Estamos seguros de que mejorará instantáneamente su fotografía con estas 9 técnicas. Estos son métodos simples y que ahorran tiempo que puede incorporar a su rutina diaria y que pronto se volverán instintivos, lo que lo convertirá en un fotógrafo mejor y más seguro.
01 Regla de los tercios
La regla de los tercios es quizás la primera "regla" de la fotografía que aprende cualquier fotógrafo principiante, y es una que lleva consigo y usa todos los días hasta el momento en que deja de tomar fotografías. Cosa que esperamos nunca suceda. Pero apostamos a que incluso si dejara de tomar fotografías, aún miraría una escena y pensaría en ella en tercios.
No usará la Regla de los tercios con cada composición, pero para aquellos casos (que son la mayoría de las veces) cuando no puede ver cómo romper la regla mejorará una imagen, puede contar con esta técnica de composición para proporcionar una imagen agradable de casi cualquier tema.
Habrá ocasiones en las que enmarcar el sujeto en el centro proporcionará un resultado más sorprendente. Pero en la mayoría de los casos encontrará que la Regla de los tercios le permite alinear sus elementos de manera más agradable dentro del marco.
Los fotógrafos de películas solían tener que visualizar todo esto en su cabeza, pero la mayoría de las cámaras en la actualidad ahora le permiten configurar su pantalla LCD en una pantalla de cuadrícula que divide su marco en tres columnas verticales iguales y tres filas horizontales. Algunos visores incluso ofrecen esto.
Esto hace que componer para la regla de los tercios sea aún más fácil. Simplemente enmarque su horizonte a lo largo de una de las líneas horizontales de la cuadrícula y luego coloque su tema o elemento clave en la intersección de los tercios (por ejemplo, donde se cruzan las líneas horizontales y verticales).
Si bien se llama una regla, no es necesario seguir la regla de los tercios servilmente. Algunas escenas requieren una composición uniforme, por ejemplo, donde el sujeto principal está en el centro de la imagen en lugar de en la intersección de un tercero.
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02 Controlar la profundidad de campo
Después de la composición, decidir qué apertura debe usar es uno de los pasos más importantes para determinar cómo se verá una imagen.
El sistema de numeración puede parecer contradictorio al principio, pero una apertura amplia como f/2.8 le dará a su imagen una profundidad de campo reducida (área pequeña del encuadre enfocada), mientras que una apertura estrecha como f/16 le dará una profundidad de campo más amplia. profundidad de campo; en otras palabras, una mayor parte del encuadre estará enfocada.
También hay otras formas de controlar la profundidad de campo. Acercarse físicamente a un sujeto reducirá la profundidad de campo. También lo será usar una lente más larga y alejarse físicamente con una distancia focal más corta.
03 Usar relación de aspecto
Es probable que su cámara use una relación de aspecto nativa de 3:2 o 4:3, y se verán perfectamente bien para usted y para todos los demás. Pero a veces usar una relación de aspecto alternativa puede producir un resultado más espectacular.
Piensa en un paisaje. Digamos que estás fotografiando una puesta de sol desde la cima de una montaña y la luz ámbar ilumina los campos de abajo. Una imagen de 4:3 se verá bien, pero un formato panorámico de 16:9 podría darle a la vista una sensación más amplia y dramática.
Al componer una escena, es importante pensar en ella detenidamente y decidir qué relación de aspecto incluirá todos los elementos importantes en el cuadro (o, alternativamente, excluirá más de los que no son importantes).
Casi todas las cámaras le permitirán ajustar su relación de aspecto dentro del sistema de menú principal. Sin embargo, si captura archivos sin procesar, su imagen generalmente retendrá información de todo el sensor, lo que le permite cambiar de opinión o recortar más en su computadora.
Dicho esto, le recomendamos que tenga cuidado al depender de recortar fotos constantemente.
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04 Medición puntual
Todas las cámaras digitales modernas ahora ofrecen una variedad de opciones de medición. Estos sistemas de medición son bastante intuitivos y su configuración multiárea predeterminada calculará un promedio de la exposición en varias zonas de toda la escena. En la mayoría de los casos, hacen un gran trabajo entregando imágenes correctamente expuestas.
Sin embargo, a veces con iluminación difícil, como un sujeto parado contra un fondo claro u oscuro, o disparando hacia la luz, estos sistemas de medición pueden tener problemas y es necesario tener más control.
La opción de medición puntual de su cámara es una bendición en estas condiciones de alto contraste, ya que le permite registrar una lectura de la luz de una sección muy pequeña de la escena y basar su exposición en esto.
Por lo general, querrá tomar una lectura de un área de tonos medios, como la piel del sujeto si toma un retrato, y su cámara ignorará los reflejos brillantes o las sombras oscuras y sugerirá lecturas de exposición para producir una exposición precisa de ese tono de piel. usted seleccionó.
No podemos recomendar el uso suficiente del medidor de puntos de su cámara. No solo le dará mejores exposiciones en general, sino que cuanto más lo use, más comprenderá cómo funciona la exposición.
Finalmente, recomendamos capturar archivos sin procesar, ya que estos "negativos digitales" le darán más libertad en su software de edición de fotos para ajustar esas áreas de luces y sombras.
05 Balance de blancos personalizado
Y hablando de archivos sin procesar, aunque le permiten una gran libertad para realizar cambios en los tonos después de la captura, a veces querrá capturar archivos JPEG.
Esto podría ser en fiestas o días fuera de la familia. Y en estos casos, querrá establecer un balance de blancos personalizado si desea que sus archivos JPEG se tomen con iluminación artificial o mixta para mostrar colores precisos directamente desde la cámara.
El método para establecer una configuración de balance de blancos personalizada difiere según la cámara que utilice, pero en general el principio es el mismo:debe fotografiar una tarjeta gris o algo neutral en ese sentido bajo las mismas condiciones de iluminación que el sujeto o la escena. estás esperando disparar.
Cuando habilita un balance de blancos personalizado y hace esto, le está diciendo a su cámara que el tono ahora debe ser su punto de referencia para los tonos medios. Y luego, con suerte, todas sus imágenes posteriores deberían tener colores precisos.
06 Uso de flash
El uso del flash puede ser intimidante para muchos fotógrafos, ya sea la unidad emergente incorporada en la parte superior de la cámara o un flash inalámbrico fuera de la cámara. Sin embargo, una vez que pueda ganar confianza al usarlo, notará una mejora dramática en sus imágenes.
Un buen lugar para comenzar es simplemente aprender a usar el flash emergente de su cámara. Es posible que no cree el ambiente de una configuración fuera de la cámara, pero si se usa correctamente, puede rellenar las sombras o capturar una luz en el ojo del sujeto y hacer que la imagen sea un poco más especial.
Lo mismo con un flashgun. Muchos flashes funcionarán junto con el sistema de medición de su cámara y lo abrirán a un mundo de oportunidades de exposición.
Intenta jugar con uno. Dispara, comprueba los resultados y vuelve a intentarlo. Una vez que comience a usarlo, disfrutará el desafío y rápidamente encontrará que es la columna vertebral de su flujo de trabajo.
07 Dispara en blanco y negro
Para muchos fotógrafos, el blanco y negro se convierte en una idea de último momento, una forma de agregar un toque creativo a una imagen monótona. Pero, con mucho, las fotos en blanco y negro más exitosas son aquellas que se capturan pensando en el monocromo.
Esto significa pensar en qué temas funcionan mejor en blanco y negro. Sujetos con patrones o texturas fuertes, por ejemplo. O composiciones gráficas simples.
Algo que me gusta hacer para ver qué funciona y qué no es configurar mi cámara para grabar archivos JPEG + Raw. Luego puedo seleccionar el modo de simulación de película de mi Fuji X-Pro1. Con JPEG tengo una idea de cómo se ve el sujeto en monocromo, pero he conservado un archivo sin formato para tener más flexibilidad en la edición de fotos.
Además, el archivo sin formato tendrá toda la información de color para que pueda producir versiones si así lo deseo.
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08 Enfoque de distancia hiperfocal
Eso es todo un bocado, ¿no? El enfoque de distancia hiperfocal suena muy técnico y complejo, pero en la práctica es simplemente una técnica para obtener la mayor profundidad de campo en cualquier apertura y distancia focal que esté utilizando.
Ahora hay muchas aplicaciones que puede descargar a su teléfono inteligente que lo ayudarán a calcular la distancia de enfoque ideal para cualquier sujeto, apertura, distancia focal e incluso el tamaño del sensor. Sin embargo, de lo contrario, puede simplemente concentrarse aproximadamente un tercio del camino en su escena y obtener resultados igualmente agradables.
Enfocar un tercio le permitirá enfocar tanto como sea posible el primer plano y el fondo.
09 Busca formas en tus imágenes
En pocas palabras, si trata de distanciarse de todos los demás detalles y solo piensa en las formas que hace el sujeto, esto contribuirá en gran medida a desarrollar su ojo creativo y lo ayudará a crear composiciones más dinámicas.
Antes, cuando los fotógrafos usaban cámaras que reproducían la escena al revés y lateralmente al revés, así era como veían sus escenas y los obligaba a desarrollar un sentido intuitivo de composición basado en líneas y formas en lugar de objetos reconocibles.
Es difícil tener esa mentalidad en estos días, pero un buen lugar para comenzar es un paisaje urbano, con sus ángulos y sombras. Intente dominarlo allí y vea cómo puede aplicarlo a sujetos como retratos o fotografía macro.
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