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Prueba estos fantásticos consejos de fotografía otoñal para poner en marcha tu creatividad esta temporada...
Para la mayoría de los fotógrafos, fotografiar en otoño es un placer que esperamos con impaciencia durante todo el año. No más cielos de verano brumosos y colores confusos y apagados. Con el otoño llegan los castaños achocolatados y los dorados profundos que salpican las escenas bucólicas con un rico color.
Aunque algunos de nosotros podemos pensar en el otoño de manera un tanto hosca, con su reflujo de vida lentamente medido desde tierras que alguna vez estuvieron llenas de actividad, el otoño es en realidad una transición bastante vibrante, que nos brinda hermosas oportunidades únicas para tomar fotografías.
Para ayudarte a capturar todo lo que esta impresionante temporada tiene para ofrecer, hemos elaborado una lista completa de nuestros mejores consejos de fotografía de otoño, junto con algunas imágenes otoñales inspiradoras para que fluya tu creatividad.
Comenzaremos con la composición y cómo asegurarnos de obtener las mejores vistas posibles para su fotografía de otoño.
Consejos de fotografía de otoño para elegir el sujeto
01 Trabaja más duro
La fotografía fantástica de otoño no siempre es fácil. A veces, para obtener la toma perfecta, literalmente tienes que trabajar un poco.
Tal vez la vista de las copas de los árboles mejore si subes la colina un poco más, o tal vez esa costa idílica se vuelve aún más clara con una caminata por un acantilado cercano.
El trabajo duro tiende a producir resultados deseables. Este no es un concepto novedoso de ninguna manera, y definitivamente se aplica a la fotografía.
Así que cuando salgas con tu cámara este otoño, explora los puntos de vista que te rodean en lugar de quedarte con el primero que encuentres.
02 Incluye agua en tus composiciones
Cuando estás fotografiando paisajes, el agua puede ser tu mejor amiga. Afortunadamente, casi ¾ de la tierra está cubierta y nos dirigimos a una temporada de lluvias.
Los paisajes reflejados en el agua pueden dar lugar a algunas composiciones simétricas y muy conmovedoras. Busque aguas tranquilas en lagos y lagos para capturar estos reflejos, con la mitad superior de la toma que consiste en el paisaje y el primer plano que consiste en el reflejo.
Si está fotografiando en un día soleado, puede ser conveniente utilizar un polarizador para aumentar la saturación del color. Sin embargo, tenga cuidado de que no arruine el reflejo.
Los filtros graduados de densidad neutra (ND) pueden ser útiles cuando intenta lograr un equilibrio entre el paisaje y su reflejo.
Las leyes de la física dictan que los reflejos siempre saldrán más oscuros. Puede equilibrar la imagen final dándole más exposición con una gradación sobre la mitad superior de la toma.
Los reflejos siempre salen más oscuros debido a las leyes de la física, y una gradación sobre la mitad superior de la toma te permitirá dar más exposición al reflejo para que la imagen final sea más equilibrada.
Los colores vibrantes del otoño crean hermosos reflejos abstractos. El vívido follaje de los árboles de otoño se refleja bien en el agua, especialmente en el agua en movimiento, como ríos y arroyos, donde la distorsión crea un efecto reflectante no convencional.
Los teleobjetivos con zoom son eficaces para perfeccionar estos llamativos patrones de color.
VER MÁS: Cómo desarrollar tu propio estilo en la fotografía de paisajes
03 Agáchate
Ensuciarse es parte de una buena fotografía. Las mejores tomas a veces requieren que te metas en el barro y la mugre.
No dudes en acostarte y ensuciarte tumbándote de espaldas para capturar esa gran toma del dosel del bosque o embarrarte las rodillas trepando por la orilla de un río para obtener una mejor vista del paisaje.
Proteger tu equipo es imprescindible, pero a veces también tienes que arriesgarte un poco con él. No tengas miedo de apoyarlo en el suelo o sostenerlo en un ángulo incómodo para capturar perspectivas únicas.
VER MÁS: 6 técnicas de composición fotográfica para imágenes más creativas
04 Agregar nubes
Un cielo nublado gris o incluso un cielo azul claro puede parecer aburrido y vacío. Las nubes añaden profundidad y puntos de interés a la imagen, dándole a tu ojo algo en lo que enfocarse en la imagen del cielo.
También pueden proyectar sombras sobre el paisaje a medida que pasan junto al sol. Las nubes brillan con hermosos tonos de rojo, amarillo, púrpura y rosa cuando están iluminadas por debajo, así que intente fotografiar justo antes del amanecer o el atardecer.
Algunas nubes pueden animar un paisaje con bastante eficacia y convertirse en sujetos interesantes.
05 Destacar el cielo
En general, la regla para capturar paisajes es 1/3 cielo, 2/3 paisaje. Sin embargo, si el cielo parece intrigante, adelante e invierta esa regla para que tenga prioridad como el tema principal de su imagen. Uno de los mejores consejos para la fotografía de otoño es saber cuándo romper las reglas.
Los patrones en las nubes se pueden enfatizar usando una lente ultra gran angular mientras se inclina la cámara hacia atrás para usar el efecto de distorsión.
El color azul de un cielo soleado se puede aumentar con un filtro polarizador. Profundizará el azul, brindando más contraste contra las nubes blancas. Querrá mantener el sol en un lado de la cámara para obtener resultados óptimos.
Los filtros graduados de densidad neutra (ND) lo ayudan a capturar detalles en sus paisajes al equilibrar la tierra y el cielo.
Cuando usa un filtro polarizador para el cielo durante un clima soleado, esto no es tan importante; sin embargo, cuando el cielo es significativamente más brillante que la tierra, como al amanecer y al anochecer, será necesario un grado ND de 0.6 o 0.9.
Otra cosa que puedes probar si tu composición incorpora una gran cantidad de cielo en el encuadre es utilizar una exposición prolongada para difuminar el movimiento de las nubes. En un día particularmente ventoso, una exposición de 20 a 30 segundos registrará mucho movimiento.
Para disparar con exposiciones tan largas, configure su cámara en su ISO más bajo, detenga la lente en su apertura más pequeña (generalmente f/22) y monte un filtro polarizador o ND para bloquear aún más la luz.
VER MÁS: Errores comunes de filtro de cámara (y cómo evitarlos)
06 Usa un teleobjetivo
Muchos fotógrafos de paisajes optan por usar lentes gran angular que tienden a ser la opción más popular para la fotografía de paisajes, pero a veces un teleobjetivo y un teleobjetivo con zoom pueden realmente dar vida a un sujeto en particular.
Uno de los beneficios clave de usar estos lentes es que amplían el sujeto, haciéndolo más grande en el marco, lo que lo ayuda a aislar los elementos más interesantes de un sujeto o escena y capturar algunos de los detalles más finos que a menudo se pierden con ángulos más amplios. de vista.
Sin embargo, debe tener cuidado al usar teleobjetivos. Para empezar, su gran tamaño hace que sea casi imposible disparar cámara en mano sin correr el riesgo de que la cámara se mueva.
Usando la antigua regla de una cifra de velocidad de obturación equivalente a su distancia focal, normalmente no querrá disparar cámara en mano con un teleobjetivo a una velocidad de obturación inferior a 1/250 seg, a menos que tenga lentes estabilizadores de imagen.
Si tiene una lente con estabilización de imagen, puede disparar a 1/60 s con un zoom típico de 70-200 mm o 75-300 mm.
Además, debe tener en cuenta que el uso de un teleobjetivo limitará la profundidad de campo. Cuanto más larga sea la distancia focal y más ancha sea la apertura, menor será la profundidad de campo.
¡Y esto no es nada malo! Si desea aislar un sujeto contra un fondo borroso, un teleobjetivo configurado en su máxima apertura, generalmente f/4-f/5.6, hará el trabajo a la perfección.
Sin embargo, si prefiere una amplia profundidad de campo con todo enfocado desde el primer plano hasta el fondo, querrá detenerse en f/22 o f/32.
VER MÁS: Qué es un teleobjetivo (y cuándo usarlo)
07 Maximizar la profundidad de campo
Como dijimos anteriormente, si desea una nitidez de adelante hacia atrás en el cuadro, debe asegurarse una amplia profundidad de campo. Una técnica popular que utilizan muchos fotógrafos de paisajes para lograr esto se llama enfoque hiperfocal.
Es mucho más fácil de hacer de lo que podría implicar el nombre técnico. Primero, enmarca tu escena y enfoca tu lente al infinito. Luego, verifique la escala de profundidad de campo en su lente para encontrar el punto más cercano de enfoque nítido en la apertura que ha elegido.
Ahora querrá volver a enfocar su lente en la distancia hiperfocal y la profundidad de campo se extenderá desde la mitad de la distancia hiperfocal hasta el infinito.
Para usar esta técnica de enfoque hiperfocal, debe tener una lente que muestre una escala de distancia y una escala de profundidad de campo. Si no es así, también puede usar prueba y error o hacer una búsqueda de imágenes en Google para obtener un gráfico de distancia hiperfocal.
08 Aprovecha el sol
Si bien el clima soleado no es necesario para fotografiar paisajes fantásticos, puede brindar un cierto nivel de cautivación a sus imágenes.
La luz del sol iguala los niveles de luz e ilumina todo, haciendo que los colores sean más vibrantes y brindando buenas condiciones para capturar imágenes que están perfectamente expuestas e incluso inspiradoras.
Si te encuentras disparando en condiciones soleadas, no olvides llevar un polarizador para ayudar a mejorar el cielo y la saturación de color.
Esté atento a los sujetos que les va bien en condiciones soleadas. Esto incluye vistas que se ven bien reflejadas en aguas tranquilas, composiciones fotográficas simples como árboles individuales con follaje colorido contra el cielo, primeros planos detallados de paisajes como vibrantes hojas de otoño que cubren la tierra, etc.
Es mejor evitar las vistas grandiosas porque tienden a verse planas y sin interés en condiciones soleadas.
09 Cuándo ir
Si bien la temporada de otoño en sí puede extenderse por unos pocos meses, el tiempo durante el cual el color del follaje es mejor puede durar solo varios días. Asegúrate de estar listo para disparar durante este tiempo para que no te pierdas estas excelentes oportunidades fotográficas otoñales.
La mayoría de los bosques están en su mejor momento durante la última semana de octubre y la primera semana de noviembre, mientras que las regiones más al norte tienden a ser más productivas alrededor de quince días antes y las del sur quince días después.
Los veranos cálidos y secos pueden hacer que el otoño llegue un poco antes, mientras que los veranos húmedos generalmente retrasan un poco la transición.
Las previsiones meteorológicas a largo plazo pueden ser útiles para determinar cuándo cambiarán las estaciones, pero lo mejor es simplemente vigilar el follaje circundante.
10 Captura el resplandor del otoño
Los árboles de otoño cobran vida cuando están retroiluminados. Sin evitar los destellos, colóquese en un ángulo hacia la luz y use el tronco o la rama de un árbol para ocultar el sol.
También querrá obtener una lectura del medidor de las hojas brillantes y aumentar un poco su exposición. Comience agregando +1/2 parada y consulte el histograma para ver si los reflejos están sobreexpuestos. Tus imágenes también tendrán más impacto si mezclas colores.
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Consejos de fotografía de otoño para configurar tu cámara
11 Captura niebla y neblina
Los paisajes otoñales se vuelven aún más dinámicos con la niebla y la niebla. Un kit estándar y un trípode es todo lo que necesita para capturar este entorno.
Las noches frescas seguidas de días cálidos generarán neblina y neblina, y la capa de nubes después de su formación tiende a mantenerla por un tiempo.
El trípode es necesario porque la falta de luz solar en condiciones de niebla y neblina provoca tiempos de exposición más prolongados. También puede notar que los colores y las sombras disminuyen, lo que da como resultado una sensación monocromática.
Los filtros como 80A (frío) o 81C (cálido) pueden ayudar a solucionar este problema, pero es probable que le resulte más fácil realizar estos ajustes en Photoshop.
12 Creando movimiento
La panorámica vertical puede crear un efecto borroso cuando el sujeto está inmóvil. Esto se puede lograr usando un trípode o haciéndolo con la mano.
Juega con diferentes velocidades de obturación, como 1/15 seg hasta 1 seg y cambia el ritmo al que mueves la cámara.
Uno de nuestros consejos fotográficos de otoño favoritos es poner un poco de vaselina en un filtro transparente o una pieza de plástico transparente y colocarlo frente a la lente. Se pueden formar rayas paralelas colocando solo un toque en el dedo y untándolo a través del filtro o plástico.
Por extraño que parezca, descubrirá que la dirección de las rayas en su imagen será de 90 grados con respecto a las rayas que creó con la vaselina. La vaselina deberá correr horizontalmente, entonces, si desea imitar un efecto de panoramización vertical.
VER MÁS: Los mejores ajustes de cámara para fotografiar paisajes sin trípode
13 Obtenga su exposición correcta
Aunque Photoshop es una herramienta poderosa que le permite corregir el error de exposición en imágenes digitales hasta cierto punto, siempre es mejor intentar hacerlo bien en la cámara.
Para hacer esto, debe estar familiarizado con los fundamentos de la exposición, cómo funciona el medidor de su cámara y ser capaz de identificar las circunstancias que probablemente provoquen un error en primer lugar.
Al fotografiar paisajes, es mucho más probable que se enfrente a una subexposición en lugar de una sobreexposición simplemente debido a la gran cantidad de cielo brillante que normalmente se incluye.
Disparar a la luz o fotografiar objetos brillantes y reflectantes, como el agua, también engañará al medidor de la cámara cuando intente equilibrar la escena.
Para evitarlo, tome una foto con la exposición medida y luego dos más con la compensación de exposición configurada en +1/2 y +1 punto.
Es inusual durante el otoño que su medidor pueda tener más de una parada, por lo que debería haber una toma perfecta de sus tres. Sin embargo, si tiene dudas, continúe y agregue un cuarto cuadro en +1 paradas y un quinto en +2 paradas.
No olvides ser creativo con la exposición también. Una escena de un bosque a contraluz filmada en +2 paradas, por ejemplo, puede producir imágenes bastante soñadoras y hermosas.
Básicamente, desea experimentar con su cámara y conocer cómo interactúan los diferentes ajustes de exposición con diferentes sujetos.
VER MÁS: Qué es la exposición manual:7 formas de salir del modo automático
14 Usa una lente gran angular
Los lentes gran angular son perfectos para crear composiciones dramáticas de largo alcance. Permiten que los elementos parezcan más separados estirando la perspectiva y exagerando la escala.
Gran profundidad de campo en aperturas pequeñas como f/16 o f/22 significa que todo se puede grabar con un enfoque nítido.
15 Piensa en lo que hay en el marco
La tendencia de los fotógrafos de paisajes es fotografiar las cosas tal como son, pero no hay nada de malo en ordenar un poco para que la escena quede perfecta.
Por ejemplo, es posible que desee arrojar algunas hojas más coloridas en primer plano si las que encuentra son un poco sosas, o sacar ramitas y hojas de aspecto desagradable si se desvían de la toma.
Por supuesto, no desea causar ningún daño a su entorno, pero un poco de reorganización es completamente aceptable.
16 Toma fotos del amanecer y el atardecer
Los días de otoño más cortos significan que fotografiar el amanecer y el atardecer no te privará de dormir demasiado. Aquí en el Reino Unido, el sol sale alrededor de las 7 a. m. a principios de noviembre y se pone a las 4:30 p. m. en el centro de Inglaterra.
Capturar siluetas contra el sol y el cielo es fácil. Simplemente configura tu cámara en el modo de prioridad de apertura y listo.
Si desea capturar más detalles de primer plano, intente usar un degradado ND fuerte (0,9) para proporcionar más exposición al primer plano sin quemar el cielo.
VER MÁS: Los mejores ajustes de cámara para puestas de sol
17 Utilice un degradado de densidad neutra
Sin filtros de graduación ND, el cielo y el primer plano estarán desequilibrados. Un paisaje correctamente expuesto desteñirá el cielo y el paisaje quedará subexpuesto si obtienes la exposición del cielo correcta.
0,3, 0,6 y 0,9 son las densidades de grados ND habituales y atenuan el cielo en uno, dos y tres pasos, respectivamente.
Un 0.6 generalmente es adecuado para la mayoría de las condiciones, pero un 0.9 es más fuerte y es bastante útil durante el amanecer y el atardecer.
Para usar un graduado ND, primero componga su imagen y luego deslice el graduado hacia abajo en su soporte hasta que la parte gris cubra el cielo en el visor de su cámara.
Para determinar si tiene la graduación correctamente alineada, presione el botón de vista previa de profundidad de campo para oscurecer el visor.
18 Haz que tu trípode sea aún más resistente
Sin duda, los trípodes son indispensables para la fotografía de paisajes. Si bien son extremadamente útiles cuando se trata de evitar el movimiento de la cámara en exposiciones prolongadas, los trípodes también prolongan el proceso de toma de fotografías y le permiten perfeccionar las composiciones, dejándolo con una cámara preparada para disparar mientras se recuesta y espera el perfecto. condiciones, como el paso de una nube o la puesta del sol.
Hay un par de maneras de transportar su trípode. Algunos fotógrafos usan bolsas acolchadas con correas que se pueden llevar al hombro o cruzadas en el pecho. Otros colocan el trípode en su mochila.
Otra opción es simplemente colocar una correa en el trípode para que pueda colgarse del hombro.
19 Componer para profundidad
Una fotografía de paisaje efectiva transmite una fuerte sensación de profundidad.
Necesitará una lente gran angular con una distancia focal efectiva de 28 mm o menos para asegurarse de que puede trabajar dentro de un amplio campo de visión.
Además, querrás crear una perspectiva dramática acercándote y enfatizando el primer plano. Esto permite que las características en primer plano dominen la composición.
Si coloca su cámara a un metro o más de las rocas en una playa, por ejemplo, se sorprenderá del increíble efecto que crea.
Lo último que debe hacer es ajustar la lente a una apertura pequeña como f/16 o f/22 y maximizar la profundidad de campo. Esto asegurará que todo en la imagen se capture con un enfoque nítido.
Seguir estos pasos lo dejará con una imagen que está dramáticamente compuesta y comunica un fuerte sentido de escala y profundidad. Lo mejor de todo es que esta técnica se puede usar una y otra vez para producir los mismos resultados asombrosos.
20 Acepta el mal tiempo
El “mal” tiempo normalmente crea las condiciones más dramáticas para la fotografía de paisajes. Específicamente, cuando hay un cielo tormentoso y el sol se abre paso, terminarás con un primer plano iluminado por el sol bajo una capa de nubes oscuras y sombrías.
Sus imágenes serán más sorprendentes si puede capturar las condiciones anteriores cerca del amanecer o el atardecer, ya que la luz será de un hermoso color dorado.
Realmente no hay una manera de pronosticar cuándo ocurrirán estas condiciones, sin embargo, puede prepararse abrigándose y saliendo al aire libre para estar listo en caso de que se produzca una ruptura en las nubes.
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