* Spike Lee a menudo comienza estableciendo la escena completa para brindar a los espectadores un contexto amplio.
* Sigel utiliza lentes gran angular y movimientos de cámara para crear una sensación de espacio y mostrar la relación entre los personajes y su entorno.
2. El primer plano:capturando emociones y detalles:
* Lee utiliza primeros planos para capturar los matices de las actuaciones de los actores y transmitir sus emociones.
* Sigel colabora con los actores para determinar los momentos más impactantes para los primeros planos, a menudo utilizando un enfoque superficial para enfatizar sus expresiones.
3. El plano medio:equilibrio entre contexto y emoción:
* Los planos medios proporcionan un equilibrio entre el contexto más amplio y las expresiones del actor.
* Sigel utiliza planos medios para mostrar las reacciones de los personajes entre sí y con su entorno.
4. Movimientos dinámicos de cámara:creación de energía:
* Spike Lee es conocido por su enérgico trabajo de cámara y Sigel emplea movimientos dinámicos de cámara para combinar con este estilo.
* Los movimientos, giros e inclinaciones de Dolly crean una sensación de movimiento e interés visual, atrayendo al público a la historia.
5. Iluminación:creación del ambiente:
* La iluminación juega un papel importante en las películas de Spike Lee y se utiliza a menudo para evocar emociones específicas o crear efectos dramáticos.
* Sigel colabora estrechamente con el departamento de iluminación para crear la atmósfera y el estado de ánimo deseados para cada escena.
La cinematografía de Sigel en colaboración con la visión como director de Spike Lee aporta profundidad, emoción y energía a sus películas, haciéndolas visualmente convincentes y emocionalmente resonantes.