter.
* líneas de visión: Asegurarse de que los actores puedan verse y que la cámara pueda capturar sus actuaciones.
* engañando: Agregando ligeramente el cuerpo del actor hacia la cámara para mejorar su visibilidad.
* Prescando marcas: Los actores que necesitan regresar de manera confiable a puntos específicos en el set, a menudo marcados con cinta. Esto es crucial para el enfoque, la iluminación y la colocación de la cámara.
* Master Shot, cobertura y edición: El bloqueo se planifica en relación con cómo la escena se editará juntos. Una toma maestra muestra toda la escena, seguida de tomas más cercanas que enfatizan momentos y personajes específicos.
* trabajando con los actores: Los directores deben ser colaborativos, entendiendo que los actores aportan sus propias interpretaciones y fisicalidad al papel. El mejor bloqueo proviene de una asociación, encontrando un movimiento que se siente natural y sincero para el personaje.
vi. Ejemplos de técnicas de bloqueo:
* Confrontación: Dos personajes se enfrentan directamente, a menudo parados juntos.
* intimidad: Los personajes se colocan muy juntos, a menudo tocando o abrazando.
* Power Dynamic: Un personaje se encuentra por encima o del otro, afirmando su dominio.
* aislamiento: Un personaje está solo, separado de los otros personajes.
* Discovery: Un personaje entra en una habitación y descubre algo inesperado.
vii. Herramientas y tecnología:
* Software de desglose de script: Ayuda a organizar el guión, identificar elementos clave y planificar el horario de rodaje.
* Software de listado de tomas: Se utiliza para crear una lista detallada de todas las tomas en la escena, incluidos los ángulos de la cámara, los movimientos y el bloqueo de actores.
* Software de guión gráfico: Permite al director visualizar la escena y planificar el bloqueo y los movimientos de la cámara.
* Scouting virtual: Usando la realidad virtual para explorar el set y planificar el bloqueo antes de filmar.
En resumen:
La puesta en escena y el bloqueo efectivos son mucho más que simplemente mover a los actores alrededor de un set. Es una poderosa herramienta de narración que puede mejorar el impacto emocional de una escena, aclarar las relaciones de los personajes y guiar la atención de la audiencia. Al considerar cuidadosamente todos los factores involucrados y trabajar en colaboración con el elenco y el equipo, un director puede crear una experiencia visualmente convincente y significativa para la audiencia. El buen bloqueo se siente invisible; Sirve la historia tan bien que la audiencia se ve atraída por la narración sin ser consciente de las elecciones del director.